Что нужно чтобы стать музыкантом

Как стать известным музыкантом? С чего начать заниматься музыкой и быстро раскрутиться?

Чтобы начать заниматься музыкой, достаточно иметь в руках инструмент, в голове — мотивацию, а в сердце — любовь к творчеству. Однако найти поклонников и стать известным музыкантом гораздо сложнее. Из-за огромной конкуренции лишь единицы добиваются признания. Как пройти тернистый путь от начинающего исполнителя до великой звезды музыкальной индустрии?

Как начать заниматься музыкой и стать музыкантом

Занятия музыкой следует начать с выбора жанра и музыкального инструмента. Для исполнения рока отлично подойдут гитара, бас-гитара, блок-флейта. Любителям поп можно заниматься на фортепиано, синтезаторе, мелодике. А смычковые струнные инструменты (скрипка, виолончель, альт) позволят исполнять классическую музыку.

Внимание! Начинающий музыкант сможет быстро освоить гитару, губную гармошку и блок-флейту.

Должен ли начинающий исполнитель получать музыкальное образование

Чтобы стать музыкантом, не обязательно учиться в музыкальной школе с ранних лет. Если изучить биографии великих и просто известных музыкантов, то можно найти множество примеров самоучек. Так, к мировому успеху пришли гитаристы Джими Хендрикс, Слэш, Эрик Коэптон, Ингви Мальмстин. Они постигали музыку методом проб и ошибок.
Однако с хорошим преподавателем стать музыкантом гораздо проще. Наставник обучит нотной грамоте, а также основам игры на выбранном инструменте: правильной расстановке рук, простейшим аккордам и ритмам. Кроме того, регулярные занятия не дадут угаснуть мотивации.

Если вы хотите быстро стать музыкантом, то можете попробовать один из следующих форматов обучения.

Как часто проводить занятия музыкой

Большинство великих музыкантов когда-то совмещали любимое дело с работой по найму. Новичку, скорее всего, придётся пройти тот же путь. Чтобы не потерять мотивацию, нужно заниматься музыкой хотя бы 1–2 часа в день. Чем чаще вы будете практиковаться, тем лучше станет техника.

Внимание! Чтобы не столкнуться с эмоциональным выгоранием, лучше 1 день в неделю отдыхать от музыки.

Как воплотить свою идею в трек

Внимание! В процессе записи не бойтесь спрашивать совета у опытных коллег в социальных сетях или на форуме.

Как стать великим музыкантом или создать известную группу

Допустим, вы уже научились сочинять музыку и уверенно играете на любимом инструменте. Осталось стать знаменитым. Однако для достижения такой цели придётся сильно постараться.

Популярные платформы для начала музыкальной карьеры

Внимание! На указанных платформах свои творения могут размещать не только музыканты, но и другие творческие личности. О том, куда выгоднее всего публиковать живопись начинающим и продвинутым художникам, в нашей статье «Сайты для размещения работ художников».

Как создать группу

Внимание! Если вы собираетесь заняться электронной музыкой, то можете взаимодействовать с участниками группы удалённо, через мессенджеры. А аудиофайлы и тексты песен загружать в облачное хранилище Microsoft OneDrive.

Нужны ли музыканту большая студия, продюсер и лейбл

Внимание! Найти продюсера в социальных сетях или на форуме может даже начинающий музыкант. А лейблы, как правило, занимаются сотрудничеством с более опытными и известными исполнителями.

Как знаменитые и обычные музыканты зарабатывают на жизнь

Великие музыканты зарабатывают по несколько тысяч долларов в качестве гонораров за участие в концертах, фестивалях, турне. Кроме того, они получают пассивный доход от продажи CD-дисков и лицензий на использование своей музыки в коммерческих целях.

Внимание! Самостоятельная организация концерта требует больших затрат: на аренду площадки, установку светового оборудования, дорогу и проживание в гостинице, рекламу. Поэтому нередко такая деятельность оказывается убыточной даже у великих и известных музыкантов.

