формы для ювелирных украшений
Как создаётся ювелирное изделие: от эскиза до конечного продукта
Рассматривая украшения в витринах ювелирных магазинов, задумывались ли вы о том, какой путь проделывает каждое изделие, прежде чем оказаться в продаже? Сегодня мы рассказываем о работе тех, кто создаёт ювелирные изделия – поделимся «кухней» процесса и по очереди опишем все этапы, связанные с производством: от эскиза на бумаге до непосредственной реализации.
1. Мудборд коллекции и создание эскиза
Работа над ювелирной коллекцией начинается с выбора актуальной темы и источника вдохновения. Перед созданием эскизов дизайнер, как правило, составляет мудборд — визуальное представление настроения коллекции. В мудборд обычно входят графические изображения и фотографии, необходимые для отражения настроения и тематики будущей коллекции. Далее — создание эскиза. На бумаге идея художника приобретает реальные контуры. Дизайнер разрабатывает сразу несколько версий одного украшения, которые могут отличаться элементами дизайна, вставками, вариантами застёжек и другими деталями. Из всех представленных версий изделия выбирается одна — лучшая с точки зрения эстетики и функциональности.
 |  |
2. 3D-моделирование и мастер-модель
По предложенному художником эскизу в графическом редакторе (самый распространённый инструмент в ювелирной среде – Rhinoceros) строится трёхмерная модель изделия. Благодаря работе 3D-модельера, двухмерные наброски художника приобретают объем и форму. Такой специалист по 3D-моделированию обладает компетенциями не только компьютерного проектировщика, но и дизайнера и технолога, а это значит, что он учитывает детали и технологические особенности будущих изделий. Иногда 3D-дизайнер работает непосредственно в паре с технологом с производства, что позволяет предварительно оценить все характеристики будущего изделия и внести поправки в дизайн, прежде чем украшение обретет свою конечную форму. 3D-модель должна быть спроектирована таким образом, чтобы ювелирному производству было удобно с ней работать. Если 3D-модель выполнена технически верно, в дальнейшем процессе производства сложностей с самим изделием уже не возникнет. В то же время неправильно выполненная 3D-модель может оказаться абсолютно непригодной в условиях производства, или же реализованный по такой модели заказ может повысить себестоимость изделия в несколько раз.
Созданную в графическом редакторе модель печатают на 3D-принтере специальным полимером или воском. Эту мягкую на ощупь модель заливают жидким гипсом и помещают в печь. При высокой температуре гипс застывает, образовывая полость в виде формы модели, а воск или полимер вытекает через оставленное отверстие. Далее в эту полость заливают жидкий металл (как правило, латунь), где он со временем остывает. Так получается мастер-модель изделия. Готовое металлическое изделие дорабатывается вручную до эталона для всех будущих изделий. Важно заметить, что, например, для каждого размера кольца или для каждого отдельного элемента украшения создается своя мастер-модель. Если уже после получения мастер-модели у неё обнаруживаются значительные недостатки при проектировании, на этом этапе процесс возвращается к доработке 3D-модели.
3. Изготовление пресс-формы
Следующий этап — это создание пресс-формы, которая позволяет максимально ускорить и упростить процесс производства, поставив его на поток. Сырьём для пресс-форм являются резиновые смеси, поэтому в профессиональной среде пресс-формы называют просто «резинками». Уже готовую мастер-модель заключают в эту пластичную массу, затем помещают в вулканизационный пресс и прогревают 5 минут, после чего в течение 40 минут вулканизируют при высоком давлении и температуре около 140-150°С. В это время напоминающая пластилин масса затвердевает до состояния резины. После этого резчики особыми инструментами аккуратно разрезают пресс-форму и вынимают мастер-модель, оставившую в резине объёмный отпечаток. Теперь изделие может выпускаться в любых объёмах. Все изделия, изготовленные с помощью такой резинки, будут выглядеть одинаково. Простые изделия, без сложных составных частей, можно изготовить с помощью одной резинки, в то время как изделия более сложного дизайна, как правило, требуют использование нескольких резиновых пресс-форм (для каждой детали изделия создается своя резинка). Стоит отметить, что резинки не вечны, однако имея мастер-модель, всегда можно изготовить новую пресс-форму. Изготовление пресс-формы завершает этапы подготовки к производству.
