форма основанная на чередовании рефрена с эпизодами

Форма основанная на чередовании рефрена с эпизодами

Рондо называется многочастная форма, основанная на неоднократном (не менее трех раз) повторении главной темы в чередовании с различными эпизодами: А В А С А.

«Рондо» в переводе с французского означает «круг». Форма произошла от старинного французского хороводного пения. Это были круговые песни, имеющие куплетную форму с припевом, выделенным в отдельную часть.

Части рондо имеют определенные названия. Главная тема (А) называется рефреном (от франц. – припев), промежуточные части (В, С и т. д.) – эпизодами.

Старинное рондо (конец XVII – начало XVIII в.)

Один из самых ранних видов рондо был распространен в творчестве французских клавесинистов (Куперена, Рамо, Дакена, Дандрие). Отсюда название – рондо французских клавесинистов, куплетное рондо (эпизоды назывались куплетами). Форма применялась в программных миниатюрах и танцах, имея в основе песенно-танцевальный тематизм, обилие украшений (стилистика рококо) и звукоизобразительность («Часы», «Кукушка», «Дудочки»).

Основными чертами рондо являлись:

Рондо классического типа (вторая половина XVIII – начало XIXв.) А В А С А

Этот тип рондо получил широкое распространение в творчестве венских классиков: финалы сонат и симфоний (Бетховен. Финал 25-й сонаты), инструментальные пьесы (Рондо Моцарта), реже – оперные арии (ария Фигаро «Мальчик резвый»).

При песенно-танцевальной основе круг образов классического рондо значительно шире, чем старинного. Количество частей 5 (реже – 7), но форма их усложняется. Кроме того, возрастает контраст частей, возможны связки и кода в конце.

Рефрен (А) проводится трижды в главной тональности. Второе и третье проведения могут быть варьированы и сокращены. Форма рефрена – простая 2х- или 3хчастная, реже – период.

Первый эпизод (В) – малосамостоятелен, содержит неконтрастный к рефрену материал. По структуре может представлять незамкнутое построение, либо оформленный раздел в виде периода или простых форм. Тональности первого эпизода – D или параллельная.

Второй эпизод (С) – ярче контрастирует с рефреном, более масштабен и развит по форме, чем первый эпизод. Обычно излагается в четкой форме (период, простые формы) в тональностях S, одноименной. Этими свойствами эпизод С напоминает трио в сложной трехчастной форме.

Между частями классического рондо возможны связки – неустойчивые построения в РТИ, способствующие плавности переходов. Наиболее часто связки помещены после первого эпизода и после второго (самая развитая связка). Тематическая основа их различна.

Послеклассическое рондо (вторая треть XIX – XX в.)

Отличительной чертой данного типа рондо является бóльшая свобода, в отличие от классического рондо. Это вызвано многообразием содержания музыки данного периода. Специфическими чертами послеклассического рондо являются:

Рефрен проходит в главной тональности только в начале и в конце формы. Остальные проведения могут варьироваться и звучать в любых тональностях.

Эпизоды ярко контрастируют не только с рефреном, но и друг с другом. Кроме того, два эпизода могут следовать подряд (Прокофьев. «Джульетта-девочка»). Тональности в них как близкие, так и отдаленные.

Формы рефрена и эпизодов могут представлять неустойчивые построения или четкие структуры (период, простые формы). В конце формы часто встречается кода. Наиболее интересные образцы рондо в западноевропейской музыке XIX века были созданы Р. Шуманом (I часть «Венского карнавала», Новеллетта F-dur, ор.21, № 1).

Русские классики в XIX веке применяли форму рондо в вокальных произведениях (Глинка. Рондо Фарлафа; Даргомыжский. «Ночной зефир»; Бородин. «Спящая княжна»), оперных номерах и сценах (Глинка. Интродукция к «Руслану и Людмиле»), симфонической музыке (Глинка. «Вальс-фантазия»).

Рондообразные (рондальные) формы

Рондообразные формы возникли в результате взаимодействия рондо с сонатной и трехчастной формами. К таковым относятся:

Простая двойная трехчастная форма, в которой при повторении середины с репризой образуются существенные изменения (тональные, структурные, фактурные, масштабные). Примеры:

Трехчастная с добавочным рефреном – сложная или простая трехчастная форма с рефреном после каждой части. Пример простой трехчастной формы с рефреном – Вальс № 7 cis-moll Шопена, сложной – Турецкое рондо Моцарта.