Источник

Сколько стоит быть электронным музыкантом

И сколько своей музыкой можно зарабатывать

Я музыкант, пишу пситранс.

Шесть лет назад я начал профессионально заниматься музыкой, а в прошлом году доход от моей деятельности наконец окупил вложенные инвестиции, и теперь я работаю в плюс.

За это время я собрал домашнюю студию, издал два полноформатных студийных альбома, выпустил тридцать синглов и ремиксов, дал десяток интервью зарубежным изданиям, выступил как хедлайнер в России, Израиле, Швейцарии, Венгрии, Греции, Великобритании — и продолжаю потихоньку завоевывать мир.

Расскажу, сколько стоит оборудование для домашней студии, как его выбрать и сколько на музыке можно заработать, если ты не Армин ван Бюрен и не Кельвин Харрис (это известные электронные музыканты).

Что за электронный музыкант

Обычный музыкант играет на гитаре, клавишах или барабанах. Электронный музыкант пишет музыку на компьютере. Как правило, это танцевальная электронная музыка, которая звучит в клубах и на фестивалях.

В традиционной музыке для работы нужен приличный инструмент и место для записи и репетиций. У электронных музыкантов все проще — музыку можно писать даже в спальне, за что их часто называют bedroom producers. Вместе с тем можно построить акустически подготовленную студию и обложиться оборудованием за десятки тысяч евро. Это не значит, что музыкант с дорогой студией лучше, чем музыкант в спальне. В электронной музыке запросто переплатить, если не знать, что важно, а что — нет.

В одном фильме про модного диджея была такая фраза: «Все, что нужно, — это ноутбук, один трек и немного таланта». Но в жизни совсем не так: только ноутбуком не обойтись, треков придется выпустить много, а помимо таланта нужно еще быть готовым много трудиться.

Минимальный комплект для домашней студии состоит из пяти компонентов:

Разберемся по очереди с каждым пунктом, а в конце посчитаем итоговую стоимость.

На заметку

Помимо вложений в студию, у музыкантов еще много других затрат: на рекламу, программы, сайт, логотип, фотосъемки, обучение. Крутые ребята еще нанимают менеджера, маркетолога, сммщика, букинг-менеджера, видеооператора и других специалистов.

В этой статье я расскажу только про оборудование, потому что это основа. Музыканты, которые доросли до найма менеджера, уже и так всё знают.

Компьютер

Компьютер — сердце студии. Если раньше каждый синтезатор и прибор в студии были в виде физических коробочек, то сегодня можно иметь один нормальный компьютер, который потянет все их виртуальные аналоги.

Любители «железа» будут вам доказывать, что на самом деле в компьютере другой звук и без настоящего инструмента музыка — это не музыка. Это то же самое, когда говорят, что невозможно пить вино, если у тебя нет собственного винного погреба.

Выбирая компьютер, стоит обратить внимание на три параметра: процессор, оперативную память и накопитель.

Процессор делает все вычисления для синтеза и обработки звуков. Чем больше ядер и тактовая частота, тем лучше. На неторопливом процессоре могут начаться моменты, когда во время работы звук будет заедать и «щелкать». Это решаемая проблема, но даже если от нее избавиться, работать на слабой машине неудобно.

Память делает так, чтобы компьютер все время помнил, с какими звуками вы работаете. Сейчас 16 Гб — это нормальный размер для комфортной работы в большинстве случаев. Больший объем вы, скорее всего, даже не ощутите, поэтому смысла переплачивать нет.

Что в компьютере для музыки точно не нужно, так это мощная видеокарта и привод для дисков, — на этих компонентах можно смело сэкономить.

Ноутбук или настольный компьютер. Сначала я купил ноутбук и рассуждал при этом так: «Ноутбук универсальнее, потому что его можно брать с собой на гастроли и играть с него концерты, а значит, настольный компьютер мне не нужен». Потом оказалось, что это было ошибкой: первые настоящие выступления у меня появились только через два года, а за это время вышли ноутбуки лучше и дешевле.