4. Восковки, «восковые ёлки» и гипсовая формомасса
На этом этапе производства ювелирные изделия приобретают вполне реальную, хоть и восковую форму, которая потом становится своеобразным трафаретом для литья из металла. Работа по изготовлению восковых моделей начинается с технического задания, в котором указывается количество необходимых изделий и размерный ряд. С помощью специального оборудования (инжектора) расплавленный воск впрыскивается в пресс-форму. Для того чтобы воск быстрее застывал, пресс-формы обязательно должны быть холодными. Поэтому по мере нагревания резинок восковщик кладёт их в морозильную камеру для охлаждения. Готовые восковки вместе с нарядом сдаются на проверку в отдел качества. Прошедшие контроль качества восковки присоединяются к восковому стержню. В результате получается восковое дерево — заготовка для отливки в металле, по форме напоминающая ёлку. На восковых ёлках изделия сгруппированы по металлам: одна ёлка — изделия из серебра, вторая — из золота и т.д. Далее всю эту восковую конструкцию заливают гипсом, после чего отправляют в печь для создания литейной формы. При высокой температуре воск вытекает, а остатки его выгорают, образуя полую гипсовою форму внутри. Именно эту форму будут использовать для литья. Основная задача этого этапа — получить одну максимально вместительную по количеству изделий гипсовую форму для литья.
5. Литье
В зависимости от необходимого металла, литейщик на ювелирном производстве готовит сплав для заливки, смешивая чистый металл (в случае с нашими украшениями — это серебро) с лигатурой — смесью металлов (как правило это медь, никель, цинк, но могут быть и другие). Компоненты расплавляются вместе, тщательно перемешиваются для достижения равномерности содержания и выливаются в подготовленную заранее гипсовую форму. Смесь остывает, гипсовую форму раскалывают, остатки гипса размывают струёй воды и достают уже готовую ёлку в металле. Литые восковые ёлки разбираются на элементы, изделия отсоединяются и поступают на обработку. Оставшийся стержень с литниками (металлическими стержнями, к которым были прикреплены изделия) идёт на переплавку.
6. Галтовка и монтировка
Следующий шаг — галтовка. Суть этого метода обработки заключается в полировке изделий путём перемешивания в специальном барабане с абразивом, где находятся керамические частицы в виде иголок, шариков, пирамидок. После галтовки поверхность украшений становится более гладкой и плотной.
Основная часть изделий дорабатывается вручную. Монтировка, доработка и подгонка деталей — кропотливое занятие, требующее внимательности. От качества монтировки в ювелирном производстве зависит прочность будущего ювелирного украшения. После этого изделия вручную полируются до блеска.
7. Пробирование изделий
После галтовки и монтировки все ювелирные изделия отправляются в пробирную инспекцию. В пробирной инспекции изделия проходят анализ на соответствие пробы ГОСТу. Если заявленная проба подтверждается, на изделиях ставится специальное пробирное клеймо и именник производства. Согласно закону, проба в обязательном порядке ставится на все изделия из драгоценных металлов. Единственное исключение сделано для серебра: если вес серебряного изделия меньше трёх грамм, то проба ставится по желанию.
8. Гальваническое покрытие и родирование
В дальнейшем, те изделия, в дизайне которых предусмотрена позолота, покрываются тонким слоем золота (в наших серебряных изделиях мы используем цвет 750-ой пробы) с помощью электрического тока и гальванической ванны. Серебряные изделия без позолоты проходят родирование по той же технологии. Происходит это посредством электрохимической реакции, при которой на металле изделий, погружённых в ванну со специальным раствором, осаждаются частицы наносимого металла.
Родий — один из самых редких металлов платиновой группы. Благодаря высокой прочности, стойкости к температурному воздействию, а также к влиянию кислот и других агрессивных сред, родий используют в качестве защитного покрытия украшений из серебра и белого золота. Кроме того, родий гипоаллергенен и не вызывает раздражений и покраснений. Наши серебряные изделия проходят обязательный процесс гальванического родирования, которое защищает металл от естественного потемнения и царапин и придаёт красивый блеск. Стоит отметить, что гальваническое золочение и родирование никак не влияют на пробу изделия, именно поэтому этот этап следует за пробированием.
9. Закрепка камней
Финальный этап производства — это закрепка камней, которые предварительно отбираются для каждого ювелирного изделия. Существует два вида закрепки — использование клея или закрепка самим металлом. Независимо от выбранного вида, на данном этапе особенно важна аккуратность и точность выполнения работы: закрепщик должен установить камни в пазы, прикрепив их так, чтобы они не могли выпасть при ношении. Органическое происхождение янтаря, мягкость материала, а также наличие включений и пузырьков воздуха делают процесс работы с камнем крайне трудоемким. Закрепщик, работающий с янтарём, должен обладать исключительными знаниями о физических свойствах камня, чтобы избежать возникновения сколов и трещин.