Сложная трехчастная с двумя трио – А В (первое трио) А С (второе трио) А. Пример: «Свадебный марш» Мендельсона.

Источник

Методическое пособие «Музыкальные формы и жанры»

Мендикова Н.А. преподаватель МОУ ДОД «ДШИ р.п.Тельма»

Пособие по музыкальной литературе

«Музыкальные формы и жанры»

Данное пособие используется мною в качестве дополнительного материала при изучении предмета «музыкальная литература» в детской школе искусств.. Детям сложно запоминать музыкальные формы, разбираться в жанрах, поэтому возникла необходимость собрать наиболее распространенные формы и жанры произведений в отдельное учебное пособие. Данным пособием учащиеся пользуются в течение всего срока обучения предмета «музыкальная литература».

Это самая маленькая одночастная музыкальная форма.

Строение периода: (схема №1)

Период, который начинается и заканчивается в одной тональности называется однотональным.

Бывает 3 вида периода :

Каданс 1-го предложения звучит неустойчиво, незавершенно, вопросительно. Каданс 2-го предложения звучит устойчиво, завершенно, утвердительно.

Благодаря разным кадансам 1-е и 2-е предложения в периоде воспринимаются как вопрос и ответ.

Из периодов строятся другие, более крупные формы.

Она встречается 2-х видов: с репризой и без репризы.

(4 т) 1 (4 т) (4 т) 2 (4 т)

(4 т) 1 (4 т) (4 т) 2 (4 т)

Трехчастная форма без репризы состоит из 3-х различных периодов.

Реприза может быть точной, изменённой или сокращенной.

По характеру середина бывает сходная с крайними разделами или контрастная.

___________________________ ___________ ___________________________

В музыке встречаются также вариации на 2 и даже 3 темы.

а а1 а2 а3 а4. в в1 в2 в3 в4.

( 1 тема) (вариации) (2 тема) (вариации) Вариации на 3 темы называются тройными.

Форма «рондо» произошла из старинных народных песен-хороводов, музыка которых строилась на чередовании постоянного неизменного припева и меняющегося запева.

В рондо есть тема, которая время от времени повторяется: она называется рефрен.

Рефрен эпизод Рефрен эпизод Рефрен эпизод Рефрен

Рефрен обозначается буквой R:

R + А + R + В + R + С + R

Вокальные циклы состоят из песен и романсов. Они объединяются сюжетом, настроением или стихами одного автора.

Инструментальные циклы состоят из различных пьес, расположенных по принципу контраста.

Сюитный цикл возник как танцевальный. Он основан на контрастном чередовании разных танцев.

Классическая танцевальная сюита состоит из 4-х обязательных танцев:

Форма может быть различной

Обычно 3-хчастная форма

Медленная, лирическая, созерцательная

с чертами танцевальности.

Быстрый, стремительный финал.

Итог всей симфонии.

Может быть медленной или танцевальной

Сонатная форма состоит из 3-х крупных разделов:

Иногда бывает вступление и кода.

Противопоставляются 2 темы:

Развиваются темы экспозиции. Меняются тональности, лад, регистры, фактура. Может развиваться не вся тема, а её самый выразительный мотив. Это самый напряженный раздел сонатной формы. Обычно здесь находится кульминация.

Темы экспозиции повторяются в прежнем порядке, но в одной, основной тональности.

Это дополнительное заключение, которое обычно закрепляет главную тональность.

Как правило, 1-я и последняя части сонатно-симфонического цикла пишутся в одной тональности.

Разновидности музыкальных спектаклей: оперетта, водевиль, мюзикл.

В них соединяются музыка и слова.

Другие инструментальные жанры представляют собой разновидности музыкальных пьес. это прелюдии, мимолетности, фантазии, сюиты, рапсодии, миниатюры и др.

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Актуальные вопросы преподавания музыки в условиях реализации ФГОС

Курс профессиональной переподготовки

Методическая работа в онлайн-образовании

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Номер материала: ДВ-054535

Международная дистанционная олимпиада Осень 2021

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Безлимитный доступ к занятиям с онлайн-репетиторами

Выгоднее, чем оплачивать каждое занятие отдельно

В 16 регионах ввели обязательную вакцинацию для студентов старше 18 лет

Время чтения: 1 минута

Минпросвещения будет стремиться к унификации школьных учебников в России

Время чтения: 1 минута

Рособрнадзор откажется от ОС Windows при проведении ЕГЭ до конца 2024 года

Время чтения: 1 минута

Минпросвещения разрабатывает образовательный минимум для подготовки педагогов

Время чтения: 2 минуты

В МГУ разрабатывают школьные учебники с дополненной реальностью

Время чтения: 2 минуты

ЕСПЧ запретил учителям оскорблять учеников

Время чтения: 3 минуты

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник

ТРЕХЧАСТНАЯ ФОРМА — бывает простая и сложная.

