форма и контрформа в дизайне

Эркен Кагаров о фигуре, фоне и принципах композиции

Конспект выступления арт-директора Студии Артемия Лебедева в Йошкар-Оле

Неделю назад в нашей силиконовой Йошкар-Оле в рамках проекта TexТолк (#techtalkyola) выступал с лекцией арт-директор студии Артемия Лебедева Эркен Кагаров. Эркен раскрыл тему — “Предметы и фон” — на все 150%, а я постараюсь емко передать самую суть.

Отношения

Между предметом и фоном существуют определенные отношения. Стоит заменить фон — и мы начнем иначе воспринимать предмет. Эркен приводит множество примеров того, как фон влияет на объект: от оптических иллюзий и до старушек-тяжелоатлеток. Давайте рассмотрим по-порядку:

Цвет относителен

Рассмотрим обычную оптическую иллюзию. Кружок на синем фоне кажется желтее, а на желтом — голубее. Это известный эффект: когда мы смотрим на объект на желтом фоне, мы компенсируем отсутствие в фоне холодных цветов и видим сам объект более голубым.

Этот эффект работает на дополняющих цветах — то есть на цветах, расположенных на цветовом круге друг напротив друга. Дополняющие цвета контрастны, они усиливают друг друга.

Эркен рассказывает случай из личной практики: нужно было сделать дизайн для обложки альбома “Хармс 10: Случаи”. В голову пришла идея изобразить на обложке яркие оранжевые значки-пиктограммы, какие рисуют на баллончиках и аэрозолях. Здесь надо заметить, что оранжевая краска — в силу определенных особенностей полиграфиии

Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в группу на Facebook.

Ищите системное погружение в тему? Загляните в блог для дизайнеров.

— после печати получается грязновато-коричневой и недостаточно яркой. Напечатать оранжевые элементы специальной краской также не удалось. Тогда Эркен воспользовался вышеописанным эффектом и добавил в фоновые цвета голубого (который, как мы уже выяснили, дополняет и оттеняет оранжевый). Получилось! Оранжевый стал ярче!

На практике можно выделить много случаев использования этого принципа. Например, мудрые торговцы часто продают фрукты и ягоды в зеленых лоточках, которые прекрасно оттеняют красно-розовую мякоть. А желтые лимоны становятся еще желтее в фиолетовых лотках.

Размер относителен

Наше восприятие размера объекта тоже напрямую зависит от фона, на котором мы его видим. Для начала простейшая оптическая иллюзия: кружок кажется больше, если вокруг него — маленькие кружки.

Здесь Эркен предполагает, что это не зрение, а опыт диктует подобные искажения, и вводит понятие “социальной иллюзии”:

“Я иду по улице, а навстречу идет 6 человек — сборная Дагестана по вольной борьбе. И мы почему-то с ними повздорили. Кто победит? Вопрос риторический, можете не отвечать. Другая ситуация: я иду по улице, а навстречу — сборная детского сада по шахматам. Кто победит теперь? В одном случае я слабый, а в другом — сильный”

Этот жизненный опыт мы применяем к абстрактной картинке с кружками. Мы наделяем кружки энергией из реального мира. Точно так же и с другими графическими объектами: вертикальная линия воспринимается более напряженной и энергичной, так как мы спим лежа, а когда стоим, на нас влияет гравитация — и нужна определенная энергия, чтобы ее преодолеть.

Еще один пример ( его Эркен приводит чуть позже, но мне показалось, что он прекрасно иллюстрирует этот принцип). Один белорусский производитель оптики поставлял приборы на американский рынок. Американские партнеры рассказали, что американцы любят все большое — и готовы покупать большие вещи дороже. Физически увеличивать размер оптики было нерационально, поэтому производители уменьшили размер логотипа на приборах. И так как предмет (логотип) стал меньше, фон (оптический прибор) стал казаться больше.

Масштаб относителен

В обычной жизни мы легко понимаем масштаб вещей, и поэтому запросто оцениваем размеры и расстояния. В горах — где нет знакомых нам ориентиров — понять масштаб гораздо сложнее. А в космосе вообще ничего не понятно.

В дизайне — как в космосе: мы сами можем задать масштаб. Эркен приводит в пример рекламные объявления: если бюджета хватает только на маленькое объявление, его можно сделать визуально больше: например, разместить в объявлении какой-то более мелкий элемент и не забивать все свободное пространство.

Освещенность относительна

Эту фотографию сделал знакомый Эркена в метро. Вообще-то в метро темно, но это фото сделано на длинной выдержке. Эркен поясняет для не-фотографов:

“Представьте камеру. Через объектив в нее залетает определенное количество отраженных от предметов фотонов. Если темно — то фотонов залетит мало. Если открыть объектив надолго — успеет залететь больше фотонов.”