Учтите, что во время выступления в клубе или на фестивале с ноутбуком могут случиться неприятные вещи: пыль, влага, пьяный слушатель или падение со стойки. Поэтому я советую ближе к первому концерту раздобыть ноутбук, который сможет все это пережить, а если не сможет — чтобы было не страшно.

С другой стороны, ноутбук и вовсе не обязателен: если в клубе стоит стационарное диджейское оборудование, — как правило, два проигрывателя и микшерный пульт, — то можно играть с карты памяти, флешки или дисков. Первые пять лет я выступал с ноутбуком, но потом пришел именно к такому формату — теперь выступаю на классических проигрывателях с флешкой.

Размер монитора. Когда работаешь в студии над аранжировкой, то видишь много «слоев» своего трека, которые развиваются во времени. Чем больше слоев и времени ты видишь, тем лучше. Поэтому большой монитор в студии — это очень, очень хорошо. На маленьком экране работать тоже можно, но со временем начинаешь чувствовать себя кротом в норе.

Хорошо: крупный монитор, за которым комфортно работать с большими проектами Не очень: ноутбук, на котором приходится постоянно прокручивать экран. Маленький монитор не помешает написать классный трек, но так работать неудобно

Студийный монитор

Дело в том, что во всю потребительскую электронику встраивают эквалайзеры — это такие «улучшатели» звука, которые делают его «жирнее» и «ярче». Но музыкантам это не подходит: нам нужно слышать звук как он есть.

Для этого придумали особый тип колонок, которые называются студийными мониторами. Они выдают честный, ровный звук, без украшательств. На них слышно, не завален ли бас, не режут ли слух высокие частоты и многое другое.

Студийные мониторы бывают трех типов, в зависимости от размера динамика и мощности: ближнего, среднего и дальнего поля. Для домашней студии нужны мониторы ближнего поля, то есть те, что будут стоять на расстоянии вытянутой руки, — обычно у них динамик размером 5—8 дюймов и мощность около 100 Вт.

Нет: мониторы среднего поля. Выглядят круче, но для домашней студии это перебор

Бывает, что новички начитаются статей в духе «10 лучших мониторов», купят самую дорогую модель, а потом подключают ее к ноутбуку в своей спальне и недоумевают: звучит как-то не очень.

Дело в том, что хорошие мониторы раскрывают свой потенциал только при определенных условиях: с хорошей аудиокартой, в помещении с правильной геометрией и акустической обработкой. Если просто притащить самые дорогие мониторы и воткнуть их в неподготовленную комнату, то звучать они будут не лучше, чем бюджетная модель.

стоят два студийных монитора Adam A7X

Главный способ сэкономить

Очень многие люди, только занявшись музыкой, покупают дорогое оборудование, обставляют им комнату и начинают работать. А потом от них уходит жена, их выгоняют с работы, Трамп вводит санкции или мама намекает, что пора бы съехать на съемную квартиру. В итоге человек решает, что с музыкой ему сейчас не по пути, и принимается распродавать студию.

Тут-то мы его и поймаем.

Если денег мало и вы только начинаете, покупайте всё оборудование на «Авито» в своем городе. Если хорошо прислушаться, прямо сейчас можно услышать, как на соседней улице жена очередного горе-музыканта бьет посуду из-за того, что муж купил в дом колонки «Адам» за сто тысяч. Завтра он выставит эти колонки на «Авито» уже за пятьдесят. Только обязательно проверьте их на следы механических повреждений.

С пересылкой будьте осторожны: очень много случаев обмана.

Аудиоинтерфейс, звуковая карта

Звуковая карта, или аудиоинтерфейс (это одно и то же), — это прослойка между компьютером и студийными мониторами, как масло между хлебом и сыром: без нее можно, но как-то сухо.

