боттичелли кто это такой

Сандро Боттичелли: биография, творчество, лучшие картины художника

Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli; родился 1444/1446 — умер 17 мая 1510 гг.) — флорентийский художник XV века и яркий представитель раннего Итальянского Ренессанса. Среди современников он выделяется особенным стилем. Когда другие мастера увлекались перспективой и объемом, Сандро Боттичелли предпочитал ясные и лаконичные линии, сосредоточившись на передаче человеческих чувств. Его Мадонны и лики святых — по сути полные психологизма портреты, передающие тонкие душевные переживания. По сравнению с другими работами той эпохи, картины Боттичелли выглядят более легкими и изящными, а сдержанные эмоции его героев трогают нас даже спустя 500 лет.

Биография Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли родился во Флоренции и стал четвертым сыном в семье обеспеченного ремесленника. Точная дата рождения художника неизвестна, достоверно предполагаемый промежуток времени — между 1444 и 1446 годами. Традиционно указывается 1 марта‎ ‎1445 года. Известное нам имя Боттичелли получил в старшем возрасте: это прозвище его брата-купца, которое означает «бочонок». Полученное при крещении имя звучало так: Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи.

В ранней юности Сандро Боттичелли устроили учиться в ювелирную мастерскую, где он освоил искусство точного рисунка. С тех пор в его творчестве главной всегда была линия, а не цвет. Характерные для мастера черты — четкие контуры фигур, наличие узоров и орнаментов. Стать художником юноша решил после того, как увидел вызвавшие восхищение работы Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi). В ученики к этому известному живописцу Боттичелли устраивается примерно в 1462 году.

К моменту смерти Фра Филиппо Липпи в 1469 году Боттичелли уже стал самостоятельным и довольно успешным художником. Он писал на заказ прекрасных Мадонн и взял нескольких учеников, включая сына собственного учителя. Первую славу ему приносят «Аллегория силы», написанная для украшения зала суда, и «Поклонение волхвов», созданное для капеллы Медичи. Вторая работа вызвала всеобщее восхищение и обеспечила автору многолетнее покровительство влиятельного семейства Медичи.

В 1481 году Боттичелли принимает участие в росписи Сикстинской капеллы. Он написал три большие сцены и несколько воображаемых портретов пап. Во Флоренцию художник вернулся еще более известным, к тому времени многие его конкуренты покинули город: Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) уехал в Милан, Андреа Верроккьо (Andrea del Verrocchio) — в Венецию.

В 1480-е годы живописец работал больше, чем когда-либо, и создал самые известные произведения, в том числе «Рождение Венеры» и «Весну». Две другие известные работы на тему античной мифологии — «Венера и Марс», написанная по случаю свадьбы в семействе Медичи, и «Паллада и Кентавр», символизирующая победу разума над страстями.

В начале 1490-х Флоренция пострадала от глубокого кризиса. Лоренцо Медичи умирает, вскоре французские войска изгоняют из города оставшихся представителей этого семейства. Неофициальным главой некогда веселой и свободной Флоренции стал мрачный монах Савонарола (Girolamo Savonarola), призывавший народ к покаянию и предрекавший конец света. Предположительно, Сандро Боттичелли тоже проникся духом этих проповедей. Он стал рисовать меньше и выбирал только религиозные темы для поздних работ. Умер художник 17 мая 1510 года в бедности, оставшись на попечении племянников. Своих детей у него не было.

Трудно поверить, что этого художника ждало долгое забвение. В течение ста лет после смерти, до начала маньеризма, мало кто вспоминал о нем. Затем он снова оставался в тени более знаменитых мастеров Возрождения. Лишь в XIX веке к нему пришла заслуженная слава. Во многом это произошло благодаря братству Прерафаэлитов, которые оценили красоту и благородство образов Боттичелли и многое переняли у него.

Самые известные картины Сандро Боттичелли

Картины Сандро Боттичелли чаще всего развивают религиозные темы: он написал много Мадонн, святых и библейских событий. Важное место в его творчестве занимают работы с героями античных мифов и портреты. Вот несколько самых известных произведений мастера:

Если вам нравятся произведения старых мастеров, с помощью сайта Very Important Lot можно пополнить свою коллекцию. Здесь регулярно проходят аукционы, где можно приобрести работы русских и зарубежных живописцев. Также предоставляется возможность недорого купить картины у современных художников напрямую.