А теперь самое интересное — мы воспринимаем так же. Представим, что мы черепахи. Мы медленно живем, думаем медленно и медленно смотрим. Получается, что за это время в глаз черепахи успевает “залететь” больше фотонов — то есть ей светлее. А вот маленькие насекомые не успевают ничего понять — живут в темноте.

Результат относителен

Эркен рассказывает историю, как на чемпионате по тяжелой атлетике болгарский штангист поднял штангу весом в 185 кг и выиграл чемпионат. После него на помост взошла старушка и подняла штангу весом 184 кг. Кто произвел большее впечатление? Конечно, старушка! Даже несмотря на то, что она подняла меньший вес.

Мораль: люди оценивают результат в контексте усилий и возможностей. Это применимо и к дизайну: скажем, дизайнер А использовал один шрифт, а дизайнер Б — три, а результат получился один и тот же. Дизайнер А кажется нам круче — ведь он меньше работал, а добился того же.

И так мы оцениваем все в нашей жизни. Тысяча рублей — это много, если ты ее только что потерял. Но тысяча кажется мелочью, если ты покупаешь квартиру за несколько миллионов.

Очень важно в дизайне создать определенную легкость, чтобы со стороны казалось, что все делалось очень просто, “без пота и усилий” — тогда на этом фоне результат будет выглядеть просто замечательно.

Свежачок: Эркен опубликовал у себя на Facebook еще один интересный пример того, как работает “легкость”:

Источник

Тренды в дизайне логотипов в 2020 году

Год подходит к концу, ничего революционного уже произойти не должно, поэтому, думаю, можно смело строить прогнозы о новогодних трендах и тенденциях в различных областях.

Мы переходим в новое десятилетие. Мир вокруг развивается с катастрофической скоростью! Каждый день учёные совершают новые открытия, а школьники придумывают новое слово (которое тебе приходится гуглить).

Вот и дизайн не стоит на месте и постоянно развивается. И в грядущем году он будет по максимуму использовать все свои возможности. В частности, это относится и к логотипам.

Ежегодно появляются и исчезают определённые тренды в дизайне логотипов. Способы их появления могут быть совсем разные: они могут плавно перетекать из года в год, могут эволюционировать друг из друга, а могут стать резким противопоставлением прошлогодним трендам.

Всё гениальное просто.

Этот тренд уже давно зародился и процветает. В 2019 году количество как зарубежных, так и отечественных компаний, значительно упростивших свои логотипы (при этом заметно проработав весь фирменный стиль в целом), снова достиг своего пика! У кого-то получилось лучше, у кого-то хуже. Ясно лишь, что эта тенденция будет сохраняться еще несколько лет.

Несмотря на то что простота косвенно сопутствует многим другим трендам, собственно упрощение можно вынести в отдельную категорию.

Что-то модно сегодня, а что-то в̶е̶ч̶н̶о модно всегда.

Логотипы, в которых форма взаимодействует с фоном и тем самым рождает новые образы, прекрасны в своей простоте, лаконичности и максимально эффективном использовании полезного пространства.

Многие великие логотипы (WWF, FedEx, Formula 1) построены именно с использованием этого приёма, и молодое поколение продолжает их путь.

Gradients not dead!

Да-да, ещё пару-тройку лет назад все смеялись над градиентами, считая их уделом логотипов 90-х годов.

На самом деле, в таком отношении к плавным переходам цвета виноват тот факт, что те самые «логотипы из девяностых» в большинстве своём были созданы в кустарных условиях, и в них было значительно больше огрехов. Единственное, что объединяло большую их часть, – это наличие пресловутого градиента.

Вот так и сработала неправильная проекция, из-за которой долгое время в массах считалось, что логотип с градиентом – плохой логотип.

В ближайшее время в моде будут необычные цветовые переходы, например, с использованием, казалось бы, несочетаемых цветов или кислотных оттенков.

Всё новое – это хорошо забытое старое.

Вслед за прошлогодним тяготением к стилю ретро в этом и, скорее всего, грядущем годах нас ждёт немалое количество логотипов в стиле неоновых вывесок, особенно популярных несколько десятков лет назад.

Причиной популяризации этого приёма в дизайне логотипов можно считать далеко не только моду на прошлые десятилетия, но и тот факт, что такие лого только теперь могут в полной мере раскрыть свой потенциал.

Дело в том, что подобные логотипы наиболее выгодно выглядят и хорошо работают только с подсветкой — то есть либо собственно в качестве неоновой вывески, либо на экране (монитора, смартфона, планшета).

