Что нужно чтобы быть актером
Как стать актером озвучки: пошаговое руководство для начинающих в профессии
Сейчас мы все расскажем.
Здесь и далее фото pexels.com
Среди многих творческих профессий отдельного внимания заслуживают актеры озвучки, которые своим голосом преображают фильмы, мультфильмы, телепередачи, документалки, рекламные проекты и другой аудио- и видеоконтент.
Некоторым кажется, что озвучивать персонажей или переводить их реплики на другой язык довольно просто, однако это совсем не так. Пожалуй, это мнение лишь отчасти справедливо в отношении старых голосов из 1990-х, которые монотонно озвучивали все голливудские фильмы и, казалось, даже не старались расставлять нужные интонации. Но, на самом деле, это был колоссальный труд, повлиявший на всю культуру русского человека.
Самыми яркими актерами дубляжа с «гнусавыми» и монотонными голосами были Леонид Володарский, Михаил Иванов, Алексей Михалев и Павел Санаев. Их творчество заслуживает отдельного внимания, и наверняка его помнят все.
Однако уже впоследствии в дубляж стали приходить профессиональные вузовские актеры, которые начали играть в звукозаписывающих студиях как на сцене, что заметно повысило уровень производимого творчества.
Но, на самом деле, чтобы пойти в озвучку, не обязательно заканчивать профильное направление. Некоторые актеры этого жанра сами тренировались дома, прикупив стандартное оборудование для записи звука.
Сейчас мы расскажем, как становятся актерами дубляжа, насколько это сложно, и что для этого нужно.
Как стать актером озвучки: последовательный путь
1 Начни с чтения вслух
Самое простое, с чего можно начать свою карьеру в этой профессии, — начать читать тексты вслух. Прежде всего, стоит понимать, что в основном актеры озвучки наговаривают нужные им реплики, глядя в лист бумаги или телесуфлер.
Поэтому самая полезная практика — читать вслух. Причем неважно, что это будет — художественная литература, статьи на нашем сайте, свежие новости или рекламные брошюры.
Главное — делать это регулярно и с чувством, не менее 30 минут в день. Старайся четко выговаривать слова, интонационно расставлять знаки препинания или вовсе меняй голос. Все это поможет тебе привыкнуть к новому делу и прокачает навыки.
Помни, что твоя задача — максимально понятно и органично донести до конечного слушателя смысл сказанного.
2 Попробуй записать свой голос
В любом деле очень важно проводить работу над ошибками, чтобы понимать, куда двигаться дальше. В озвучке все просто: надо постоянно записывать свой голос и переслушивать его.
Таким образом ты поймешь, как звучишь со стороны, определишь слабые места и объективно посмотришь на свои скиллы.
Нередко случается такое, что записанный голос кажется нам не таким, каким мы его слышим в реальной жизни. В этом случае важно выявить отличия и привыкнуть к ним.
3 Прибегни к урокам вокала
Для актеров озвучки очень важно обладать поставленным голосом, с помощью которого они смогут не только четко произносить нужные реплики, но и в отдельные моменты петь.
Навык управления собственным вокалом является одним из главных в этой профессии. Именно на него будут смотреть заказчики и партнеры при работе с тобой.
Если ты понимаешь, что тебе недостает профессионализма, можешь смело записываться на вокальные уроки и расширять свой нотный диапазон, учиться управлять дыханием и выучивать другие фишки.
4 Начни имитировать голоса известных людей и актеров
Еще один полезный навык, который нужен каждому актеру озвучки, — навык имитации разных голосов. Прежде всего, он позволит сделать твой голос разнообразным, а также поможет достигнуть контроля за его высотой и тоном.
Тем не менее, актерам озвучки вовсе не обязательно уметь в точности воспроизводить голоса других людей. Однако этот навык будет большим плюсом в твоем портфолио и очень большим преимуществом среди коллег по цеху.
Кроме голоса, попробуй уделить отдельное внимание характерам персонажей, которые передаются через интонацию. Это тоже очень важно для достижения эффекта идентичности.
Можешь начать свои пародии с любого близкого тебе человека или персонажа. Главное, чтобы у тебя были под рукой записи его голоса.