Создание цельной и самодостаточной ювелирной коллекции — сложный и многоступенчатый процесс, в котором все стадии тесно связаны между собой. Особенно важным считается 3D-моделирование — именно от этого этапа напрямую зависит, насколько простой и быстрой будет непосредственная реализации заказа на производстве. В среднем подготовительные этапы производства занимают около месяца, и столько же непосредственная реализация заказа на мануфактуре.
Среди всех ювелирных изделий наиболее дорогостоящим считается производство серёжек. По сути, в розничную цену должна закладываться стоимость производства сразу двух изделий, поэтому расчет адекватной затратам рыночной стоимости — непростой вопрос. Одним из самых сложных также считается создание колец, и не только с точки зрения производства (на каждый размер нужна отдельная мастер-модель и, соответственно, отдельные резинки), но и из-за расчета дальнейшей реализации продукции — при заказе нужно обязательно учитывать спрос на тот или иной размер колец.
Стоит отметить, что описанный выше процесс относится только к созданию монолитных ювелирных изделий (колец, браслетов, кулонов, серёжек). Такие элементы украшения как цепочки, застёжки и другие виды фурнитуры закупаются на ювелирных производствах отдельно, как правило, у других компаний, которые специализируются на плетении цепочек и создании соединительных элементов к ним.
Конечно, описанная выше модель производства не единственная, однако именно она считается наиболее пригодной при промышленных масштабах.
Какие бывают стили ювелирных украшений
Абстракционизм.
Этот стиль 1960-х годов характеризуется стремлением оторваться от традиций и любовью ко всему новому, дерзкому, шокирующему. Ювелирный дизайн в точности следовал этим принципам. Украшения того времени отличаются живой игрой цветов и текстур, а также абстрактными мотивами.
Авангард.
Этот стиль, украшениям которого присуща одна характерная черта: их создатели не признают никаких норм и традиций, решительно и открыто проповедуя все индивидуальное, эксцентричное, нередко эпатажное. Яркость, бледность декора, неожиданное сочетание материалов и методов обработки, необычность и гибкость конструкций, тенденция к графизму- все это стиль «авангард». Сам термин «авангард» имеет значение борьбы за все новое, передовое и нетрадиционное в искусстве.
Ампир.
Этот стиль империи Наполеона Бонапарта сформировался в период триумфа и победоносных сражений. Декоративные предметы классической формы украшаются гирляндами, розетками и другими мотивами, заимствованными из античности.
Антикварный стиль.
Античный стиль.
Называется также археологическим. Античность времен Римской империи нашла отражение в ювелирных работах середины XIX века. Модными стали фибулы (пряжки для скрепления одежды), амулеты, украшения из монет, вставки из эмалей с классическими мотивами античности.
Ар Деко.
Этот стиль отражал усиление в обществе 1920-1930-х годов оптимистически настроенных после Первой мировой войны. Вдохновленные идеями искусства начала XX века, которые воплотились в живопись кубистов и абстракционистов и в ярких костюмах и декорациях балетных спектаклей «Русских сезонов» Сергея Дягилева, дизайнеры ювелирных изделий разработали стиль, который сочетал в себе простоту геометрических конструкций, с одной стороны, и яркую игру и роскошь ограненных цветных камней- с другой. Ключевыми понятиями в изобразительном искусстве того времени были «геометрия», «линейность», «стилизация». Ювелирные изделия стиля «ар деко» выглядят смело, ярко и волнующе. Делались они очень тонко.
Ар нуво.
Этот стиль окончательно сформировался к началу 90-х годов XIX века. По-французски этот термин звучит как « ар нуво» ( новое искусство), по-немецки «югенстиль» ( молодость), по-русски – «модерн» ( новейший, современный). Основные признаки стиля- доминирование плавных удлиненных форм. Главными мотивами в ювелирных изделиях являлись томные женские фигуры с распущенными струящимися волосами в одеждах с ниспадающими складками, пересекающиеся кривые линии, стилизованные цветы (в основном роскошные орхидеи, лилии, ирисы), птицы и насекомые. Основным источником вдохновения дизайнеров, работавших в стиле «ар нуво» была природа, в которой они черпали свои «текущие» растительные орнаменты.
«Атомный модерн»
«Атомный модерн» — стиль ювелирных украшений 1950-1960-х годов. Некоторые искусствоведы называют этот период «ранний Гарри Уинстон». Для этого стиля характеры платиновые с бриллиантами кольца и броши с мотивами водопадов, а так же популярные изделия лучевой формы из множества бриллиантов.
Барокко.