Источник

Сандро Боттичелли

Эпоха итальянского Возрождения неразрывно связана с именем Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli). Несмотря на то, что талантливый художник признан одним их самых ярких представителей флорентийской школы живописи, его произведения были незаслуженно преданы забвению в течение почти трех столетий.

Интерес к творчеству Боттичелли возродился в середине XIX века. Великолепные полотна мастера входят в коллекции многих музеев мира, и по праву считаются истинными шедеврами изобразительного искусства.

Биография художника

Настоящее имя живописца – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Основным источником информации о биографии мастера и его творческом пути является историко-искусствоведческая книга Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) «Жизнеописания».

Юношеские годы и образование

Будущий художник родился в 1445 году, во Флоренции (Firenze), в семье небогатого ремесленника. Его отец, Мариано ди Джованни Филипепи, занимался дублением кожи, держал небольшую мастерскую, но дело не приносило огромных доходов. Из четырех детей Сандро (сокращенно от Алессандро) был самым младшим ребенком. Один из его старших братьев, Антонио, стал ювелиром, двое других, Джованни и Симоне, посвятили себя коммерции.

Начальное образование Сандро было вполне традиционным для того времени, как и все дети семьи Филипепи, он посещал приходскую школу доминиканской церкви Санта-Мария-Новелла (Basilica di Santa Maria Novella).

Когда отец умер, заботы по содержанию семьи легли на плечи старшего сына Джованни. Став к тому времени зажиточным купцом, он отличался крупным телосложением, за что получил прозвище «botticelle», означающее в переводе на русский «бочонок», которое впоследствии перешло другим братьям.

С ранних лет Сандро проявлял склонность к искусству. Талантливого 12-летнего подростка сперва отдали на обучение в ювелирную мастерскую старшего брата Антонио. Позже, в 1462-1464 годах по рекомендации Джорджио Антонио Веспуччи (Giorgio Antonio Vespucci ), соседа семейства Филипепи, одаренный юноша отправился постигать тонкости живописи в город Прато (Prato), расположенный в 20 км от Флоренции.

Там в течение 5 лет он учился в мастерской прославленного художника Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi). Вернувшись в родной город, Сандро продолжил образование. Он стал подмастерьем флорентийского скульптора и живописца, Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio), одним из учеников которого был в то время молодой Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci).

Творческий путь

Успех Сандро Боттичелли неразрывно связан с именем Медичи (Medici), представители влиятельного клана оказывали огромную поддержку таланту художника, постоянно обеспечивая его работой. Он часто посещал заседания Платоновской академии в Кареджи, которая находилась под патронатом Лоренцо Великолепного (Lorenzo di Piero de Medici il Magnifico). Неоплатонические идеи, бурно обсуждаемые в стенах виллы Медичи, определили идеалистическую направленность и гуманистические мотивы в произведениях художника. Слава о выдающемся живописце быстро распространилась за пределы Флоренции.

В 1481 году он был приглашен в Рим (Roma), где, по поручению папы Сикста IV, расписывал стены Сикстинской капеллы (Cappella Sistina).

Период кризиса

События культурной, социальной и политической жизни Флоренции, оставили глубокий след в творчестве художника. В 1490-х годах Боттичелли, будучи по натуре, как и большинство гениев, человеком восприимчивым и отличающимся тонкой душевной организацией, попал под влияние фанатичного монаха и реформатора Джироламо Савонарола (Girolamo Savonarola), ставшего фактически негласным правителем города. Поборник нравственности рьяно осуждал в своих проповедях тиранию Медичи и разнузданную жизнь приближенных к влиятельному клану.

Савонарола считал любое проявление жизнелюбия и красоты греховным, вместе со своими сторонниками он публично сжигал произведения искусства и светские книги.

По свидетельству Джорджо Вазари, Боттичелли лично бросал свои полотна в костры, разведенные на одной из площадей Флоренции. Он практически перестал заниматься живописью, отчего остаток жизни провел в большой нужде. Работы, созданные Боттичелли в поздний период творчества, отличались аскетизмом и сдержанностью цветовой гаммы. Самого Савонаролу осудили и обвинили в ереси, что стало большим потрясением для художника. В 1498 году по приказу папы римского Александра VI Борджиа монах был казнен.