Во все современные компьютеры по умолчанию встроены звуковые карты. Они годятся для просмотра фильмов или прослушивания музыки, но не для производства музыки.

Для качественного звука нужна внешняя звуковая карта, обычно называемая аудиоинтерфейсом. Это коробочка, которая подключается к компьютеру через разъем USB или FireWire, а уже в нее подключаются колонки и, при необходимости, микрофоны, инструменты и наушники. Разницу в звуке между встроенной и внешней картой заметит даже неподготовленный слушатель.

стоит хорошая аудиокарта для работы с мониторами среднего ценового сегмента

Главный подвох с аудиокартами в том, что сами по себе они не выдают качественный звук — они работают только в тандеме с мониторами.

Грубо говоря, если у вас дорогущая аудиокарта, но дешевые компьютерные колонки, то звук будет плохим. Встроенная аудиокарта с самыми крутыми мониторами будет звучать не лучше. Поэтому подбирать аудиокарту нужно именно с учетом мониторов, как единое целое.

Больше — не всегда лучше

У внешних карт всегда есть выходы на колонки и наушники и почти всегда — один-два входа для внешних инструментов. Для музыканта, который делает весь звук на компьютере, этого хватит с головой.

Есть звуковые карты с большим количеством входов и выходов: по четыре, шесть, я видел даже по восемнадцать. Для старта такие монстры не нужны. Карта на восемнадцать каналов понадобится, когда вы начнете строить студию с внешними устройствами для обработки звука, и вот тогда да, вашему звуку нужны будут дополнительные входы и выходы.

Программа

Популярные программы: Fruity Loops, Cubase, Logic, Ableton, Reason.

Качество музыки не зависит от программы. Выбирайте любую. Нет такого, что какой-то музыкальный или технический прием в одной программе сделать можно, а в другой нельзя. Гораздо важнее — насколько хорошо человек знает свою программу, умеет ли работать с горячими клавишами и понимает ли он сам процесс создания и обработки звука.

Я использую Ableton Live и всем его советую: у него приятный внешний вид, в котором несложно разобраться новичками, хорошие встроенные инструменты и огромное сообщество с миллионами уроков и инструкций. Еще в нем довольно удобно играть концерты.

У «Эблтона» три версии с разными функциями и ценой. Это удобно, потому что для начала можно взять недорогую базовую версию, а потом по мере необходимости докупить продвинутую. Но сперва обязательно попробуйте бесплатную демоверсию, так вы поймете, подходит ли вам программа.

Многие производители звуковых карт и контроллеров дарят базовую версию программы вместе со своим устройством, например, в картах Focusrite часто дают Ableton Live Lite, а в контроллерах Akai — простую версию Reason. Это хорошее предложение — берите.

Совет. Несколько раз в год производители музыкальных программ делают скидки в 20–30% — обычно на «черную пятницу», Рождество и День благодарения. Подпишитесь на рассылки компаний, чтобы не пропустить такие акции.

Тут с задних рядов слышится вопрос, зачем покупать программу, если можно ее скачать и взломать. Можно, конечно, бесплатно скачать и взломать, и на музыку это никак не повлияет, но тут важно другое.

Когда мы получаем что-то бесплатно, то относимся к этому небрежно. Человек качает музыкальную программу в торрентах, балуется с ней недельку и оставляет, потому что ему это ничего не стоило.

Совсем другое дело, когда за программу отдаешь сорок тысяч рублей из своей зарплаты. Тут уже волей-неволей начинаешь вникать, разбираться и со временем выдавать хороший результат. Я убежден, что программы стоит покупать, а не качать на халяву, именно по этой причине.

Миди-контроллер

Миди-контроллер — это устройство для управления музыкальной программой. Все то же самое можно делать и обычными мышкой с клавиатурой, но на отдельном приборе со специальными ручками-крутилками это намного удобнее и приятнее.