5 Старайся больше импровизировать
В актерском деле, даже если это озвучка, навыки импровизации являются очень ценными. Они помогут быстрее вжиться в роль, легче воспринимать материал и намного органичнее записывать голос.
Чтобы прокачать импровизацию, советуем почаще прибегать к одной полезной привычке. Перед тем как приниматься за работу, попробуй прямо на ходу поместить своего персонажа в забавную историю. Затем перескажи ее от лица своего героя в красках и с неожиданными подробностями.
Если делать так регулярно, твои навыки импровизации заметно вырастут, и ты станешь гораздо профессиональнее.
6 Запишись на курсы актерского мастерства
Несмотря на то, что актеру озвучки не нужно появляться в кадре, большим плюсом для него будет владение самыми настоящими навыками игры на сцене. Поверь, это в разы облегчает работу над материалом.
С одной стороны, работа актера озвучки даже может быть сложнее классической работы актера, потому что единственным инструментом, которым орудует аудиал — это его голос. С помощью него необходимо передать весь спектр эмоций, а также подстроиться под выражение лица, жестикуляцию и движения персонажа в кадре.
Таким образом, все надо сделать с помощью голоса, а это далеко не самая простая задача.
Как стать актером дубляжа: продвижение
1 Подготовь визуальное портфолио
Если ты понимаешь, что готов ворваться в профессию и начать работать над крупными проектами, тебе необходимо сделать качественное портфолио. Идеальным для этого будет короткое видео на две или три минуты, которое представляет собой монтаж твоих самых ярких примеров озвучки.
С такой штукой твой потенциальный работодатель, клиент или партнер сможет максимально быстро и точно понять, подходишь ли ты ему. Поэтому перед стартом карьеры обязательно подготовь небольшое портфолио с твоими самыми удачными работами.
2 Составь классическое резюме
В дополнение к своему портфолио советуем составить классическое резюме, где будет сказано о твоем опыте работы, профессиональных компетенциях и личных качествах.
Для такой творческой профессии, как актер озвучки, резюме можно оформить в стильном визуальном формате. На сегодняшний день для этого существует множество удачных шаблонов, предлагаемых разными сервисами.
Не обязательно для этого пользоваться старым хедхантеровским шаблоном, который долгое время был единственной опцией для российских карьеристов.
3 Найди агента
Если ты понимаешь, что в одиночку тебе не справиться, советуем найти грамотного агента, который будет представлять твои интересы и связывать с нужными проектами.
Такой человек будет своевременно сообщать тебе о кастингах, продвигать в индустрии, общаться с аудиторией, оговаривать финансовые вопросы с заказчиками и, конечно же, получать от этих денег какой-то процент.
Тем не менее плюс агента заключается в том, что он будет находить возможности, о которых ты даже не подозревал. Таким образом, у многих актеров есть свои агенты, которые берут всю волокиту на себя.
Чтобы законнектиться с таким человеком, необходимо отправить ему свое резюме и портфолио, чтобы он четко понимал, насколько перспективным и взаимовыгодным будет ваше сотрудничество.
4 Продвигай соцсети
Сейчас успеха в любой области можно достичь благодаря соцсетям. Поэтому не стоит игнорировать этот инструмент продвижения своего творчества и связи с нужными людьми.
Чтобы сделать свой аккаунт вирусным, придумай какой-нибудь интерактивный формат, за которым будет интересно следить массовой аудитории. Например, озвучивай голоса участников разных шоу на телевизоре с выключенным звуком и публикуй результаты в профиль.
Если это будет забавно, ты обязательно получишь позитивный фидбэк и продвинешься в индустрии.
Ну, и напоследок хочется сказать, что профессия актера озвучки требует немалых усилий и энтузиазма. Как и в любом деле, тут нужно время, чтобы выстрелить и завоевать свое место под солнцем.
Помни, что твой главный инструмент — это голос, поэтому береги его, не срывай и старайся регулярно его прокачивать. Только упорная практика и желание стать профессионалом своего дела помогут тебе добиться успеха.