Название стиля происходит от французского слова «причудливый». Стиль восходит к живописи, скульптуре и архитектуры итальянского возрождения первых десятилетий XVII века. Эмоциональному содержанию стиля «барокко» присуще прежде всего яркая помпезность и сдержанное величие. Основными признаками стиля являлись листья аканта, фронтоны, гирлянды, накладной растительный декор и изящно моделированные фигуры, часто изогнутые или выпуклые, с формальными симметричным узором. Характерно использование дорогих материалов: драгоценных камней, флорентийской мозаики.
Берлинский стиль.
Берлинский стиль использовал сложные орнаменты художественного стиля готики, мода на который в 1820-х отражалась в траурных украшениях черного цвета.
Викторианский стиль.
Во второй половине XIX века в ювелирном деле наблюдается возрождение интереса к историческим стилям и реалистическому восприятию природы (животных, птиц, плодов и цветов). Широко применялись новые технологии, например гальванопокрытие. Порой одно изделие демонстрировало различные стили. Введение новых технологий позволило удешевить производство подражаний историческим стилям. В этот период главенствовали возражденные стили- неоготика, неоренессанс, неорококо. Основные признаки стиля: крупные изогнутые формы, щедрый декор. Мотивы возрожденных стилей: завитки рококо, готические шпили и гильош ренессанса. Использовались такие природные материалы, как, например, черепаховый панцирь, кость, дерево, мрамор, кораллы.
Голливудский стиль.
Голливуд имел огромное влияние на стиль своего времени. Как только звезда экрана появлялась на публике в каком-нибудь сногсшибательном украшении, ювелиры спеши воссоздать его копию. Многие фабрики по производству бижутерии воссоздавали идеальные копии драгоценных изделий, особенно подходившие к вечерним платьям.
В 1840-х годах появились украшения с элементами готического стиля: стрельчатые окна, рыцари, ангелы и геральдические символы.
Египетский стиль.
На разработку необычной коллекции дизайнеров вдохновляет порой научные открытия. Так, в ноябре 1922 года в Египте была обнаружена гробница Тутанхамона, в результате чего возродился интерес к египетскому стилю. В 1930-е годы типичными мотивами украшений стали скарабеи, змеи, пирамиды, пальмы, древнеегипетские иероглифы и сфинксы (позже- с туловищем льва и головой фараона, вола, ястреба или сокола).
Классический стиль.
Главные признаки ювелирных украшений классического стиля- строгость, лаконизм линий и пропорций, утонченность декора, изящество форм. Украшения этого стиля мало подвержены капризам моды. Внутри стиля существуют ряд направлений и микростилей, среди которых можно выделить геометрическое, конструктивное и изобразительное направления. Основная тенденция последних лет состоит в производстве практических украшений, подходящих активному образу жизни современной женщины. Обычно такие украшения характеризуются плавными округлыми линиями.
Мавританский стиль.
Оккупация Францией Алжира (1830-1847) и массовый ввоз в Европу различных экзотических товаров мавританского происхождения обусловили возникновение в моде нового направления. Европейские ювелиры никогда не копировали изделия, произведенные на Среднем Востоке, однако узлы, ленты, вьющиеся шнурки, фестоны и кисточки североафриканских костюмов, воспроизведенных в золоте, превращались в броши, серьги и центральные звенья браслетов.
Модерн.
Этот стиль возник в России в 1918 году в результате изменений технологии и роста потребления после окончания Первой мировой войны. Он отличается беспрецедентным разнообразием форм и мотивов. Хотя ручная работа высокого качества все еще была в центре, требовалось все больше проектов изделий, предназначенного для массового производства. Стало использоваться все больше новых материалов. Основные признаки стиля: внимание сосредоточенно не на декоре, а на форме, цвете, дизайне; преобладание стилизованных абстрактных мотивов.
Неоклассицизм.
Этот стиль знаменовал собой возрождение к греческой и римской античности. Декор изделий пополнился гирляндами, стилизованными колосьями, ленточными переплетениями, листьями дуба или лавра. Неоклассицизму присущи простые и строгие формы. Цветовая палитра неяркая, сдержанная. В расположении орнаментальных композиций соблюдались симметрия и определенный порядок. Особой популярностью пользовались старинные геммы из археологических раскопок. Эти раритеты прошлого необычайно ценились и вставляли не только в броши, но и в кольца, серьги, пряжки пояса и даже в диадемы. Наряду с камнями и инталиями в моду вошли ожерелья в виде римской мозаики из полихромного матового стекла. Любимыми сюжетами для такой мозаики были виды древнеримских архитектурных сооружений, пейзажи, животные, а чаще птицы и картинки деревенских праздников.