Миди-контроллеры бывают всевозможных форм и цветов, с разными кнопками, пэдами, клавишами и фейдерами. Не путайте миди-контроллеры и диджейские контроллеры — последние больше подходят для выступлений, а не для работы в студии.

Я советую выбрать контроллер с 25 клавишами, 4—8 ручками и колесом модуляции. Если вы не опытный пианист и не умеете играть на фортепиано одновременно двумя руками, большого смысла в 49-клавишной клавиатуре нет.

Да: миди-контроллер с клавишами, вращающимися ручками и колесом модуляции Нет: диджейские контроллеры выглядят сексуально, но мало помогут в написании музыки

Если рассматриваете Ableton Push, ищите версию Suite Bundle, что означает «комплект вместе с программой Ableton Suite». Примерно за 40 тысяч рублей вам продадут толковый контроллер, профессиональную версию программы и огромную библиотеку электронных звуков. Все легальное и ваше навсегда.

У Native Instruments все то же самое, но их программа и контроллер называется Maschine. Знатоки подсказывают, что на Maschine сделать полноценный аранжированный трек довольно сложно, все равно потребуется выгружать всё в Logic или Ableton. Но зато здесь очень удобная навигация и классные звуки. Еще Maschine работает как аудиоинтерфейс, то есть колонки и наушники можно подключить прямо к ней.

стоит миди-контроллер Novation 49 SL Mk II

Покупая эти штуки с рук, проверяйте, чтобы вам была доступна лицензия на программу. Часто человек покупает устройство, активирует лицензию, привязывает ее к своему аккаунту и потом само устройство продает. Как контроллер устройство работать будет, но программу, которая шла в комплекте, вы уже, скорее всего, не скачаете.

Железо

Музыкальная индустрия производит для музыкантов очень много оборудования: синтезаторы, коробки с эффектами, драм-машины — чего там только нет. Музыкальное железо — это такая же отрасль, как и любая другая, со своими маркетингом, ценовыми сегментами и священными войнами.

Правда в том, что в мире железа сейчас нет ничего, что уже не было воссоздано на компьютере. Любое музыкальное устройство, любой синтезатор и любую драм-машину можно воспроизвести на компьютере, а иной раз даже на Айпаде.

Довольно толковый одноголосый синтезатор Korg MS-20 был популярен в рейв-культуре начала девяностых. Недавно этот синтезатор переиздали в уменьшенном формате И сама же компания Korg сделала Айпад-версию этого синтезатора. По словам пользователей, разница в миксе не чувствуется

Последнее маркетинговое поветрие в области музыкального железа — аналоговость. Она заключается в том, что где-то в глубине устройства стоит аналоговый генератор звука, который выдает плавную аналоговую волну без цифровых «зубчиков». При этом обработка этого сигнала может быть сплошь цифровой.

Считается, что аналоговые устройства музыкально более богатые, имеют расширенный диапазон и более приятный звук. На самом деле — нет: аналоговые устройства действительно звучат по-другому, но это не значит, что лучше. Просто кому-то нравится так, а кому-то этак. Поэтому если и покупать аналоговый синтезатор, то только ради удобства использования и приятного ощущения работы с физическим предметом.

стоит подержанный синтезатор MS-20 Mini

Еще правда в том, что в случае с музыкой решает не наличие железа, а умение им пользоваться и «выжимать» из него нужное. Гораздо лучше иметь одну коробочку, которую вы знаете вдоль и поперек, чем обложиться коробочками и уметь в них только переключать готовые пресеты. Каждое новое устройство потребует от вас пары-тройки часов изучения инструкции.

Стэндэлоун-системы

Среди музыкального железа есть отдельный зверь — системы standalone, или отдельно стоящие музыкальные компьютеры. Например, Akai MPC Live — его можно видеть на концертах Монеточки — или Elektron Octatrack — на нем играет Илья Барамия из « СБПЧ » и «Аигел». Это и аудиоинтерфейс, и компьютер, и контроллер в одном устройстве. MPC Live еще и на батарейках.