Как попасть в Голливуд и начать сниматься в кино
Можно всю жизнь мечтать сняться в голливудском проекте, но продолжать сидеть дома — а можно начать действовать и покорять столицу кино уже этим летом. Расспросили тех, кто снимается в популярных американских фильмах и сериалах — чтобы и вы могли начать.
К слову, в США четыре крупных центра кинопроизводства: Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Джорджия и Луизиана. Но сегодня именно про Голливуд.
Какие документы нужны
Без них вы не сможете работать на проектах, которые хоть как-то оплачиваются. Конечно, останутся студенческие работы и всякое низкобюджетное авторское кино, но жизнь в Лос-Анджелесе не из дешёвых, а арт-хаус не поможет оплатить счета. К тому же — на любительских съёмках сложно прочувствовать весь масштаб индустрии.
Многие актёры состоят в профсоюзе SAG-AFTRA — организации, которая защищает права творческих людей и помогает им получать достойную оплату за работу. Они же будут разбираться, если вам откажутся платить или на съёмках произойдёт несчастный случай. А ещё им можно пожаловаться, если вас заставили несколько часов торчать на холоде.
Попасть в профсоюз просто так не получится. Есть два варианта:
После получения документов об участии в проекте вам пришлют письмо с приглашением вступить в профсоюз. Для этого нужно оплатить членский взнос (зависит от штата и города, в Лос-Анджелесе — 3200 долларов ), а далее производить взносы два раза в год.
Многие берут под это дело кредит, рассрочку, но вступают в союз. Если письмо-приглашение пришло, можно не бежать с деньгами, а сидеть и поджидать проект, который покроет взносы и принесёт прибыль. Когда ты не в союзе, то имеешь право работать как в non-union проектах, так и в union. Если в союз вступил, то проекты non-union уже не светят.
После оплаты взносов вы получаете карточку члена профсоюза и можете ходить на показы фильмов, мастер-классы, работать как union и получать больше денег, у вас будет больше шансов найти более крутого агента.
Если нужно будет играть официанта, который подходит близко к главному герою, или бармена, наливающего виски и его лицо видно в кадре, скорее всего это бэкграунд-актёр SAG. При этом вступление в союз не гарантирует наличие работы, вертеться придётся как и раньше.
Вариант первый: массовка
Если у вас есть разрешение на работу, самый простой способ попасть в кино — через массовку. Для работы в массовке не нужен талант или особые навыки: достаточно соответствовать типажу (рост, вес, национальность, цвет волос) и дышать.
В массовке можно работать с разными кастинг-компаниями. Есть определённые сайты, где люди регистрируются, платят ежемесячный взнос в районе 25 долларов и подают на участие, если проходят по запросу. Опять же, запрос не про талант, а про внешность, расу, примерный возраст и иногда наличие машины, велосипеда или скейтборда.
Нужно зарегистрироваться и показать все документы. Тебя сфотографируют и, когда будет работа под твой типаж, пришлют смс, на которую нужно быстро ответить. Никто не смотрит на талант, только на физические данные — расу, цвет волос, вес, рост. Сейчас очень diversity-требования, поэтому в одном кадре вы можете увидеть все национальности — приглядитесь к ним, когда будете смотреть очередное шоу.
Central Casting публикуют проекты на специальной странице — там указано, нужен ли статус члена профсоюза и какие требования к внешности. Запись на проект закрывается очень быстро, так что если видите подходящую работу — лучше не медлить.
На свою первую работу я примчалась с паром из ушей и готовностью прям сейчас работать. Оказалось, это очень длительный процесс. Сначала ты идешь к ассистенту, где тебе дают бумажку которую нужно заполнить и ждать. Потом идешь к стилистам, которые одобряют твои вещи или дают новые. Потом мейк-ап и волосы, иногда тебя причешут, иногда завьют, иногда просто так отпустят. И ты снова садишься ждать.
На первой съемке нас было 5 человек и мы успели три раза поесть, в том числе и ужин, пока нам не сказали, что нас не планируют использовать, но отпускать тоже нельзя, так что ждём волшебного wrap — завершения съемочного дня. Тогда я поняла, что надо брать с собой ноут, зарядку и книжку, чтобы не отупеть.