Вопросы к экзамену по музыкальной литературе

8 класс

Формы музыкальных произведений

Музыкальные формы необходимы для четкого выражения определенных мыслей и настроений, для облегчения восприятия произведения, для организации крупных построений (сюита, соната, симфония, опера, балет).

Музыкальная форма — это порядок расположения частей и разделов в музыкальном произведении.

Мотив(от латинского «двигаю») — самое маленькое построение в музыкальной речи. Так называется наиболее яркий, запоминающийся мелодический оборот. Размер мотива может быть разным — от одного-двух звуков до целого такта.

Фраза (по гречески – «выражение») — более крупное музыкальное построение, которое включает в себя несколько мотивов.

Предложение— относительно законченное музыкальное построение, состоящее из двух или нескольких фраз. Предложение завершается кадансом.

Каданс(от латинского «оканчиваюсь») — заключительный музыкальный оборот.

ПЕРИОД — это самая маленькая одночастная музыкальная форма (A). Период, как правило, состоит из 2-х предложений с различными каденциями. Различают период однотональный (который начинается и заканчивается в одной тональности) и модулирующий (который начинается в одной тональности, а заканчивается в другой тональности), повторного строения (в котором предложения начинаются одинаково, а заканчиваются по-разному — ab-ac) и не повторного строения(который состоит из разных предложений ab-cd), квадратный (8 тактов) и не квадратный (от 5 тактов).

Иногда период имеет дополнительный раздел, который звучит как музыкальное послесловие. Такой раздел называетсядополнением.Примеры: Шопен. Прелюдия A dur, прелюдия c-moll.

ПРОСТАЯ ДВУХЧАСТНАЯ ФОРМА— музыкальная форма, состоящая из двух периодов. Она встречается двух видов — 1) с двумя различными периодами по схеме AB, и 2) с повторением предложения из первого периода по схеме АА 1 (aa ba) —она получила название двухчастной репризной формы.

В двухчастной форме часто строится куплет песни – запев (первый период) и припев (второй период). Пример: В. Соловьёв-Седой. «Вечер на рейде», В. Шаинский. «Песенка крокодила Гены» (Пусть бегут неуклюже…)

ТРЕХЧАСТНАЯ ФОРМА — бывает простая и сложная.

Простая трехчастная форма — музыкальная форма, состоящая из трех периодов. Она бывает с репризой и без репризы.

Трехчастная форма без репризы состоит из трех различных периодов. Схема формы АВС.

Пример: С. Рахманинов. «Итальянская полька».

Трехчастная форма с репризой — это форма, в которой третий раздел повторяет первый. Схема формы АВА.

Пример: Р. Шуман. Альбом для юношества. «Смелый наездник».

Сложная трехчастная форма – это форма, состоящая из трех простых форм:

· из трёхчастных: АВА-СDС—АВА. Такую форму часто имеют менуэты классических симфоний, например: В. Моцарт. Менуэт из симфонии № 40 соль минор.

· из двухчастных: АВ-СD—АВ. Иногда используется сокращенный вариант формы АВ-С-АВ.Пример: П.Чайковский. «Детский альбом». Вальс.

РОНДО (в переводе с французского означает «круг, хоровод, круговая хороводная песня») — это форма, основанная на чередовании рефрена с эпизодами. Схема формы ABACA,где A — рефрен (по-французски – «припев»), он должен прозвучать не менее 3-х раз и может иметь любую простую форму: период, двухчастную или трехчастную. Между повторениями рефрена звучат различные музыкальные построения, которые называются эпизодами (BиC).

Пример: М. Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила». (Рефрен: «Близок уж час торжества моего, ненавистный соперник уйдёт далеко от нас»).