Производители убеждают, что эти устройства — полноценная производственная система и «всё, что нужно для создания хитового трека». Скажем прямо: создать хороший трек на них технически можно, но это неудобно.

У хип-хоп-музыкантов вообще сложился культ устройств AKAI MPC : считается, что это «то самое устройство» для производства классного бита. Это, конечно, не так — дело не в железе, а в музыканте. «Та самость» этих устройств проявлялась в том, что в девяностых там стояли простенькие 10-битные преобразователи звука, из-за которых он получался шершавым и острым, близким к звукам старых игровых приставок. Позже AKAI начали ставить в устройства более современные преобразователи, очарование пропало, и чтобы вернуть его, пришлось «эмулировать г…ность». Фанаты были в шоке, когда обнаружили эмуляцию в коде программы. Такие вот скандалы в мире музыки.

Главная проблема стэндэлоун-систем — маленький экран и неудобный интерфейс. Если к этому привыкнуть, то у вас в руках будет отличное музыкальное устройство, и не нужен будет ни компьютер, ни аудиокарта, ни контроллер. Но я не помню случаев, когда кто-то полностью перешел с компьютера на такую систему.

Это как навороченный текстовый редактор в мобильном телефоне. Ты можешь на нем что-то написать, и очень удобно, что его можно таскать с собой. Но великий роман удобнее писать за большим монитором.

Итого на студию

Теперь мы знаем, какое оборудование нужно, поэтому можем подсчитать итоговую стоимость начальных вложений.

Сколько стоит оборудование для студии

Все цены — как за новое. Если покупать на «Авито», отнимайте от железа процентов тридцать

Источник

Не просто увлечение: как стать музыкантом в домашних условиях

И можно ли заработать подростку на своём хобби

Иногда детские увлечения не воспринимаются взрослыми слишком серьезно, ведь получение профессии часто ассоциируется с обязательным полноценным образованием. Однако многие великие музыканты начинали свой путь с написания стихов дома под одеялом и самостоятельного обучения игре на музыкальных инструментах. Мы поговорили с Германом (МС Кепка) о том, как он стал заниматься музыкой, начал писать джинглы на заказ, а теперь готовит EP и работает саунд-дизайнером в студенческом СМИ.

С чего всё началось

Музыкой я увлекаюсь давно. Мама включала мне в детстве классические симфонии, а лет в 8–9 больше всего меня вдохновляло творчество Димы Билана. В 13 лет я понял, что писать простую музыку — не так уж и сложно. На iPad в приложении GarageBand написал свои первые песенки и выложил в соцсети. Это, конечно, было просто баловство. Первая песня называлась «Бутерброд» и очень понравилась моим друзьям. До сих пор натыкаюсь на неё и переслушиваю — качает.

Для меня музыка была отдушиной. Я был серьёзным подростком, нацеленным на карьеру в международных отношениях, поэтому ничто не могло сделать меня счастливее, чем прийти домой после уроков и позаниматься музыкой. Я даже сам научился играть на гитаре!

Первый опыт гострайтинга

Когда у меня в четверти выходила двойка по математике, учительница предложила написать бит для конкурса и таким образом исправить оценку. Кто хочет ходить с двойкой в дневнике? Я написал бит и текст. Кто-то от нашей школы выступил с этим битом на концерте и зачитал рэп, а я получил несколько пятёрок и тройку в четверти.

В первую очередь — респект вам. Ответьте самим себе — для чего я хочу этим заниматься? Если для души, то не может быть никаких рамок и советов. Если же вы хотите уйти в коммерцию, то ознакомьтесь с правилами своего рынка, занимайтесь ежедневно музыкой и старайтесь не делать паузы в любимом деле.

В первую очередь — респект вам. Ответьте самим себе — для чего я хочу этим заниматься? Если для души, то не может быть никаких рамок и советов. Если же вы хотите уйти в коммерцию, то ознакомьтесь с правилами своего рынка, занимайтесь ежедневно музыкой и старайтесь не делать паузы в любимом деле.