Участвуя в массовке можно заработать на жизнь: но это будет ежедневная работа и постоянное участие в разных проектах. Вариант «сыграть в массовке в большом фильме и заработать на пару лет спокойной жизни» невозможен.
Вариант второй: актёрская работа
Если участие в массовке — способ попасть в кино для тех, кто никогда и в школьном театре не играл, то для полноценной актерской работы нужно желание постоянно развиваться и учиться.
В Лос-Анджелесе ОЧЕНЬ много актёров, поэтому будьте готовы к конкуренция даже за роль с одной репликой. Талант — это здорово, но не забывайте постоянно над ним работать. Один из способов — обучение на всевозможных актёрских курсах и мастер-классах.
Почему-то к актерскому мастерству отношение такое, что «ну я решил попробовать стать актером», «у меня есть 2 руки, 2 ноги и голова и я могу играть.
Если копать дальше, то это мастерство, которое нужно развивать, очень много фишек и технических деталей. Например, кастинг с первой минуты может определить, кто перед ним — любитель или профессионал. За счёт позы, умения работать с камерой или аудиторией, голоса, технических моментов, анализа сценария, разработки персонажа и так далее.
Я учусь с января 2018 года и, думаю, никогда не достигну предела. Актёрских школ тут больше, чем ресторанов быстрого питания. Это бизнес. Есть классы, где тебя будут хвалить, даже если ты творишь что попало, лишь бы деньги нёс. Есть преподаватели, с которыми ты растёшь. В библиотеках очень много литературы, пьес, которые нужно изучать самостоятельно. Читать же любят не все.
База — система Станиславского. Много лет назад он приехал в США и прочитал лекции, а потом уже последователи создали «свои» методы на его основе. Если прочитать очень много книг, то все сводится к примерно одному: актёр должен уметь так вживаться в персонажа, что ни у кого не будет сомнений, что он играет и говорит реплики по сценариям. Это работа не одного дня и даже не недели. Ещё актёр должен постоянно пробовать и находить техники, которые работают именно с ним, уметь «зайти» в момент, прожить его и выйти из него. Короче, быть актёром — это инвестиция финансовая, моральная, временная.
Работу актёром можно искать самостоятельно или с помощью агентства. Для начала вам понадобится собрать портфолио с фотографиями, видео с различных проектов (в том числе студенческих) и резюме со списком проектов.
Дальше можно обратиться в одно из агентств и доверить поиски работы им (за процент, конечно), а можно рассылать заявки самостоятельно по всем подходящим проектам, найденным на Backstage, Actors Access или Casting Networks (все сайты доступны по подписке). Прежде, чем оплачивать взнос, желательно проверить, не мошенничество ли это — в интернете много «левых» сайтов. Можно совмещать работу с агентом и самостоятельный поиск, если хотите повысить свои шансы на успех.
Начинающие актёры вполне могут обойтись без агента, но для серьёзных ролей (которые оплачиваются не по единой ставке) нужен посредник, который будет решать вопросы и договариваться о зарплате.
Внимательно относитесь к выбору проектов: если в начале карьеры нахватаете всего подряд (включая сомнительную рекламу), потом, возможно, придётся объясняться за ошибки молодости. Или сформируете себе типаж, от которого не так просто избавиться.
Запасной вариант: Канада
Не всё кино снимают в Штатах — многие съемки проходят в Канаде. Это связано с несколькими причинами: курс канадского доллара ниже, а условия лучше, поэтому зачастую воссоздать Нью-Йорк или другой американский город в Торонто выходит дешевле, чем снимать в настоящих городах.
Хотя основной состав актёров студии привозят на съёмки из США, в Канаде ищут массовку. Как и в Штатах, в массовке может работать кто угодно (с разрешением на работу, конечно). Обычно проекты ищут через агентство.
Перед выбором агентства стоит почитать отзывы на него — иногда встречаются истории, когда агентство не платит или просто не присылает вообще никаких предложений.
Агентство не платит тебе за работу — по сути, они просто передают тебе чек от съёмочной компании, когда ты приезжаешь в офис. Но после получения чека тебе нужно заплатить определённый процент агентству.