Любовь и муза живописца

О личной жизни Сандро Боттичелли сохранилось мало сведений. Известно, что он никогда не состоял в браке, и не имел детей. По мнению некоторых исследователей в молодости художник был тайно влюблен в Симонетту Веспуччи (Simonetta Vespucci), флорентийскую красавицу, покорившую сердце Лоренцо Великолепного, его младшего брата Джулиано Медичи (Giuliano de’ Medici) и многих других влиятельных особ.

Прекрасная дева позировала для большого числа картин Боттичелли. Симонетта умерла в возрасте 23 лет, но даже после ее смерит художник продолжал долгие годы рисовать свою музу по памяти, считая ее пленительный образ идеалом женской красоты.

Старость и смерь

Последнее документальное упоминание о жизни Боттичелли датируется 1504 годом. Сохранившиеся источники свидетельствуют о том, что художник был членом специальной городской комиссии, авторитетным решением которой определялось место для установления статуи «Давида», работы Микеланджело (Michelangelo).

Поздние годы жизни мастера были омрачены тяжелой болезнью и нищетой. Боттичелли долгое время проводил в одиночестве, он умер в 1510 году, в возрасте 65 лет. Тело художника было погребено на кладбище церкви Всех Святых (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции.

Картины

В картинах позднего периода чувствуется глубокий душевный кризис. Измененное мировоззрение автора отразилось в целом ряде его произведений, наполненных драматизмом и даже некоторой нервозностью. Лиричность, линейный ритм и радужная палитра уступили место художественным средствам, характерным для искусства готического периода.

Рождение Венеры

«Рождение Венеры» входит в число самых узнаваемых работ художника. Датой ее создания считается 1482-1486 годы. По одной из версий Боттичелли написал картину по заказу двоюродного брата Лоренцо Великолепного.

В основе сюжета – история о появлении из морской пены Венеры, прекрасной богини плотской любви и красоты (в древнегреческой мифологии ее имя – Афродита). Героиня изображена обнаженной, приняв стыдливую позу, она стоит в раковине, плывущей по волнам. Зефир и Аура создают дуновение ветра, помогая добраться до берега, где нимфа времен года Ора ожидает богиню, приготовив для нее накидку с узорами из цветов.

Произведение Боттичелли пронизано одухотворенностью. В нежном лице Венеры прослеживается образ мадонны, а очертания ее изящного тела напоминают древнегреческие статуи. Эмоциональная атмосфера передается в том числе и благодаря композиционному решению: фигуры симметрично расположены на фоне умиротворённого неба и моря, что усиливает ощущение гармоничного союза духовной и телесной красоты. Неподвластный времени шедевр Боттичелли находится в галерее Уффици (Galleria degli Uffizi), во Флоренции.

Советую посетить индивидуальную экскурсию в галерею Уффици на которой вы увидите шедевры итальянских мастеров и узнаете интересные факты.

Весна

Загадочная картина «Весна» была написана в 1482 году, по заказу Лоренцо Великолепного. Художник черпал вдохновение в сочинениях древнеримских авторов.

Боттичелли изобразил сцену из философской поэмы Лукреция «О природе вещей». Некоторые герои картины являются прототипами произведения Овидия «Фасты», повествующего о праздниках и священных днях древнего Рима. Мифологические персонажи, собравшиеся на цветущей поляне апельсиновой рощи, представляют собой аллегорию прихода весны. Композиция создает ощущение парящего танца, в жестах и позах героев чувствуется невероятная легкость и ритмичность.

Споры искусствоведов об истинном замысле художника не прекращаются в течение долгих лет. Исследователи склонны видеть в картине глубокий философский, христианский и даже политический подтекст. До 1743 года произведение «Весна» принадлежало представителям семьи Медичи.

Спустя почти 70 лет работа Боттичелли попала в галерею Уффици, однако, долгое время она не была доступна широкой публике так как хранилась в заказниках музея. Слава и известность пришли лишь в начале XX века. Сегодня эта картина входит в число главных экспонатов галереи.

Поклонение волхвов

Примерной датой создания картины «Поклонение волхвов» считается 1475 год. Работа Боттичелли, изображающая известную библейскую сцену, настолько восхитила современников, что мастеру было заказано около 7 авторских копий.

Произведение художника предназначалось для украшения погребальной часовни в базилике Санта-Мария-Новелла, главной доминиканской церкви Флоренции. Популярный в эпоху Возрождения новозаветный сюжет исполнен глубоким аллегорическим смыслом.