В настоящее время всё больше и больше компаний работают преимущественно в сети, и светящиеся экраны — это основной и чуть ли не единственный носитель их фирменного стиля.

Лого, ты просто космос!

Расплывчатые туманности, распыленные клубы и размазанные пятна. Всё это зародилось в веб-дизайне и служило в качестве фонов для страниц и логотипов, и в конце концов плотно приросло к последним.

Как и в случае с «неоновыми» логотипами эта категория комфортнее себя чувствует по большей части лишь на экране. Но это им не мешает — для экстренных случаев можно воспользоваться дополнительной упрощённой версией.

У каждого мастера свой почерк.

Пока мировые гиганты (и неизвестные компании, пытающиеся влиться в струю) причёсывают свои логотипы одной гребёнкой, всё больше молодых компаний используют более выделяющееся необычное шрифтовое начертание.

«Я беру камень и отсекаю всё лишнее». – Микеланджело Буонарроти (в ответ на вопрос: «Как вы делаете свои скульптуры?»)

В каком-то смысле в любом хорошем логотипе не должно быть ничего лишнего. В случае с этой категорией, авторы понимают это буквально. Этот тренд в создании логотипов можно отделить от предыдущего, так как уникальное начертание букв не столь очевидно (формы обычно близки к классическим). Интересной деталью же может стать отсутствие деталей!

Эти логотипы находятся на грани читаемости, и прочитать их «на бегу» может быть затруднительно. Зато они отлично справляются с задачей «выделиться» среди мириад «гельветикоподобных» начертаний.

Вот и всё. Это, думаю, основные тренды в дизайне логотипов на ближайший год. Хотя, возможно, в течение года случится какой-то революционный бум, и всё будет совсем иначе.

А теперь вывод из всего вышенаписанного.

Как вы заметили, некоторые тренды очень отличаются от того, что было в моде совсем недавно. Кроме того, многие тренды из этого списка буквально идут в разрез с остальными.

Я хочу сказать, что не стоит бездумно следовать этим тенденциям только потому, что это модно сейчас. То есть, во-первых, тренды обычно оказываются очень недолговечными, а во-вторых, если делать, как все, то среди этих всех очень легко затеряться. Впрочем, если сделать что-то совсем ни на что не похожее, то тебя также могут не принять…

В общем, как говорил Тони Старк Питеру Паркеру:

«Не делай ничего, что сделал бы я, и уж точно, чего я делать бы не стал. Вот где-то посерединочке ты можешь действовать.»

Логотип Гугла у вас не оч.
Вот, добавил изящности, элегантности.

А как же логотип Санкт-Петербурга?))

Он уже сам по себе отдельный тренд)

Не ленимся и гуглим «Тренды в дизайне логотипов в 2019 году», «Тренды в дизайне логотипов в 2018 году» и поднимаем себе настроение от прогнозов внуков Ванги и прочих аналитиков. Спасибо что облегчили работу, я то думал придется самим думать и что-то креатив. Теперь то понятно, что делать в течении следующего года, спасибо что вы есть!

Вы конечно перестраховались «что не стоит бездумно следовать этим тенденциям только потому, что это модно сейчас», но может и не надо такие статейки плодить? Почему бы не назвать «что БЫЛО в тренде в 2019» и подвести итоги? Простите, что у меня так подгорело, но уже не могу терпеть эти прогнозы экспертов.

В принципе можно было заголовок поменять с прошлогодней статьи да и всё.

Источник

30_day_photo

30 Дней Фотоприключений

Здесь мы учимся, придумываем, фотографируем

Одна из самых значительных стратегий визуального искусства – взаимодействие формы и контрформы, работа с невидимым, с фоном. Белое пространство является воздухом графики, но белое – это не пассивный фон для фигур на нем; фон и фигура (форма, объект) равноправно взаимодействуют в любой плоскости.

Людмила Николаевна

ссылки: 1 2 и гугл с яндексом

Бриф к заданию:
Вид фотосъёмки (предметная, интерьерная, репортажная, постановочная): по усмотрению исполнителя.

Количество снимаемых объектов: по усмотрению исполнителя.

Назначение фотографий (каталог, буклет, частная коллекция и т.д.): частная коллекция.

Дата съёмки: 07.08.2014.

Выходной формат: JPEG, от 800 до 1000 по длинной стороне.

Уровень ретуши / обработки: допускается любой вид обработки в пределах правил.

Срок выполнения заказа (готовые фотографии): 07.08.2014.

(не позднее 06-00 по московскому времени 08.08.2014).

