Что одеть на рэп вечеринку
Блэк тай на рейве: есть ли дресс-код у тусовок
Как быть (или хотя бы казаться) везде своим: звезда танцпола Виктор Майклсон – о ночном дресс-коде.
Недавно я договаривался о встрече на ивенте с одним оргом (так в тусовке называют члена команды организаторов мероприятия). И я спросил его: «Ты в чем?» Он ответил: «В черном… хотя тут все в черном». Я вспомнил, как лет пять назад мы привозили в Москву светского обозревателя Paris Match. Он рассказывал о самом-самом элитном круге Парижа, о том, как там себя чувствует Наташа Водянова и как ее там принимают. Я спросил его: «А что носят эти люди?» Он ответил: «Все в черном, все без исключения». Помолчав, добавил: «Хотя в последнее время начали добавлять цвета… уж больно время поганое». С оргом мы встречались на закрытии Плутона, черный цвет – цвет траура в нашей цивилизации – был вполне уместен. Но время не казалось поганым – все были в черном.
Мы все – мальчики и девочки, тинейджеры и «геронто» – перед выходом в свет задумываемся, что бы надеть. Ну за редкими исключениями. Много десятилетий подряд нам на помощь приходил дресс-код: white tie, black tie… далее по списку. Для непонятливых и неуверенных в себе были даже книги с четкими инструкциями. Потом общество расслоилось – вспоминается французский десерт mille-feuille (тысяча лепестков), который у нас называют «Наполеон», и пошла чехарда. На помощь пришли сформировавшиеся субкультуры. Если ты скинхед, то в ДокМартенсах зимой и летом (летом очень тяжко, по себе знаю). Если ты поклонник британского всего – футбола, пива, рока – то Fred Perry, Burberry, Stone Island, Ben Sherman и так далее.
Панк-вечеринка в 1988 году. Фото: John Shenton/Mirrorpix/Getty Images
Ну а что надевать на ночные выходы сегодня? Есть, конечно, международные стандарты. Например, в берлинский Berghain одеваться нужно категорически просто, дешево и небрежно. Если на ваших брюках складка, а ваша обувь на каблуках, то шансов попасть в клуб у вас практически нет. Есть четкие дресс-коды, и их нужно знать, чувствовать.
Не сразу понимание тонкостей тусовочного дресс-кода пришло в родные клубные пенаты.
Я хорошо помню мой первый «заход» в ночное заведение Москвы. Это было сразу после моего приезда в Москву из Канады в 1995-м. В субботу я пошел гулять, исследовать район. Надо сказать, что в Северной Америке существовали правила насчет того, как одеваться «в ночь»: если это формальное мероприятие – ужин в ресторане, свадьба, опера, реюнион какой-нибудь, – то dress up – «приоденься». Если это клуб, рок– или джазовый концерт, театр off-Broadway, то dress down – «попроще, порасхлябаннее». Так вот, вижу дверь в полуподвальное помещение, туда заходят люди, явно клуб. Я был именно что down: в джинсах, кедах и клетчатой рубашке. Спустился, позвонил в дверь. Открывший охранник в строгом черном костюме смерил меня уничтожающим взглядом: «Молодой человек, это клуб, в таком виде… вам отказано во входе». Я устроил скандал, вызвал «начальника» (им оказался хозяин клуба, мы до сих пор дружим), и меня пустили. В клубе люди истово танцевали под международную попсу. При этом все были нарядные, упакованные «во все самое лучшее». Было уморительно смотреть, как барышни в туфлях-лодочках и юноши в пиджаках пытались раскованно выплясывать, потея и ломая каблуки…
Фото: Robinson/Mirrorpix/Getty Image
Со временем пришло понимание, что ночные танцы – это своего рода фитнес, и одеваться нужно так, чтобы было удобно и не жарко. Но дресс-код, конечно, был, есть и будет. Тут можно уйти в глубокие культурологические рассуждения о субкультурах, привести типологию и т.д., и т.п. Но мы не будем этого делать – просто несколько советов.
Итак, если вы идете на вечеринку в один из баров, в котором «оттягиваются» ребята из около-фэшн тусовки (типа недавнего pop-up Schwepps Bar), то одеться нужно модно. Balenciaga, Heron Preston, Palm Angels и, кажется, самое актуальное – Off-white. Кстати, все это можно и нужно сочетать с Адидасами и даже Ливайсами. В этой среде вполне прилично, чтобы у тебя на спине было написано название бренда. Совет: не берите с собой любимую сумочку LV – от веселой музыки у нее могут вырасти ноги. Лучше всего рюкзачок (например, от Gosha Rubchinsky). То есть: тут мы имитируем расслабленно-спортивный (и даже хулиганский) стиль, но так, чтобы показать свою принадлежность к модной тусовке, чтобы фейсконтрольщик пропустил!