♫ (Особый вид рондо встречается в III части (финале) Сонаты A dur В. Моцарта, известной под названием «Турецкий марш» или, что более точно, — Rondo a la Turca, т. е. рондо в турецком стиле. Форма этой части может быть выражена схемой AB-CB-AB+Coda. Такую форму можно назвать сложной трёхчастной с повторяющимся припевом (В), что придаёт ей черты рондо).

Тип вариаций зависит от того, каким способом и насколько сильно изменяется тема.

Разновидности вариаций:

· Вариации на неизменный бас (basso ostinato) или старинные вариациибыли известныеще в XVI веке в Европе. Они основывались на постоянном повторении темы в басу и на варьировании только верхних голосов. Пример: И.С. Бах. Пассакалия c-moll для органа. (Неизменная тема в басу исполняется на педалях органа).

· Вариации на неизменную мелодию (soprano ostinato) основывались на повторении мелодии без изменений и варьировании сопровождения. Такой тип вариаций ввёл в русскую классическую музыку М.И. Глинка, поэтому иногда они называются «глинкинские».

Пример: М. Глинка. Персидский хор из оперы «Руслан и Людмила».

· Классические или строгие вариациисложились в творчестве венских классиков. Правила строгих вариаций: сохранение общих контуров темы, ее формы и гармонии. В последующих вариациях меняется мелодия, лад, тональность, фактура.

Пример: В. Моцарт, Соната А dur, I часть.

· Свободные или романтические вариации появились во второй половине XIX века. Здесь каждая вариация является практически самостоятельной пьесой и связь ее с темой очень слабая.

Таким образом, по степени изменения темы можно выделить 3 типа вариаций:

1. Остинатные, то есть с неизменной темой.

2. Строгие или классические, где тема всегда узнаваема.

3. Свободные или романтические, где тема меняется до неузнаваемости.

Такая форма используется во вторых частях симфонии № 103 Гайдна («С тремоло литавр»), симфонии №5 Бетховена.

Пример: М. Глинка, «Камаринская». Здесь первая темаА – русская народная песня «Из-за гор, гор высоких» и вторая тема В – плясовая камаринская.

Вариации могут быть самостоятельным произведением (тема с вариациями) или частью любой другой крупной формы.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЦИКЛ— это большое многочастное произведение, в котором части располагаются в определенном порядке. Циклы бывают двух видов: сюитный и сонатно—симфонический.

СЮИТА в переводес французского обозначает «ряд, последовательность, вереница»). Она основана на контрастном чередовании разных танцев, объединенных общей тональностью. Первые сюиты появились в эпоху Средневековья.

· Старинная сюита состояла из двух контрастных по темпу и характеру танцев — медленной, величественной паваны (танец испанско-итальянского происхождения) и подвижной итальяно-французской гальярды.

· Классическая сюита сформировалась в эпоху зрелого Барокко в середине XVIII века. Четыре обязательных танца (аллеманда, куранта, сарабанда, жига) во времена Баха уже считались устаревшими, предназначенными только для слушания. Они чередовались с современными для эпохи Барокко танцами (гавот, бурре, паспье, ригодон, менуэт и др.) и нетанцевальными пьесами (увертюра, ария, токката, фантазия, вариация и др.).

Обязательные танцы сюиты имеют следующие характерные черты:

Аллеманда — старинный танец-шествие. Название танца переводится с французского как «немецкий». Музыка танца спокойная, размер четный, мелодия плавная.

Куранта в переводе с французского означает «текущая», «бегущая». В сюитах встречается 2 вида куранты:

a) французская — в умеренном темпе, размере 3/2 и 6/4, с плавными торжественными мелодиями;

b) итальянская — в быстром темпе, размере 3/4 и 3/8, со сложным ритмически рисунком.

Сарабанда — старинный испанский танец в размере 3/4 с акцентом на второй и третьей доле. Музыка сарабанды имеет суровый, мрачный характер, исполняется в медленном темпе.

Жига — старинный ирландский танец. Музыка отличается быстрым темпом, триольным движением в размерах 6/8 или 12/8. Танец исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за необычайно выпуклую форму корпуса скрипки прозвали «жига», что означает «окорок». Это слово и стало названием танца.

Пример: И.С. Бах. Французская сюита c moll.

Г.Ф. Гендель. Сюита d moll.

Во второй половине XIX века возник особый вид сюит из фрагментов опер, балетов или музыки к спектаклю.