Женя, живёт в Торонто и иногда снимается в массовке
Для работы с агентством нужно прислать фотографию и заполнить анкету, в который вы укажете свои контактные данные, рост, вес и специфичные навыки — умение жонглировать, драться на мечах или водить машину. Дополнительно можно указать наличие костюмов — если вы занимаетесь косплеем или реконструкцией.
Если у вас есть особые навыки, то вам будут присылать больше предложений, для которых нужны именно эти умения. Например, если ты умеешь драться на мечах, у тебя нет татуировок и европейская внешность, то тебя вполне могут пригласить на массовку в «Викинги».
Об особенностях съёмок предупреждают заранее. Когда я снималась в Boys, нас предупреждали, что нас будут убивать — поэтому нужно было надеть одежду, которую не жалко (искусственная кровь вообще не отстирывается).
Женя, живёт в Торонто и иногда снимается в массовке
Когда появляется новый проект, агентство делает массовую рассылку по всем подходящим актёрам, поэтому на письмо или сообщение нужно реагировать максимально быстро.
Если работу подтверждают, то вам пришлют сообщение с местом и временем съёмок и требованиями: одеждой, макияжем и списком документов, которые нужно взять на регистрацию.
Женя, живёт в Торонто и иногда снимается в массовке
Всё слишком далеко и сложно
Чтобы начать сниматься в массовке не обязательно ехать в Америку: начать можно в Европе, Азии или России. Последний вариант — самый простой.
Обычно всё выглядит так: я, как заказчик, описываю бригадиру массовки или ассистенту по актёрам массовых сцен (АМС), какие люди мне нужны: типаж, количество, стиль одежды.
Ассистент или бригадир публикуют в соцсетях (обычно ВКонтакте) объявление «12 число, нужно 30 человек в возрасте от 30 до 45, офисные работники» и оставляют контактные данные, куда прислать фотографии и анкету. Обычно требуется как минимум 24 часа, чтобы набрать нормальную массовку.
Нина, продюсер кино в России
Платят всегда на руки. Я не знаю ни одного случая, когда массовку официально оформляли бы, хотя по-хорошему с массовкой нужно заключить договор и отказ от претензий. Теоретически, это даёт актёру право жаловаться, если что-то пойдёт не так. Но все понимают, что если начнешь возмущаться — попадёшь в чёрный список и больше работы не будет.
Нина, продюсер кино в России
Обычно вакансии для массовки публикуются в группах ВКонтакте : там же ищут актёров не только в кино и сериалы, но и для телешоу или съёмок клипов. Есть и агентства, но их не так много, а оплата часто ниже, чем при самостоятельном поиске — агентство сразу вычитает стоимость своих услуг.
Как стать актером театра, кино, дубляжа: все, что нужно знать новичку
Стать актером кино или театра непросто.
Нужно не только иметь талант и желание, но и быть готовым к упорному труду, продолжительному обучению, возможным неудачам на пути к цели. Расскажем о том, как воплотить мечту в реальность, рассмотрим вузы, в которых обучают профессиональных актеров.
С чего начать свой путь в карьере
Чтобы стать популярным артистом, нужно в первую очередь:
Забыть о стереотипах. Актер не наслаждается лаврами славы, а работает по ненормированному графику, часто ездит в командировки. Его заработок, как правило, нестабилен.
Учитывать конкуренцию. С каждым днем все большее количество молодых людей мечтает сниматься в кино. Чтобы пробиться, нужно много и упорно работать, порой превозмогая себя.
Объективно себя оценивать. Зная свои плюсы и минусы, вы будете четко понимать, над чем следует поработать. Полезно также профессиональное мнение со стороны.
Известными актерами становятся люди, которые регулярно совершенствуют умения. Какие – расскажем дальне.
Какими навыками должен владеть будущий актер
Что нужно сделать, чтобы стать настоящим актером? В первую очередь, важно позаботиться о развитии всех необходимых профессиональных навыков. Даже если человек действительно талантлив, ему нужно будет постоянно совершенствоваться и развивать дополнительные умения. Расскажем, какие скиллы важны в театральном искусстве.