Фото: Shivam Saxena/Hindustan Times via Getty Images
В более «взрослых» джоинтах типа Mendeleev Bar или Community вашу платежеспособность также заценят, но к брендам приглядываться не будут: сюда можно и на каблах (уфф, наконец-то!). В конце концов, может быть, вы планируете весь вечер просидеть у стойки, красиво откинувшись назад.
В Газгольдер, Мутабор предпочтительно идти в «даркухе» – темном, черном. Но не обязательно. Я часто надеваю туда яркие вещи (ну они есть, носить-то надо). Все зависит от вечеринки, от лайнапа. Помните, что если музыка «войдет», то вы будете двигаться беспощадно к своему телу и вам должно быть удобно. Еще один лайфхак: на настоящий рейв не надевайте свои лучшие кроссы: а) их никто не увидит; б) их придется потом отстирывать или фундаментально чистить. С другой стороны, обувь сейчас – самый остромодный и быстро меняющийся предмет одежды. Так что если площадка просторная, то надевайте лучшие. Но в целом, удобство uber alles: тишорт (можно с надписью, но не с названием бренда), треники (мои я купил в H&M), худи, кроссы – лучше тряпичные. Хотя и в этой среде можно выглядеть модно. Гоша Рубчинский вам в помощь. Или вот Jaquemus и другая асимметричная шняга, носки с картинками и надписями, яркие ремни.
Ну а теперь – кратко – куда пойти в ближайшие пару уикендов.
Фото: Lucas Gallone
Буквально сегодня, 9 августа – AnimaTerra Festival: SOLIS в Газгольдере. Стилистически (spiritual house, world и ethnic electronic, shamanic deep house) и географически (от Дубаи до Чили) разнообразный арт-музыкальный перформанс – городской формат Burning Man. Билеты – 1750 рублей.
Сегодня же в Community Moscow вечеринка Life Live: Isi Audi промокоманды Hypnotica. Ребята привозят мексиканского диджея и продюсера, организатора и идейного вдохновителя фестиваля YAM в Тулуме, Акапулько, Миконосе. Билеты по 1000 рублей.
10 августа промокоманда PLAN A и новый–старый формат вечеринок LOCALs в Газгольдере. Много живого звучания инструментов на main и танцы на террасе. Билеты по 1000 рублей.
10-11 августа в Мутаборе – Fields. Пятый выпуск фестиваля изобретательной музыки охватит временной интервал в два дня и одну ночь, а само действо развернется на четырех параллельных сценах. Билеты от 2500 рублей.
Но это все только разогрев перед Главным Тусовочным Уикендом лета – 15-18 августа сразу два фестиваля увезут из Москвы буквально всех тусовщиков.
Фото: пресс-служба фестиваля Alpha Future People
Alpha Future People пройдет в поселке Большое Козино Нижегородской области. Фестиваль электронной музыки – так он себя называет – «имеет что предложить» буквально всем и по-хорошему рассчитан на самую широкую аудиторию. Здесь и лекторий, и детская площадка. Фишка AFP, конечно, в атмосфере и великолепной фестивальной инфраструктуре, включая специальную электричку из Москвы. Гигантская сцена размером с девятиэтажный дом, бесплатный вайфай, горячий душ, более 70 точек фудкорта – отрыв от повседневности в комфорте. Фестиваль интенсивно брендирован, что позволило сделать его относительно доступным: билеты от 4000 рублей.
Никола-Ленивец. Фото: пресс-служба фестиваля Signal
В те же выходные в знаменитом своими арт-проектами Никола-Ленивце (Калужская область, всего 200 с чем-то километров от Москвы) состоится третий фестиваль Signal, амальгама самых современных идей и лучших имен в цифровой музыке, цифровом искусстве и архитектуре. Он пройдет под девизом Terrain of Freedom (Территория свободы). За четыре дня фестиваля (с 15 по 18 августа) здесь выступит более 70 артистов. Вот навскидку несколько наиболее знаковых имен. Музыка: Karenn, Andy Stott, Mary Lattimore, Kaa:st, Mira Calix, Objekt, Fennesz. Архитектура и арт: новая инсталляция Sila Sveta, объекты «Солярис», «Карильон», Absorption и другие. В целом – отрыв от реальности, уход в другое измерение.