П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик» (Трепак, Китайский танец «Чай», Арабский танец «Кофе», Танец Феи Драже, Вальс цветов),

СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ЦИКЛ («соната» – «звучать», «симфония» – «созвучие») — это очень сложная многочастная музыкальная форма. В этой форме композиторы пишут симфонии, концерты и инструментальные ансамбли (трио, квартеты, квинтеты и другие). Классический сонатно-симфонический цикл сложился в творчестве венских классиков: Й. Гайдна, В. Моцарта и Л. Бетховена. За каждой частью сонатно-симфонического цикла закрепляется определенный характер, темп. Все части имеют свое место в цикле и исполняют в нем определенную роль.

Источник

Часть первая. Классические основы музыкальных форм (стр. 20 )

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36

Черты сонатности проникают в сложную трехчастную благодаря соответствующему преобразованию темы средней части в коде — А | В | AB1 (Кода), как во II ч. 4 сонаты для ф.-п. Бетховена, где тема эпизода As-dur в коде транспонируется в главную тональность C-dur. Благоприятные условия для сонатности создает двойная сложная трех­частная с транспозицией темы средней части в главную или одноимен­ную тональность: упомянутая II ч. a-moll Симфонии Шуберта C-dur (транспозиция Трио F-dur в A-dur), Экспромт c-moll Шуберта.

Благодаря принципу контрастности сложная трехчастная форма коор­динирует также и с сюитой. Так, в танцевальных пьесах Шопена (вальсах, мазурках) наращивание тем в среднем разделе приводит к подобию сюиты, замкнутой повтором. Пример — Большой блестящий вальс As-dur Шопена, где сложная трехчастная форма имеет черты такой сюиты:

7. РОНДО

7.1. Рондо как понятие.

Различаются рондо как жанр, как форма и как принцип формо­образования. Во всех этих проявлениях рондо чрезвычайно распрост­ранено, так как «рондо» означает «круг», а представление о круге при­надлежит к числу важнейших в человеческом мышлении — связано с наблюдаемыми циклическими процессами в природе и обществе («все возвращается на круги своя»), шарообразностью (видимой кругообраз­ностью) космических тел, уходящими в глубокую древность обрядами с движением по кругу, символикой кольца как парадокса замкнутой бесконечности и т. д. Эти и многие другие семантические значения вош­ли в искусство, в музыку, в различные аспекты понятия музыкального «рондо». В пласте инструментальных форм рондо существует непрерывно, от XVII до XX вв., составляет неотъемлемую структуру «чистой музыки».

Рондо как жанр восходит к французской хороводной песне-танцу с движением по кругу и куплетным возвращением музыки. Главная тема носит название «рефрен», то есть «припев» (или «рондо»). Музыка от­личается жизнерадостным, народно-песенным, игровым характером, подвижным темпом. Несовпадение понятий рондо как жанра и рондо как формы проявляется, в частности, в выборе для произведений и частей под названием «Рондо» иных музыкальных форм: простой трехчастной (Рондо в Сонате D-dur из «Книги генерал-бассу» Авдотьи Ивановой — см.: Русская клавирная музыка. М. 1981. С.14.), трехчастной с повторе­нием частей (клавесинные рондо Жёффруа, Дандрие), вариаций (Рондо для ф.-п, с оркестром Моцарта, К. 382), сонаты без разработки (финал 19 сонаты G-dur Бетховена, финал 1 концерта e-moll Шопена, со схе­мой: Вст., ГП E-dur, промежут. тема cis-moll, ПП A-dur, ложная реприза Es-dur, реприза ГП E-dur, промежут. cis-moll, ПП H-dur, Кода E-dur), полная сонатная форма (Рондо D-dur для ф.-п. Моцарта, написанное на тему ).

Рондо как принцип формообразования действует прежде всего в самой форме рондо, но в качестве дополнительного композиционного средства выступает и в других формах — сложной трехчастной, сонатной, сюитной, благодаря или рефренной повторяемости главной темы или введению в эти формы добавочного рефрена.

Рондо как форма и связана с жанром рондо, и относительно авто­номна, встречается не только в подвижной музыке, с чертами песенности и танцевальности, но и в медленных, психологически глубоких пьесах и частях. Она жанрово неограниченна и помимо всевозможных инстру­ментальных жанров свойственна песням и романсам, хорам, номерам опер и балетов, развернутым оперным сценам.