Требования к оформлению: стандартные.
Основная задача: создать фотографический кадр, в котором формы приобретают новый смысл, участвуют в пространственных взаимодействиях и взаимоотношениях между собой; соучаствуют или противопоставляются друг другу. Кадр, в котором пространство между фигурами «живёт собственной жизнью».

Если у вас появляются вопросы, задавайте их в комментариях, будем разбираться вместе. 🙂

Источник

Как можно сделать крутую графику

Композиция нужна, чтобы сделать работу более выразительной. С помощью нее мы можем управлять вниманием и чувством зрителя. Но. Как мы можем ее оценивать? Нравится, не нравится? Существует два способа сделать классный дизайн:

Почувствовать. Например, вам необходимо сделать ключевую фотографию для архитектурного бюро. Идея – сфотографировать сверху стол архитектора. Для этого вам нужно расположить некие ключевые объекты, которые бы воссоздавали атмосферу: компьютер, молескин, мышка, чашка, скетчи, ручки-карандаши, тубус. Все эти объекты нужно как-то классно скомпоновать на листе, найти правильное положение их относительно друг друга. Вы делаете много-много итераций, двигаете и перекладываете, пока не почувствуете, что все встало на свои места.

Это самый интересный и плодотворный способ. За время долгой практики вы научитесь чувствовать композицию. Надо отметить, что поначалу — сложно. С практикой вы строите ее уже не думая. Композиция становится частью вас как навык.

Рассчитать математически. Для этого применяют разные системы расчетов типа Золотого сечения, схемы Виллара и рядов Фибоначчи, распределяя все по гайдам и сеткам. Для этого нужно знать теорию. Точные расчеты можно встретить в отрисовке логотипов, в верстке. Один дизайнер заверстает текст в листе, расставит все графические элементы и определит поля на глаз, а другой будет применять точные расчеты.

Источник

Психология восприятия формы в логотипах

Основной инструмент — форма

Что если я скажу вам, что есть правила, основанные на психологии, по которым определенные графические формы создают требуемые образы? Более того, все крупные бренды пользуются этими правилами, и вы, как дизайнер, или как владелец бренда, также можете использовать эти психологические приемы.

Будьте уверены, что форма логотипов крупнейших брендов не была выбрана случайно — игра идет по определенным правилам психологического восприятия. В этой статье я покажу, как обоснованно использовать эти правила при создании логотипа вашего бренда.
Мы подсознательно реагируем на разные формы определенным образом. Опытный дизайнер может манипулировать восприятием потенциального клиента, формируя образ бренда через форму логотипа.

Круг и овал

Если вы хотите показать такие качества, как общность, дружба, глобальность — используйте круг или овал. Кольцо может символизировать взаимоотношение и единство. Представьте, как люди берутся за руки, формируя круг, или собираются вокруг костра, и вы поймете смысл этого образа.

Квадрат и треугольник

Эти формы символизируют стабильность и устойчивость. И квадрат, и треугольник имеют основание, которое позволяет им сохранять стабильное положение. Прямые линии символизируют целеустремленность. Также треугольник имеет особые значения, связанные с властью и мужественностью (вспомните пирамиды), а перевернутый треугольник, наоборот, ассоциируется с женственностью.

Вертикальные и горизонтальные линии.

Вертикальные линии воспринимаются как символ мужественности, роста, развития, в то время как горизонтальные символизируют спокойствие и стабильность.

Текстовый логотип

Графический знак, как правило, дополнен текстовым логотипом, поэтому возможно модулировать восприятие, формируемое графическим знаком, с помощью текстового логотипа. К примеру, наклонное начертание шрифта добавит динамики, а шрифт с засечками заявит о наследии и об истории бренда.

Также вы можете использовать цвет для модуляции месседжа, но запомните, что в основе вашего дизайна всегда должна быть форма. Практически это можно обосновать тем, что логотип не всегда будет воспроизводиться в цвете и с текстовой частью. Представьте себе, например, иконку приложения — очень актуальный пример сегодня.

Хотите пойти дальше?

Опытный дизайнер может манипулировать не только с помощью формы. Вы слышали о гештальт-психологии? Возможно, но скорее всего вы не знаете, что этот прием работает и в дизайне логотипов.

Основной принцип гештальт-психологии говорит о том, что восприятие целого отличается от восприятия суммы складывающих его элементов (поправьте меня в комментах, если вы не согласны). Применительно к логотипам эта теория реализуется как эффект восприятия отношения формы и контрформы. Наш мозг достраивает картинку и награждает нас за проделанную работу, благодаря чему логотип запоминается.

Изучайте психологию восприятия формы, чтобы создавать эффективные логотипы, если вы дизайнер, или доверьте работу профессионалам, если вам нужен качественный логотип.

Источник