Кстати, ни у кого нет спального мешка одолжить? Палатку я нашел, а спальник куда-то подевался.
10 главных трендов: как стиль хип-хоп пришел с улиц на подиумы и какие вещи сделал модными
Звездотренды
В западной культуре в 90-х хип-хоп был, пожалуй, главным культурным феноменом. Музыка, вышедшая с улиц, стала невероятно популярна, исполнители зарабатывали миллионы, при этом сама субкультура долгое время оставалась андеграундной. Мир моды с осторожностью смотрел на новых звезд, и далеко не все торопились сотрудничать с рэперами. Некоторые бренды и вовсе стремились избежать ассоциации с хип-хопом, и лишь некоторые, увидев потенциал, начинали сотрудничество.
В общем, свой стиль представители хип-хоп-движения создавали сами, часто используя базовые вещи, которые в итоге благодаря им стали культовыми. Какие марки рэперы сделали популярными и какие заданные ими тренды влияют на уличную моду до сих пор, вспоминаем в нашем материале.
Головные уборы Kangol
Аксессуары всегда играли важную роль в стиле хип-хоп, и головные уборы, пожалуй, можно назвать одним из ключевых элементов образа.
Британский бренд Kangol стал одним из самых культовых в 90-х. Взлет его популярности начался еще в 1980-х годах, когда фирменной деталью своего образа рэпер LL Cool J сделал красную панаму от Kangol.
LL Cool J
Бренд, кстати, был основан еще в 1920-х годах польским эмигрантом еврейского происхождения Якобом Хенриком Спрейрегеном. Название для фирмы он придумал чуть позже, соединив слова «вязать» (knitting), «ангора» (angora) и «шерсть» (wool).
Дела компании всегда шли неплохо — Kangol даже был официальным поставщиком беретов для британской армии, но именно популярность в хип-хоп-среде принесла мировую известность. А благодаря LL Cool J резко выросли продажи в США.
Лудакрис
Эминем
Многие рэперы последовали примеру коллеги — головные уборы от бренда стали носить Run-D.M.C., Grandmaster Flash, Slick Rick и Missy Elliott, а в составе бруклинской хип-хоп-группы UTFO даже был участник по имени Кангол Кид.
Run-D.M.C.
Закрепился успех благодаря кинематографу — Сэмюэл Л. Джексон в перевернутой кепке со знаменитым лого в виде кенгуру из фильма «Джеки Браун» Квентина Тарантино сегодня называют вообще одним из самых узнаваемых образов, связанных с брендом.
Известные на сленге как «тимбы» водонепроницаемые ботинки из нубука на прочной подошве были разработаны для рабочих и строителей и впервые появились в 1973 году, но культовый статус приобрели тоже благодаря хип-хопу, став неотъемлемой частью нью-йоркского уличного стиля.
В книге Роба Уокера Buying In рассказывается версия, что первыми на обувь обратили внимание промышлявшие незаконными делами мелкие жулики Нью-Йорка, которым приходилось проводить много времени на улице, и им требовалась удобная и теплая обувь.
Notorious B.I.G.
Как и в случае с брендами Converse, Dr. Martens и Vans, повышенный спрос совсем не у той целевой аудитории, на которую они рассчитывали, сначала смутил представителей Timberland, и они даже стремились дистанцироваться от этой внезапной популярности.
Алия
Но волну уже было не остановить: следом ботинки стали популярны и у рэперов. Те ценили их также за прочность — ботинки выдерживали «встречи» и с битым стеклом, и с проволокой (не будем забывать, что рэп был музыкой улиц, причем не в самых благополучных кварталах).
Вскоре бренд сдался и принял популярность среди хип-хоп-исполнителей, начав сотрудничать в том числе и со многими уличными брендами, а также адаптировав свою линейку под урбанистический стиль и добавив новые виды дизайна (сегодня в магазинах марки можно найти не только классические светло-коричневые ботинки). Ну а популярность и не думает утихать — сегодня в «тимбах», например, ходит и Канье Уэст.
Белая футболка оверсайз
Мода в стиле хип-хоп в значительной степени всегда определялась свободным кроем и длинными силуэтами. Одна из причин этого заключается в том, что многие дети, выросшие в бедности в таких городах, как Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Чикаго, донашивали одежду своих старших братьев и сестер.