Особая ценность картины заключена в ее героях, образ каждого персонажа связан с реальной исторической личностью: представителями династии Медичи, их приближенными вельможами и почетными горожанами. В правом углу – автопортрет самого Боттичелли, он предстает белокурым юношей в золотистой мантии. Яркая цветовая гамма, динамичность композиции, точность рисунка, внимание к мельчайшим деталям усиливают торжественность и праздничность произведения. Великолепная картина Боттичелли входит в художественную коллекцию галереи Уффици.

Венера и Марс

Мифологическое произведение «Венера и Марс» было создано художником приблизительно в 1483 году.

Работа осуществлялась по заказу одного из представителей флорентийской семьи Веспуччи (Vespucci), что подтверждается изображением роя ос в верхнем правом углу картины – геральдического символа знатного и богатого рода. Обращение к наследию античной культуры было типичным для искусства эпохи Возрождения.

Произведение Боттичелли «Венера и Марс» входит в художественную коллекцию Лондонской Национальной галереи (The National Gallery) – официальный сайт www.nationalgallery.org.uk.

Мистическое рождество

Картина «Мистическое рождество» датируется 1501 годом. Произведение относится к позднему периоду творчества художника, когда Боттичелли был увлечен религиозными идеями и трагически воспринимал окружающую реальность.

В это время, после смерти правителя Лоренцо Великолепного, Флоренцию охватили политические и военные волнения. Неспокойная ситуация, сложившаяся в родном городе художника, и острые внутренние переживания, близкие к депрессивному разочарованию, отразились на апокалиптическом характере произведения.

Люди, пришедшие поклониться младенцу Христу, облачены в современные одежды. Три главных ангела в верхней части картины олицетворяют собой благодарность, справедливость и истину, – высшие ценности, о которых говорил в одной из своих проповедей Савонарола. Примечательно, что среди героев произведения отсутствуют библейские пастухи и волхвы. При этом в нижней части картины художник изобразил демонов, пытающихся укрыться под землей, – образы, характерные для темы страшного суда. Сложное и во многом загадочное произведение Боттичелли находится с 1878 года в Лондонской Национальной галереи.

Источник

Сандро Боттичелли

Фото Все

Видео Все

Сандро Боттичелли / Цвет времени / Телеканал Культура

Сандро Боттичелли. «Весна» / Мост над бездной / Телеканал Культура

Наблюдатель. Сандро Боттичелли. Эфир 03.03.2020

Сандро Боттичелли — биография

Сандро Боттичелли – выдающийся итальянский художник, самый значимый среди мастеров эпохи Возрождения, представлял флорентийскую школу живописи. Самыми известными его картинами стали «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», благодаря которой он прославился на весь мир.

Когда речь заходит об эпохе Возрождения, то первое имя, которое приходит на ум – художник Сандро Боттичелли. Этот век стал золотым для одаренных людей, к которым принадлежал и Боттичелли, его имя тесно связано с историей Флоренции. Он оставил после себя бесценное наследие, по достоинству оцененное только спустя несколько столетий после его смерти.

Детство и юность

Настоящее имя художника – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Он родился 1 марта 1445 года в семье кожевника Мариано ди Джованни Филипепи и его супруги Смеральды. Сандро самый младший в семье, на момент его рождения родители уже воспитывали трех сыновей – Джованни, Симоне, Антонио. Два старших брата посвятили себя торговому делу, Антонио занимался ювелирным мастерством.

О том, откуда взялась фамилия Боттичелли, точно не знает никто. Биографы продолжают спорить по этому поводу, каждый раз выдвигая все новые версии. Согласно первой, прозвище появилось благодаря занятиям торговлей двух старших братьев, потому что в переводе «botticelle» — это бочонок. Вторая версия гласит, что прозвищем Боттичелли Сандро «наградил» брат Джованни, исключительно по причине своей полноты. А есть исследователи, утверждающие, что новую фамилию живописец получил от брата Антонио, ведь «battigello» переводится как «серебряных дел мастер». Какая из версий соответствует действительности, теперь уже не узнать, но факт остается фактом, художника знают во всем мире именно под именем Сандро Боттичелли.

В молодости на протяжении двух лет молодой человек трудился в ювелирной мастерской, его приняли в качестве ученика ювелира. В 1462 году (или в 1464-м, по другим данным) он начал обучение в художественной мастерской Фра Филиппо Липпи. Когда Липпи уехал из Флоренции в 1467 году, Сандро продолжил обучение у другого наставника – Андреа Верроккьо. Одновременно с Боттичелли у Верроккьо учился и Леонардо да Винчи. В 1469 году Сандро начал свою творческую биографию.