В 1870-1880 годах изготавливались много украшений в этом стиле. Во Франции неоклассицизм проявился в изделиях с силуэтом грифонов и мифологических животных, нередко украшенных полихромной эмалью. Часто источником для вдохновения для ювелиров служили «архитектурные» и фантазийные подвески, которые изготавливались в Германии во второй половине XVI века. В Англии 1870-х годов одним из самых популярных украшений в стиле неоренессанса была подвеска с овальным камнем в центре в рамке из выемчатой разноцветной эмали, украшенная бриллиантами и гранатами
Поп-арт.
В течение 1950-1960-х годов огромное влияние на искусство оказывали направления «оп-арт» и «поп-арт», во главе которых стоял Энди Уорхолл. Эта молодежная культура, обобщенно выраженная девизом «все в моде», в 1960-е годы нашла отражение и в украшениях, которые стали более крупными и вычурными, как бы создавая ими имидж респектабельности. Молодежный стиль «поп-арт» в ювелирных украшениях предполагал широкое использование пластика, цвета которого становились все более фантастическими.
Ретро.
Этот стиль, основу которого составляет нарочитая имитация форм, характерных для стилей прошедших эпох, имеет отношение скорее не к дизайну, а к стайлингу. Ретро обращается к истории, но отличается более формальным внешним подходом. Большие и громоздкие изделия этого типа сочетали в дизайне свободные формы с разнообразием геометрических контуров. Бижутерия в стиле ретро была обычно выполнена из покрытого золотом металла. Изделие часто представляло собой один большой камень или кабошон, в отличие от россыпи мелких камней стиля «ар деко».
Рококо.
Со временем пышные, тяжеловесные формы и симметричные композиции стиля «барокко» сменились на игривую легкость причудливых асимметричных форм нового стиля – «рококо». Название «рококо» произошло от мотива «рокайль» — главного элемента орнамента этого стиля, строящегося на основе завитка раковины. Начиная с 1720-х годов орнаментика рококо становится все более экстравагантной, экзотической и ассиметричной, демонстрируя свободные сочетания завитков, растительных узоров, фигурок турков и индийцев, обезьянок. Основными признаками стиля являлись изогнутые ассиметричные формы, различные сочетания завитков. Главными мотивами были элементы китайского искусства, причудливые фигуры сатиров, сфинксов, цветы и листья, темами декоров – аллегории и мифология.
Романтизм.
Крушение могущественной империи Наполеона вызвало в Европе небывалый романтический подъем общественного сознания, обостривший стремление к личной гражданской свободе и подтолкнувшей к поискам новых идеалов. Начиная с 1830-х годов романтизм распространился на дизайн ювелирных украшений. В ювелирное дело он привнес мотивы стрел, луков, щитов, геральдические символы и фигуры ангелов.
Русский стиль.
Во второй половине XIX и начале XX века повышение интереса к древнерусскому искусству приводит к тому, что в ювелирном деле повторяются формы ковшей, братин, чаш, чарок в сильно модернизированном виде, декоративные сосуды изготавливают с орнаментов в «русском стиле». В конце XIX и начале XX века они выпускаются уже крупными фабриками в больших сериях и широком ассортименте. Это главным образом церковная утварь, дорогая посуда, туалетные принадлежности. Технологические приемы в этот период достигают большого совершенства и отличаются особой точностью и тонкостью.
(От греч. «эклектикос» — выбирающий). Это смешение в одном изделии различных стилей, разнородных по происхождению, противоположных по художественному смыслу, «несовместимых» элементов.
Особенностью изделий, выполненных в этрусском стиле, является техника филиграни, когда узор из тонкой золотой и серебряной проволоки, гладкой или свитой в веревочку, наносили на металлический фон.
Стили ювелирных украшений: отличия, изюминки, с чем носить
Ювелирное дело – это настоящее искусство, которое не стоит на месте, а постоянно развивается. Каждый год придумываются новые техники, изобретаются новые материалы, синтезируются новые виды камней. По стилю украшений можно восстановить эпоху, в которой было создано то или иное изделие, автора аксессуара, его историю и даже интересы модницы, которая его носила.
Сегодня мы рассмотрим наиболее распространенные стили украшений и позволим вам немного окунуться в историю интереснейшего искусства – ювелирного дела.
Барокко
Название этого направления происходит от французского слова «причудливый». Стиль восходит к итальянскому возрождению первых десятилетий XVII века. «Отцом» барокко считается великий скульптор Микеланджело.
Отличительными чертами этого направления являются: помпезность, яркость, большие формы, огромные вставки, величие, замысловатость.
В моде у дам огромные серьги люстры из золота, которые заканчиваются прямо возле плеча. В качестве украшений на шею используются массивные колье, украшенные максимально живописно. В моде жемчуг, причем на шею надевается не одна нить, а 5-6 штук сразу, чтобы показать богатство и изысканность дамы. В этот период придуманы новые модели украшений – многоярусные браслеты и перстни с «секретами».