Внешние данные
Чтобы стать актером или актрисой, обязательно нужно презентабельно выглядеть. И тут речь не о том, чтобы до седьмого пота заниматься в спортзале или тратить все свободные деньги на косметолога. Профессиональных артистов приглашают на разные роли: роскошных красавиц и коварных преступниц, смелых полицейских и отъявленных маньяков, пожилых людей и творческих личностей, мачо и ботанов. Главное для актера – иметь свою изюминку, чем-то выделяться на фоне других и запоминаться зрителю.
Харизма
Человек, который снимается в кино или играет на сцене театра, должен быть обаятельным. Понятие харизмы включает в себя:
умение «заражать» окружающих своими эмоциями и при этом ощущать их чувства;
навык контролировать эмоции в нужный момент;
способность выражать мысли, воздействовать на зрителя не только эмоционально, но и словесно.
Кроме того, харизматичный человек обладает живой мимикой. Над ней тоже нужно постоянно работать.
Творческая профессия актера предполагает отсутствие зажатости и стеснения. Харизматичный человек смеется и гневается от души, занимает расслабленные позы, не суетится и не сутулится. Лучшими актерами становятся те люди, которые верят в себя и положительно относятся к жизни.
Общительность
Проблема начинающих артистов в том, что они стесняются взаимодействовать с другими людьми. А ведь именно коммуникабельные личности:
эффектно представляют себя на кастингах;
легко заводят полезные знакомства;
продуктивно общаются с режиссерами и получают лучшие роли.
Заниматься развитием общительности нужно с раннего возраста. Если ребенок 10-14 лет хочет стать актером, но при этом ведет себя молчаливо и скромно, нужно срочно исправлять ситуацию. Специалисты рекомендуют не только расширять круг общения, по и посещать курсы актерского мастерства, ораторские мастер-классы.
Целеустремленность
Знаменитыми актерами не становятся за один день. Важно постоянно закалять свой характер, становиться все упорнее и непоколебимее. На пути к славе будет много взлетов и падений, поэтому в выигрыше останется тот, кто не бросит мечту на полпути.
Для развития твердости характера посещать театральные курсы явно недостаточно. Желательно завести какое-то полезное хобби, например, приучить себя к занятиям спортом, формирующим самодисциплину. Важно придерживаться определенного графика, соблюдать режим работы и отдыха.
Правильная речь
Чтобы стать артистом, недостаточно получить образование в профильном вузе. Нужно работать над своей речью самостоятельно, ведь слишком тихий, невнятный голос в этой профессии точно не помощник. Хороший актер должен:
иметь отличную дикцию – в этом помогут курсы ораторского мастерства;
уметь правильно, четко, грамотно выражать мысли (или сценарий) без слов-паразитов;
владеть правильными интонациями;
иметь хорошее произношение.
В актерской профессии артистам часто приходится говорить на иностранных языках. Это должно звучать максимально натурально. Оптимальным решением станут разговорные курсы в свободное время.
Хорошая память
Говоря о том, как стать актером, нужно хотеть постоянно развиваться во всех направлениях. Память требует особого внимания, ведь творческим людям приходится учить длинные сценарии. Успешную карьеру без этого навыка не построишь.
Чтобы тренировать память, можно:
регулярно заниматься арифметическими задачами;
читать больше познавательной литературы;
заучивать стихи и отрывки из текстов;
регулярно повторять полученную информацию.
Помните, что профессия актрисы или актера требует не механического зазубривания сценария. Важно уметь импровизировать в непредвиденной ситуации. То есть если вы даже забудете фразу слово в слово, то при наличии хорошей памяти сможете правильно воспроизвести ее смысл.
Чувство ритма
Об этом достаточно непростом навыке писал даже Станиславский. Данное качество должно помогать начинающему актеру как можно лучше демонстрировать эмоции и чувства его персонажа. Меняя темп, артист меняет гамму чувств и переживаний. Правильное ощущение ритма позволяет выражать замешательство и тревогу, уверенность и удивление, гнев и другие эмоции персонажа. Начинающим рекомендуется к изучению книга Константина Станиславского «Работа актёра над собой в творческом процессе переживания».