Но даже если у вас не было брата или сестры, ношение одежды на пару размеров больше могло уберечь вас от неприятностей, ведь, в конце концов, чем больше у тебя одежда, тем больше должен быть твой «старший брат».
Fat Joe
Простая белая футболка настолько связана с хип-хоп-модой 90-х, что, когда Канье Уэст работал с французским брендом A.P.C. над капсульной коллекцией в 2013 году, то он добавил ее в линейку, назвав модель «футболка в стиле хип-хоп».
Тупак Шакур
Кажется, что комбинезоны ассоциируются скорее с детской одеждой, но в 1990-х их оценили и большие парни. Впрочем, четкой «половой принадлежности» этот тренд, как и многие другие в хип-хопе, не имел — комбинезоны носили и рэп-исполнительницы. Стилизовали вещь тоже по-разному: и с футболками, и с худи, ну а парни носили и на голое тело.
Тупак Шакур 
TLC и Dr. Dre 
TLC 
Эминем
После 90-х из моды комбинезоны не вычеркнули, и время от времени они снова становятся желанными вещами среди модников. Так, популярный бренд Supreme выпускал комбинезоны и в коллаборации с Louis Vuitton, и с North Face.
Крупные яркие принты
Хип-хоп 90-х у нас сегодня ассоциируется скорее с довольно мрачной лирикой о тяготах жизни, но был и другой рэп. Так, в конце 1980-х годов хип-хоп начал разделяться на несколько поджанров, а каждая группа стремилась создать свой собственный стиль.
Куин Латифа 
Salt’n’Pepa
В Нью-Йорке такие артисты, как A Tribe Called Quest, De La Soul, Куин Латифа и Brand Nubian, сформировали Native Tongues — музыкальный коллектив, продвигавший африканскую стилистику, позитивное мышление и духовность. Коллектив отличался яркими нарядами с принтами тай-дай, узорами пейсли, традиционными африканскими принтами и яркими оттенками.
В поп-культуре этот стиль яснее всего отражен в образе Уилла Смита в сериале «Принц из Беверли-Хиллз».
Одним из заметных явлений в мире моды конца 80-х было появление новой волны американских модельеров, которые произвели фурор и бросили вызов европейским дизайнерам, доминировавшим в то время.
Такие бренды, как Tommy Hilfiger, Nautica и Polo Ralph Lauren, привлекали публику тщательно продуманным образом американской изысканности и богатой жизни. Горнолыжные трассы, загородные клубы и прогулки на яхте по выходным в Хэмптоне — этот стиль зацепил молодежь Восточного побережья, которой тоже хотелось выглядеть роскошно.
Алия
Polo Ralph Lauren к концу 80-х стал настоящим культом и. брендом, который чаще всего воровали из магазинов! В городе действовало несколько группировок из неблагополучных районов, которые просто забегали гурьбой в универмаги на Манхэттене и выносили обожаемые вещи.
В какой-то момент представители двух банд объединились и организовали группировку Lo Life. Главным девизом было: чем больше на тебе вещей Polo, тем лучше (Lo в названии — это отсылка именно к названию бренда).
Кадр из клипа Wu-Tang Clan — Рэйквон в куртке от Ralph Lauren
Когда Wu-Tang Clan начал носить Ralph Lauren, то американские марки закрепили за собой место в стиле хип-хопа. Чтобы понять, что это событие оказало довольно сильное влияние на моду, достаточно обратить внимание на то, что и современные уличные бренды, например Supreme, часто вдохновляются именно дизайнами той эпохи, да и ставшую культовой ветровку Snow Beach бренд Ralph Lauren в 2018 году перевыпустил к 25-летию капсулы.
Но если Ральф Лорен на бешеную популярность в гетто особо не реагировал, то вот Томми Хилфигер быстро решил наладить отношения с новой целевой аудиторией. Так, он сделал лицом марки Снуп Дога, снимал в рекламе рэпершу Алию и стал выпускать больше ярких вещей с крупным лого — то, что любили в хип-хоп-среде.
Снуп Дог
Сегодня марки, созданные рэперами, не вызывают удивления, да и бренды, основанные темнокожими, в эпоху Black Lives Matter вышли на первый план. Но FUBU, вероятно, был одним из первых крупных брендов, созданных специально для темнокожей американской молодежи, как объясняет фраза, содержащаяся в названии бренда (аббревиатура от For Us, By Us).
В то время это был настоящий прорыв, а поклонники хип-хопа получили бренд, который «говорил» с ними на одном языке. Ведь существующие марки только присматривались к субкультуре и были весьма осторожны. Большинство не сотрудничало с рэперами и не предлагало подходящей одежды — на эксперименты шли лишь единицы.