Украшения в стиле барокко часто используется в свадебных образах, они отлично подчеркивают женскую привлекательность и гармонично сочетаются, как с пышными, как и со скромными подвенечными платьями.
Характерно использование дорогих материалов: драгоценных камней, флорентийской мозаики, золота и серебра высокой пробы.
Викторианский стиль эпохи романтизма
Это направление получило свое развитие в XVIII – XIX веках. Полагается, что романтизм (с англ. Romanticism) пришел к нам из Англии. Специалисты считают, что причина появления романтизма – это реакция на результаты Великой Французской революции и расцвета века Просвещения. «Романтики» выступали против всяких правил, заложенных классицизмом, они хотели сказки, карнавала, гротеска, но при этом реалистического восприятия природы (животных, птиц, плодов и цветов).
В этот период широко применялись новые технологии, например, гальванопокрытие, что позволило удешевить производство металлических изделий.
В этот период главенствовали такие разновидности викторианского стиля:
С тяжелыми по форме и насыщенными по декору украшениями викторианского стиля следует быть очень аккуратной.
Эти изделия требуют особого фона, поэтому чтобы выглядеть элегантно и модно под серьги или колье в этом стиле желательно надевать однотонные неяркие вещи.
Основные признаки стиля: крупные изогнутые формы, щедрый декор, множество камней.
Использовались такие природные материалы, как, например, черепаховый панцирь, кость, дерево, мрамор, кораллы.
Камни. В моде: жемчуг, гагат, оникс, гранат, бирюза, агат, малахит, сердолик.
Египетский и греческий стили
В нашем мире все очень тесно взаимосвязано, поэтому идеями необычных трендов часто являются разнообразные научные открытия. Так, в ноябре 1922 года в Египте была найдена гробница Тутанхамона, в результате этого возродился интерес к египетскому стилю украшений.
В 30-е годы XIX века типичными украшениями стали:
В моде широкие позолоченные браслеты, огромные серьги, различные колье из бисера и поделочных камней. Много внимания уделяли ювелирной эмали, которая повторяла цветастый египетский рисунок на кольцах, серьгах, браслетах.
Недалеко от египетского ушел и греческий стиль. Он также перенасыщен изображениями различных мифических существ. Особой изюминкой этого стиля являются:
Хиппи
Культура хиппи зародилась в конце 50-х годов ХХ века в США. Расцвет ее движения в нашей стране пришелся на более поздний период – конец 70-х. В этом стиле, возможно, представлены самые недорогие украшения за всю историю человечества. В моде был бисер, поделочные камни, серебро. Из природных материалов используются перья, ракушки, морские камни, стекло, пластик, кожа.
Стиль хиппи в украшениях сегодня тоже в моде. Однако использовать его в офисном гардеробе не рекомендуется. Лучше всего миксовать его с более расслабленной одеждой в стиле кэжуал.
Отличительными чертами стиля являются:
Стимпанк
Термин «стимпанк» был придуман писателем Кевином Джетером в 1987 году. Этот стиль в украшениях – ни что иное, как подражание стилю викторианской Англии, в которой человечество достигло совершенства в механике и паровых машинах. «Steam» с английского переводится как «пар», поэтому это направление в ювелирке еще называют паропанком.
Особенностью изделий является сочетание природных мотивов и механических соединений. Например, представьте себе бабочку или птицу, которая частично сделана из болтов и шестеренок. Вот именно это и есть стимпанк.
Этот стиль сегодня стал очень популярным среди подростков. Они сочетают яркие вызывающие украшения с джинсами, кедами и безразмерными свитшотами или рубашками темных тонов.
Рустик
Стилизованные украшения рустик сегодня стали настоящим трендом. «Rustic» в переводе с французского языке переводится как «деревенский», «простой». Отличительными признаками таких изделия являются:
Наиболее распространенные материалы – это дерево, бисер, серебро, пластиковые бусины, искусственные цветы, поделочные камни, высушенные растения, проволока, грубые ткани.
Изделия, выполненные из серебра, обычно имеют декор в виде элементов природы. Например, если это кольцо, то его делают с гравировкой в виде дерева, отпечатка пальца, цветка и т.д.
Винтажный ретро-стиль
Винтаж в ювелирном мире – это смесь стилей, направленный на создание новых тенденций и форм из прошлого. Массовое использование ретро-элементов началось в 90-е годы ХХ века. Вы можете найти эти украшения даже в коллекциях модных домов: Christian Dior, Coco Chanel, Gianni Versace, Pierre Cardin.