Учёба

После поступления на «Востоковедение» в питерской Вышке я узнал, что у моего друга был ноутбук с FL Studio — программой для создания музыки. Взглянув на неё, я понял, что писать музыку можно качественнее и круче, а звучание будет более профессиональным. Я начал смотреть туториалы, учился работать в программе. Смотрел в свободное время видео «How to make beats» и старался не отвлекаться на контент, не приносящий мне пользы как музыканту. Вскоре я отчислился с «Востоковедения» в Питере и поступил в Москве на программу НИУ ВШЭ «Медиакоммуникации», чтобы больше времени уделять музыке и развиваться в этом направлении. Медиаком — это хорошая платформа для начинающих музыкантов. Здесь постоянно происходит нетворкинг, нахождение партнёров и единомышленников.

Первый заработок

В это время я впервые заработал за джингл. Я зарегистрировался на платформе для фрилансеров Fiverr, и девушка попросила написать ей «heat beat». Я подумал, что ей нужен «жаркий бит», как реггетон. Сделал, прислал ей. Она разозлилась и сказала, что это вообще не то, что нужно. Позже оказалось, что она просто опечаталась, и ей нужен был «heart beat» — «сердцебиение». Джингл нужен был для заставки подкаста про медицину. С тех пор я продолжил писать джинглы на заказ.

Мне нравится делать музыку на заказ и попадать в то, что нужно заказчику.

Мне нравится делать музыку на заказ и попадать в то, что нужно заказчику.

Скетчи и МС Кепка

Параллельно с джинглами я начал выкладывать в инстаграме скетчи с незатейливыми битами и забавными текстами-частушками под псевдонимом MC Кепка. Видео быстро собирали лайки, репосты и комментарии. Все мои музыкальные скетчи были написаны за 10–15 минут, поэтому мне было особенно приятно, что они вызывают у людей восторг. Из этих шуточных скетчей появились мои первые синглы.

Победа в конкурсе

Примерно год назад мой вариант джингла занял первое место в конкурсе джинглов коммуникационного агентства. Не могу сказать, что горжусь этим, потому что записал этот джингл буквально за 10 минут и не сильно в него вложился. Более того, расчётливый музыкант подготовил бы для участия в конкурсе контент-план для своих платформ, чтобы впечатлить новых читателей, а я не стал заморачиваться.

Саунд-дизайнер

Сейчас я работаю саунд-дизайнером в издании The Vyshka: пишу джинглы для новых подкастов и свожу выпуски. Мои джинглы можно услышать, например, в подкастах «По ту сторону текста», «Молния» и «Маршрут построен». Я также записываю лупы — зацикленные интервалы музыкальных дорожек — чтобы потом у меня была возможность использовать их для рекламных заставок или продать другим музыкантам.

Предстоящий EP и планы на будущее

В конце прошлого года я решил заняться творчеством серьёзно. Вложить больше энергии в изучение распространения, записи, сведения, мастеринга, саунд-продакшена. Иначе есть риск прослыть певцом частушек, скетчевым артистом. Этого я не хочу.

В конце марта я планирую выпустить EP из песенок в инстаграме. Он поставит жирную точку в эпохе МС Кепки. Мне кажется, будущее МС Кепки — это фанк, хип-хоп. Что-то похожее на Майкла Джексона или Бруно Марса: танцевальное звучание с простыми словами. Я считаю, что это будет свежо для России. Жаль только, что в индустрии сейчас правят кальянный рэп и Моргенштерн — с другими идеями музыканту тяжело пробиться.

После EP я бы выпустил ещё пару синглов, но уже не в скетчевом звучании. Потом хочу заняться продюсерской работой и запустить карьеры двух перспективных артистов — вложиться в разработку концепт-плана и написания материалов для других, как Фаррелл Уильямс и Бруно Марс. Хочу писать музыку для других.

Источник