Особняком в истории музыки стоит жанр-форма «рондо» XIV-XV вв., относимая к типу строчных музыкально-стиховых (с добавлением тан­ца), которая здесь не рассматривается (см. Гл. VI). Рондо как классичес­кая инструментальная форма охватывает XVII-XX вв. Форма рондо имеет разные теоретические типологии. Основополагающей является классификация 5 форм рондо в «Учении о музыкальной композиции» (в четырех томах, 1837-1847, т. III). Их схемы таковы:

1-я форма рондо — Satz — Gang — Satz

2-я форма рондо — Hauptsatz — (Gang) — Seitensatz — (Gang) — Hauptsatz

Satz — часть, Hauptsatz (HS) — главная часть, Gang (G) — ход, Seitensatz (SS) — побочная часть.

Формы 1-я, 2-я, 3-я, связанные с «песенными формами», называ­лись низшими, 4-я и 5-я, связанные с сонатностью, — высшими.

Однако историческая стабилизация трехчастных форм и самого прин­ципа архитектонической трехчастности ABA потребовала обособления такого рода форм в самостоятельный тип. По типологии «Музыкальной формы» Г. Катуара (ч. II, М. 1936, продолжившей исторически более новые установки Э. Праута 1895 г., В. Беляева 1915 г.), в дальнейшем

принятой большинством отечественных музыковедов XX в., 1-я форма рондо стала именоваться сложной трехчастной с эпизодам, 2-я форма — отчасти сложной трехчастной с трио, отчасти — формой Adagio (Andante) или трехчастной с переходами, 5-я форма ввиду ее сравни­тельной редкости и преобладания в ней сонатных признаков рассматри­вается как особая разновидность сонатной формы. В результате основ­ными видами формы рондо остаются 3-я — собственно «рондо» (или «простое рондо») и 4-я — «рондо-соната» («сонатное рондо»).

7. 2. Рондо («Простое рондо»)

Определение формы рондо: форма, основанная на чередовании неод­нократно возвращающейся главной темы (рефрена) с различными эпизода­ми. Основная схема рондо — А В А С. А. Минимальное число частей — 5, известное максимальное — 17. Рефрен проводится в главной тональ­ности, эпизоды — в подчиненных, имеют серединную функцию.

7.3. Рондо французских клавесинистов

Этот тип охватывает рондо в первую очередь французских авторов XVII-XVIII вв. — Дакена, Куперена, Рамо, но также в Гер­мании, Бортнянского в России (оперы конца XVIII в.). Имеет также название «куплетное рондо», из-за обозначений эпизодов как «куплет 1-й», «куплет 2-й» и т. д. Огромное число пьес написано французскими композиторами для клавесина с названиями программными и жанровы­ми (менуэт, гавот, бурре). В особенностях рондо данного типа сказались характерные черты эстетики «просвещенного вкуса» эпохи французс­кого классицизма: идея Руссо о «подражании природе» — в программ­ной изобразительности пьес, культ рациональной упорядоченности, символом которой стал Версальский сад, с деревьями, подстриженными в виде конусов и шаров, установка на «Единое», определяемое «первым событием» (Дидро), избегание резких контрастов, тем более конфлик­тов: «хотите лишить музыкальную пьесу выразительности и таланта? Введите туда контаст. » [Д. Дидро. Собрание сочинений в 10 тт. T. S. М., Л. 1936. С.387]. В рондо «Беседа муз» Рамо «разговор» идет на языке танцев, песен, но еще не речи, не речитатива. Благодаря яркой нагляд­ности образов ряд клавесинных рондо сохранил свою абсолютную попу­лярность в течение веков — «Кукушка» Дакена, «Тамбурин» Рамо.

Структурные особенности рондо французских клавесинистов тако­вы: рефрен (также «рондо») в форме периода, возвращающийся всякий раз «с невозмутимым лицом», без вариаций; эпизоды («куплеты») отте­няют его или новым его развитием, или новой темой, в тональностях 1-й степени родства, иногда в главной (хотя бы частично), иногда в одноимен­ной; нет вступления, связок и коды (как бы риторических пояснений музыкальной мысли), структура многочастна — 7, 9 частей, в «Пас­сакалии (Рондо)» Куперена — 17 частей, хотя не редкость

Пример программного классицистского рондо — «Вихри» Рамо D-dur. В намерении автора изобразить «вихри пыли, вздымаемые сильным вет­ром» просматривается руссоистская идея «подражания природе». Вместе с тем головной мотив рефрена наделен типичным для жанра рондо ри­сунком круга (фигура circulatio):

Источник