Что собой представляют украшения винтаж? Это в большинстве своем изделия крупного размера, состоящие из множества сложных мелких деталей и переплетений. В изготовлении украшений используются такие основные элементы как камея, кабошоны, сеттинги и штампы.
Камея – выпуклый оттиск изображения человека или животного. Изысканно выглядят камеи из стекла, фарфора, пластика, ювелирной эмали.
Кабошоны – украшения, по своей структуре подобные камее. Они представляют собой лепку или вырез на материале в виде изображения человека, потом эту камею заливают особым раствором, он застывает, затвердевает и его поверхность полируют.
В нашем понимании винтажный стиль аксессуаров относится к классическим, поэтому его очень рекомендуется использовать в деловом образе на каждый день.
Сеттинги – это так называемые рамки ажурного исполнения, в которые вклеиваются камеи и кабошоны.
Штампы – это оттиски, обычно имеют вид цветка или бабочки, которые наклеиваются на стекло или камень для придания украшению изящного вида.
Стиль модерн или ар-нуво
В 90-х годах XIX века стал популярным стиль Art Nouveau (ар-нуво), зародившийся во Франции с Россией, а со временем добравшийся и до Европы. Украшения имеют готические и японские черты. В изделиях используется растительная тематика, силуэты людей, зверей и птиц, изображения мифических персонажей. Из материалов особую популярность заняла ювелирная эмаль.
Если вы хотите себе представить украшения в ар-нуво, то вспомните, какую-нибудь бабочку и представьте, что ее изготовили в виде изделия, максимально близко к природной форме и цвету. Вот это настоящий ар-нуво. Украшения в стиле модерн выглядят максимально естественно, легко и смотрятся необычайно элегантно.
Стиль ар-деко
После Первой мировой войны необходимо было себя как-то подбадривать, и ювелиры отразили настроения людей в стиле ар-деко. Некоторые называют этот стиль арт-деко, но это не совсем верно. Изделия этого направления имеют четкие геометрические линии, минимум завитков и мелкого декора, крупные элементы, большие драгоценные или поделочные камни.
Особой изюминкой стали следующие аксессуары:
Прованс
Стиль прованс – это сочетание деревенской простоты, современных технологий и французского шика. Основными материалами для таких изделий выступают:
Стиль украшений прованс рекомендуется в основном для легкого летнего образа.
Зачастую в этом стиле используются цветочные рисунки, максимально напоминающие натуральные полевые мелкие цветы или природные принты.
Шибори
Стиль шибори является не совсем традиционным ювелирным направлением. Все потому, что эти украшения изготавливаются в основном из материалов бижутерии: страз, кристаллов, лент, бисера, кружев и т.д. Но есть отдельные украшения, в которых вместо пластиковых заменителей используются драгоценные камни и настоящий жемчуг. Эти произведения искусства, конечно, невозможно встретить в открытой продаже. В основном такие аксессуары делаются только под заказ. Так как не только размер, но и палитру камней необходимо тщательно подбирать, стоит изделие баснословно дорого.
Шибори пришел к нам из Японии. Женщины еще всего-то пару столетий назад не могли купить себе украшения на рынке, и им пришлось делать себе аксессуары просто вручную. Основной темой этих изделий являются цветы и бабочки. Ранее эти аксессуары использовались исключительно на свадебных церемониях, однако в современном мире их применение стало более повседневным.
Основные изделия шибори – это крупные, просто огромные колье, широкие безразмерные браслеты и крупные серьги.
Сегодня шибори используется даже в России. Сочетать эти украшения модно с нарядам в стилях кэжуал или сафари. Однако нашим дамам не совсем по нраву пестрое искусство, поэтому они предпочитают изделия в одной гамме цветов.
Стиль шибори также очень полюбился современным деятелям искусства. Огромные красочные блестящие украшения гордо украшают костюмы современных певцов, танцоров, музыкантов.
Готический
Сегодня в мире сложилось ошибочное мнение, что готика – это современное направление, однако на самом деле это не совсем так. Ювелирные изделия в подобном стиле стали создаваться еще в средние века. К ним в основном относятся амулеты и обереги, сделанные из костей, кожи и просто различных поделочных камней, которые носили наши предки. Современные ювелирные изделия готики – это в основном кресты, тяжелые цепи, гербы, черепа, мечи, украшенные острыми шипами и камнями.
Готический стиль изделий плотно вошел в нашу жизнь в начале 2000-х. Поэтому сложно представить себе модницу, у которой в запасе нет пары черепков из серебра.