Куда пойти учиться, чтобы стать актером
Конечно, можно стать актером без образования, но именно обучение в хорошем месте дает представителям творческой профессии необходимую базу. В учебных заведениях формируется стойкость и сила духа, без чего артисту точно не пробиться к вершине.
Рассмотрим наиболее популярные места для обучения артиста:
Московская школа кино
Московская школа кино открылась в 2012 году и предложила студентам новый формат образования. Для развития актерского таланта подопечных тут используется лучший российский и международный опыт в сфере подготовки специалистов творческих профессий.
Студентам нравится, что:
школа постоянно расширяет технологические ресурсы и развивает новые направления;
основную часть времени преподаватели уделяют практической отработке полученных знаний;
в учебном заведении можно заводить множество полезных знакомств, которые, несомненно, пригодятся в будущем.
Преподаванием в школе занимаются известные артисты, которые знают современные требования киноиндустрии к актерам и помогают студентам им соответствовать. Результат работы команды поражает: каждый год в титрах самых кассовых кинолент встречаются выпускники Московской школы кино.
Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК)
«Классический» театральный вуз, существующий с далекого 1919 года. Программы актерского образования позволяют получить различные профессии:
артиста кино и театра;
кино- и видеокритика;
У ВГИКа есть собственная Учебная киностудия со съемочными павильонами, соответствующей техникой, реквизитом, декорациями.
Московский государственный институт культуры
МГИК считается одним из крупнейших центров отечественного образования в области культуры и искусства. Тут обучаются актеры, режиссеры, хореографы, музыканты, специалисты в сфере масс медиа.
Абитуриентов привлекает возможность поступления на бюджет. Например, в 2021 году предусмотрено более 370 бесплатных мест для бакалавриата и специалитета. Студенты проходят практику в организациях культуры и искусства, event-агентствах, компаниях индустрии туризма.
Российский институт театрального искусства (ГИТИС)
Институт предлагает профессиональное образование по разным направлениям: актерское, режиссерское, музыкальное, театроведческое, балетмейстерское и т.д. Вуз считается крупнейшим среди всех театральных в Европе. Обучение проводят преподаватели с актерским опытом. Специалистами вуза также создана Лаборатория будущего театра ГИТИСа, которая выполняет как творческую, так и исследовательскую работу.
Университет Синергия
Российский негосударственный вуз открыл свои двери для студентов в 1995 году. Учреждение делает ставку на развитие практических навыков, которые помогут стать успешным актером:
умение раскованно двигаться на сцене и воплощать идеи режиссера;
занятия гимнастикой, спортивными танцами, конным спортом;
развитие навыков сценической речи;
изучение базы работы на ТВ, занятия для будущих актеров дубляжа.
Таким образом, в вузе можно получить практически любую актерскую специальность.
А можно ли стать актером без образования
Чтобы получить будущую профессию, необязательно учиться в популярном вузе. Стать актером без актерского образования смогли Рассел Кроу, Кристиан Бейл, Дженнифер Лоуренс и сам Джонни Депп. Тем не менее, всем этим артистам пришлось приложить немало усилий ради славы.
Для будущей карьеры нужно:
постоянно развивать таланты, посещая соответствующие курсы и всесторонне развиваясь (спорт, иностранные языки, ораторское мастерство);
быть смелым и пробивным: отслеживать информацию о кастингах и участвовать в любых светских мероприятиях;
стремиться к популярности современными методами: например, актерскую карьеру можно начать с ведения Instagram или TikTok, съемок коротких роликов, вайнов.
Кроме того, актерское искусство требует гибкости. Нужно уметь сниматься в студии и на открытом воздухе, в экзотических местах и т.д. Иногда начинающие артисты советуют начинать с дубляжа – озвучивания фильмов и мультфильмов, которые переводятся с иностранного языка. Главное в этой сфере – обладать четкой дикцией и приятным голосом. Это основные навыки для актера озвучки.
ВАЖНО. Помните, что путь будущего артиста начинается с маленьких шагов. Придется довольствоваться скромными ролями, проводить много часов на съемочной площадке, репетировать как в дневное, так и в ночное время, несмотря на выходные и праздники. Если вы готовы ко всем трудностям во имя поставленной цели, то точно достигнете желаемых результатов.