Уилл Смит и LL Cool J
Придуманный Дэймондом Джоном вместе с тремя друзьями, Александром Мартином, Китом Перрином и Карлтоном Брауном, бренд из домашнего производства головных уборов превратился в глобальное явление мира моды. В 1995 году южнокорейская компания Samsung инвестировала в развитие FUBU. На пике своего развития в 1998 году годовой оборот FUBU по всему миру составил более 350 миллионов долларов.
Основатели бренда FUBU
С брендом связана и довольно интересная история, которая вместо, казалось, неизбежного скандала обернулась неожиданной выгодой.
В 1999 году рэпер LL Cool J снялся в рекламе бренда Gap в головном уборе от FUBU и, более того, включил фразу For Us, By Us в свой рэп-текст, который был использован в рекламе. Группа, занимающаяся производством рекламного ролика, не знала о значении упоминаний рэпера, пока реклама не вышла в эфир. Но последующие разногласия оказались огромным толчком к популярности для обеих компаний. FUBU стал более известен в мейнстриме, а вот Gap приобрел поклонников в среде субкультур.
Уличные банды и хип-хоп в 90-е часто были тесно связаны — не зря существовал жанр гэнста-рэпа. Ну а в уличной среде то, что на тебе надето, было не только данью моде, но и важным элементом идентификации.
Тупак Шакур
В 90-х уличная жизнь определялась тремя главными бандитскими группировками, каждая из которых носила свой цвет. У выходцев из Лос-Анджелеса Bloods и Crips сигнальными цветами были красный и синий соответственно, а Latin Kings, банда латиноамериканцев из Чикаго, своими считала черный и золотой цвета.
Так что банданы были повсеместным символом принадлежности к бандам, и если рэпер становился известным, то от этого символа он не отказывался. Но вскоре этот стиль распространился повсеместно, а бандана стала просто модным трендом. Впрочем, заходить с аксессуаром неправильного цвета в определенные районы все равно было нежелательно.
Бандана стала фирменным аксессуаром Тупака Шакура — пожалуй, именно завязанный узлом на лбу головной убор первым приходит на ум, когда вспоминаешь рэпера. Таким он остался и в истории хип-хопа — на постерах и обложках книг чаще всего оказывались именно такие фото.
Кто-то стал копировать такую же манеру, ну а другие придумывали свои варианты стилизации, например, Эминем часто носил бандану под бейсболкой.
Эминем
В наше время благодаря рэперу Asap Rocky этот тренд в хип-хопе переродился, правда, принял несколько иные формы. Вместо банданы с узнаваемым узором пейсли стали популярны платки, повязывать которые надо было в «бабушкином» стиле.
Asap Rocky
У каждого найдется своя ассоциация со спортивными костюмами из 90-х. Вообще, отношение к спортивной одежде стало меняться в 80-х годах, когда доступные виды спорта вроде пробежек или аэробики стали невероятно популярны.
В то же время стали набирать популярность премиальные итальянские бренды спортивной одежды вроде FILA, Kappa и Sergio Tacchini. Спортивные костюмы стали отшиваться из роскошных тканей, таких как велюр и шелк, с богатыми декоративными деталями и крупными лого.
Шон Комбс (Пи Дидди) в эфире передачи The Tonight Show
Тупак Шакур в кроссовках Fila
Спортивные майки и джерси
Неизвестно, кто в 90-е носил бейсбольную или баскетбольную форму чаще: сами спортсмены или представители хип-хоп-движения. Эти вещи были отличным выражением духа субкультуры: тут и самоидентификация, и оверсайз. Многие бренды, например, тот же FUBU, выпускали майки, стилизованные под спортивную униформу.
3LW 
Ice-T
Рэперы стали носить спортивные майки в начале 1990-х, а такие артисты, как Flavor Flav и Тупак Шакур, сделали образ по-настоящему модным, появляясь в таком виде и на концертах, и на вечеринках, и в суде.
Так, на выступлениях можно было увидеть Flavor Flav в майке Chicago Bulls, а Тупак был в майке Detroit Red Wings, когда выходил из здания суда в 1994 году.
Пити Пабло и Flavor Flav
Эминем 
Пи Дидди и Кид Рок
Стоит отметить, что эта традиция довольно крепко прижилась в субкультуре, и такую одежду рэперы (да и не только они) с удовольствием носят и сегодня.
Дрейк