Живопись

Когда точно написано большинство полотен Боттичелли, неизвестно. Специалисты сумели определить примерные даты, применив для этого стилистический анализ. Первой, самостоятельно написанной работой Боттичелли, историки считают «Аллегорию силы». Художник закончил работу над ней в 1470 году, ее купил Торговый суд Флоренции, и разместил ее в своем зале. В настоящее время картина пополнила экспозицию галереи Уффици.

«Мадонна Евхаристии»

Первые самостоятельные полотна живописца характерны многочисленными изображениями Мадонн. Самой известной стала картина под названием «Мадонна Евхаристии», датированная примерно 1470-м годом. Тогда же Боттичелли обзаводится собственной мастерской. Он начал обучать талантливых юношей, среди которых оказался и сын его бывшего учителя – Филиппино Липпи.

Особенность стиля Боттичелли начала все больше проявляться после 1470-го года. Полотна того времени имели более яркую палитру, он научился передавать оттенки кожи человека, используя насыщенные охристые тени. С течением времени живописец научился более емко и живо передавать драматизм ситуации, его образы становятся все более экспрессивными, чувственными и живыми. Это достижение художника проявилось в одном из диптихов раннего периода (1470-1472г.г.). Боттичелли изобразил ветхозаветный подвиг Юдифи, которой удалось обезглавить ассирийского захватчика Олоферна.

Картина «Святой Себастьян» Сандро Боттичелли

Первый раз Боттичелли изобразил на полотне обнаженное тело в работе под названием «Святой Себастьян». 20 января 1474 года, в день этого святого мученика, картину торжественно представили жителям Флоренции. Вертикальный холст отлично разместился на колонне церкви Санта-Мария-Маджоре.

К середине 70-х годов художник снова принялся за изображение портретов. В это время он написал «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи». Кто этот юноша, запечатленный на полотне 1474-1475-го годов, осталось тайной на все времена. Существует мнение, что это автопортрет Сандро Боттичелли. По мнению других исследователей – в качестве модели художник пригласил своего родного брата Антонио. Выдвигалась и еще одна версия, это изображение самого автора-разработчика медали, или на картине запечатлен один из представителей семьи Медичи.

«Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи»

Это могущественное флорентийское семейство и его окружение позволило художнику сблизиться с ними примерно в середине 70-х годов. 28 января 1475-го брат Лоренцо Великолепного, Джулиано Медичи, стал участником турнира со штандартом, который расписывал Боттичелли. Примерно в 1478 году Сандро написал и портрет самого Джулиано, брата главы Флорентийской республики.

Известное во всем мире полотно «Поклонение волхвов» донесло до наших дней лица всей семьи Медичи и даже их свиту. Частью этого полотна стал и сам Боттичелли, он изобразил себя в правом углу.

«Поклонение волхвов»

Против семейства Медичи организовали заговор, в результате которого 26 апреля 1478 года погиб Джулиано Медичи. Заговор провалился, выживший Лоренцо заказал Боттичелли фреску, которая украсила ворота, ведущие к палаццо Веккьо. На ней были изображены повешенные заговорщики. Однако фреска находилась над воротами не очень долго. Когда из Флоренции выгнали очень неудачливого правителя Пьеро Медичи, изображение уничтожили.

В конце 70-х годов популярность Сандро Боттичелли вышла за пределы родной Тосканы. Картины молодого художника очень понравились Папе Сиксту IV, и он выказал пожелание, чтобы талантливый живописец принялся расписывать стены в недавно построенной капелле. В 1481 году Сандро приехал в Рим, и вместе со своими коллегами приступил к работе над фресками. Боттичелли лично написал три фрески, в числе которых и «Искушение Христа», и одиннадцать портретов Пап. Спустя три десятка лет за роспись потолка в Сикстинской капелле примется Микеланджело, и о ней узнает весь мир.

Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

Самые главные шедевры в своей творческой биографии Боттичелли создает в первой половине 80-х, когда он вернулся из Ватикана. Тему для их написания навеяли художнику античная культура и философия гуманистов, следовавших идеям неоплатонизма. Сближение живописца с ними состоялось именно в те годы. В 1482 году Сандро представил свою новую работу – картину «Весна», ставшую самым загадочным его произведением. До настоящего времени не определена ее четкая интерпретация. Есть мнение, что живописец создавал полотно под впечатлением от поэмы Лукреция «О природе вещей», особенно тем отрывком, где сказано, что вот и Весна идет в сопровождении Венеры и ее матери Флоры.