На какую зарплату может рассчитывать начинающий актер
Так как роли в кино и театре поначалу весьма скромны, будьте готовы первое время довольствоваться небольшим доходом. Зарплата обычно зависит от категории роли, всего их предусмотрено до 8. Новички ориентируются на 7 и 8 категорию (начинающие и массовка). Зарплата за 1 съемочный день актера может составлять от 15 до 90 долларов. Чем серьезнее роль и больше опыт артиста, тем солиднее награда. Исполнители главных ролей зарабатывают около 1500-3000 долларов в день.
Конечно, гонорары за съемку фильмов выше, чем за театральные выступления. Конкретные условия зависят от многих факторов (например, востребованности театральной постановки, требований к актеру и т.д.).
Где начинающему актеру найти работу
Сразу после актерских курсов или вуза устроиться на работу совсем непросто из-за высокой конкуренции. Наш совет – принимать любые предложения и постепенно нарабатывать опыт.
Вы можете проявить свое актерское мастерство в:
Театре. Как правило, начинающим дают небольшие роли. Постепенно вас могут заметить и начать предлагать более интересную работу.
Массовке в кино. Или же в ролях второго плана. Такой вариант оптимален для тех, кто решил развиваться в профессии актера в большом городе. В Москве гораздо чаще снимаются фильмы, чем в провинциальных городах, значит, шансы найти работу выше.
На телевидении. Можно принять предложение о съемке в рекламе или попробовать себя в роли ведущего развлекательной программы.
В социальных сетях. Например, иногда встречаются объявления о поиске ведущих для молодежных программ в YouTube или Instagram. Допустим, вам нужно будет проводить интервью известных личностей.
Как пройти кастинг
Прежде чем отправиться на кастинг, следует составить портфолио. В нем должны быть отражены все ваши сильные стороны, как успешного актера:
информация об образовании или сертификаты о прохождении курсов профессионального мастерства;
данные о дополнительных навыках: владеете ли иностранными языками, умеете ли играть на музыкальных инструментах, есть ли опыт участия в КВН и т.д. Любые умения могут сыграть вам на руку;
полезно будет добавить краткий 2-минутный ролик, в котором вы презентуете свои способности или показываете себя в естественном образе. Например, можно подготовить материал, отснятый на условиях TFP.
Свое портфолио размещайте не только на сайтах по поиску работы. Отправляйте материал в актерские центры и агентства, продюсерские организации.
Нервничаете перед кастингом? Прислушайтесь к рекомендациям талантливых и опытных актеров:
Будьте готовы к мероприятию. Соберите всю информацию о кастинге: организатор, режиссер, формат и т.д. Если ваши знакомые уже сотрудничали с этими людьми, нелишним будет попросить несколько советов.
Выложитесь по максимуму. Выполните все требования для участия в кастинге. Например, вас могут попросить выучить отрывок из определенного произведения (к примеру, для артиста театра) либо подготовить танцевальный номер. Даже если требования кажутся необычными, их все равно следует выполнять, чтобы произвести впечатление.
Будьте спокойны. Страх и неуверенность – большая ошибка будущих актеров. Это не последний ваш кастинг в кино, так что нервничать нет никакого смысла. Чем увереннее вы себя ведете, тем выше шанс успеха. Не закрывайтесь от людей жестами и не говорите слишком тихо.
Помните о правилах этикета. Отключите звук на телефоне, прибудьте на кастинг вовремя.
Найдите свою изюминку. Умение отличаться от других сыграет вам на пользу. Можно удивить аудиторию необычным монологом или действием, выбор за вами. Главное – чтобы это выглядело естественно, в рамках вашего образа.
Воспринимайте критику как стимул к развитию. Замечания на кастинге – отличный повод совершенствоваться дальше. Выслушивайте критику спокойно, не перебивая и не вступая в споры.
Непоколебимая вера в себя и любовь к профессии – вот два кита, на которых основывается будущий успех. Популярными артистами не рождаются, а становятся благодаря работе над собой и целеустремленности.