Это полотно, впрочем, как и два других – «Рождение Венеры» и «Паллада и кентавр» находилось в частной собственности троюродного брата флорентийского герцога Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Эти три произведения искусства характерны своей певучестью, музыкальностью колорита, пластикой линий и какой-то скрытой музыкальностью. Боттичелли удалось найти такие тонкие нюансы, чтобы передать на полотне гармонию и чувство ритма, которыми не мог похвастаться ни один из его коллег.

С конца 1470-х до начала 1480-х годов Сандро создает иллюстрации для «Божественной комедии» Данте. Он выполнил целую серию рисунков пером на пергаменте. До наших дней дошли несколько, среди которых больше всех выделяется «Бездна ада». Религиозная тематика того периода творчества художника представлена полотнами «Мадонна с младенцем на троне», написанная в 1484 году, «Благословение Честелло», над которой он трудился с 1484-го по 1490-й годы, «Мадонна Магнификат» 1481-1485-й годы, «Мадонна с гранатом», созданная примерно в 1487 году. «Мадонна Магнификат» получила известность при жизни художника, она стала одним из его тондо. Выполненная в форме круга, самом популярном формате того периода во Флоренции, картина принесла мастеру славу и признательность почитателей его таланта. Герои изображены на ней на фоне пейзажа, как и в других его полотнах.

С 1490-го по 1500-й годы живописец попал под влияние учения, которое проповедовал монах-доминиканец Джироламо Савонаролы. Он выступал с критикой церковных порядков того времени и излишеств, которыми изобиловала светская жизнь. Боттичелли так проникся идеями доминиканца, его призывами покаяться и вести аскетичный образ жизни, что отказался от радостных оттенков палитры, пользовался более темными и сдержанными тонами.

«Юдифь»

Художник перестал писать портреты на фоне пейзажей и различных элементов интерьера. Ярким примером этого является полотно «Портрет Данте», написанное примерно в 1495 году. Характерными картинами того периода творческой биографии художника можно назвать полотна «Оплакивание Христа» и «Юдифь, покидающая палатку Олоферна», созданные приблизительно в 1490 году. В 1495 году Боттичелли создает свою единственную позднюю картину на светскую тему под названием «Клевета Апеллеса».

«Мистическое рождество»

В 1498 году Савонаролу обвинили в ереси и казнили, а до этого умер Лоренцо Медичи, случились политические заварушки в Тоскане – все это серьезно повлияло на Сандро Боттичелли. Его полотна стали еще более мрачными и мистическими. В 1500-м году живописец создает очередной шедевр – картину «Мистическое рождество», ставшую главным достижением того периода, и последней из его значимых работ. Эта картина стала единственной датированной и подписанной работой мастера. Последними, очень немногочисленными работами Сандро Боттичелли стали полотна, изображающие сценки из жизни римлянок Лукреции и Виргинии, и сцены из жития Святого Зиновия.

Личная жизнь

Найти какие-нибудь подробности личной жизни художника достаточно трудно. Известно, что он так и не нашел свое семейное счастье, хотя и был влюблен на протяжении нескольких лет. Предметом его пылкой страсти стала Симонетта Веспуччи, первая красавица Флоренции, и любимая женщина Джулиано Медичи.

Портрет Симонетты Веспуччи

Именно она изображена на многих полотнах Боттичелли, с нее он писал свои лучшие образы. Девушка умерла в самом расцвете лет, в 1476 году, когда ей исполнилось всего 23 года.

Прямых наследников у Сандро Боттичелли тоже не осталось.

Смерть

На протяжении примерно пяти лет перед смертью художник отошел от работы, он обеднел так, что если бы о нем не вспомнил, тогда еще здравствующий Лоренцо Медичи, и другие состоятельные люди, то он мог запросто умереть голодной смертью. Сандро Боттичелли не стало 17 мая 1510 года, ему шел 66-й год. Прославленный художник нашел свой последний приют на флорентийском кладбище церкви Всех Святых.

Именем Сандро Боттичелли назван один из кратеров на Меркурии.

Известные картины

Ссылки

Источник