В основном такие украшения носят любители тяжелой музыки, мотоциклов и кочевого образа жизни. Эти изделия подчеркивают агрессию и брутальность своего владельца. Однако существуют украшения и для женщин, имеющие более скромный и романтический характер. Например, сердца, цветы, ангелы, змеи.
Сплавами для готики в основном выступают белое золото, серебро и платина. А все потому, что оттенки именно этих металлов лучше всего подчеркивают блеск белых, красных и черных камней.
В качестве вставок чаще всего используют оникс, красные рубины, фианиты, бриллианты белого и черного тонов. Камень должен быть броским вызывающим, массивным.
Если вы скажете, что готический стиль был сделан только для панков, то ошибетесь. Сегодня некоторые ювелирные дома выпускают целые коллекции, целиком посвященные черепам и крестам. Случается так потому, что современному клиенту уже надоели бабочки и цветочки, ему хочется чего-то нового, необычного, энергичного. Вот поэтому на рынок и выходят розовые черепа и скелеты со стразами.
Этно стиль
Этот стиль никогда не выходит из моды. А все потому, что форма и наполнение таких украшений должны максимально передавать культуру и ценности своего народа. Например, русский набор аксессуаров в этническом стиле – это обязательно венок или кокошник, а также бусы.
Отличительные особенности стиля:
Этно-изделия отлично гармонируют как с классической одеждой, так и с кэжуал-стилем. Современные модницы легко могут сочетают в одном образе кеды и джинсы с массивными яркими бусами.
Главное помнить, что этно – это яркая палитра тонов, для которой нужен спокойный фон. Идеально подойдет однотонная одежда без принтов.
Изделия в русском стиле
Русский стиль – это одно из этнических направлений развития ювелирного искусства, которое вошло в моду не так уж и давно, однако история развития этого стиля берет свои истоки в глубокой древности.
Красота славянских женщин известна по всему миру, за счет чего на мировом современном рынке история и стиль нашего народа получили большой интерес. Многие техники, рисунки и орнаменты русской культуры были отражены в коллекциях украшений современных мировых ювелирных домов.
Характерные признаки украшений в русском стиле:
Украшения в восточном стиле
Изделия восточного стиля также являются частью этно-направления. Считается, что эти аксессуары лучшим образом сочетают в себе крупные размеры и мелкие детали.
Особое место в ряду этих аксессуаров занимает слейв-браслет. Это ни что иное, как браслет, надеваемый на кисть руки, одной или несколькими цепями соединяемый с одним или несколькими кольцами. Ранее эти украшения в основном использовались в качестве свадебных аксессуаров на Востоке. Однако сегодня до них добрались и знаменитые модницы. Вполне приемлемо сочетать такой браслет с деловым образом бизнес леди. Также стилисты рекомендуют надевать слейвы под вечерние маленькие узкие платья или под легкие белые летние наряды.
Интересная вещица с Востока – это украшение под названием тика. Оно представляет собой цепь, которая надевается на окружность головы, а на нее крепится еще одна нить, прикрывающая пробор в волосах. Тику обычно украшают драгоценные камни, жемчуг, цепи из золотых и серебряных сплавов. Встретить на улице девушку в таком стиле сегодня, конечно, маловероятно. Для повседневного образа тика в основном использовалась во времена хиппи. Однако в свадебных прическах или на вечеринках этот вид аксессуаров является очень популярным.
Сафари
Стиль сафари уже на протяжении нескольких десятилетий прочно вошел в ранг классики. А все потому, что этот стиль украшений и одежды пришелся по вкусу большинству модниц. Он не требует особых красок, яркости украшений, пышности, причудливости форм. Этот стиль, как бы говорит: «Чем проще и спокойней, тем лучше».
Отличительные особенности стиля:
И, конечно, не стоит забывать про деловой стиль в украшениях или, как его еще называют, минимализм. Сегодня это направление в аксессуарах считается наиболее востребованным, так как подобные изделия мы носим каждый день.
Основная цель деловых украшений – не привлекать к себе много внимания и грамотно дополнять создаваемый образ.
Обычно деловой стиль отличается от остальных минимальным количеством вставок и простотой форм.
Форма украшений в стиле минимализм – это геометрические фигуры (круги, овалы, квадраты, прямоугольники) изящно сочетающиеся между собой.
В качества сплавов используют золото, серебро, платину, сталь.
Наиболее часто используемые камни – бриллианты белого и черного тонов, фианиты, топазы, сапфиры.
Из материалов обычно предпочитают кожу.
В Европе все больше и больше стали использовать в качестве украшений делового стиля именно бижутерию. В этих странах действует негласное правило: чем доступнее, тем лучше. Однако в нашей стране до сих пор считается, что лучше купить хорошее серебряное украшение, чем какую-то подделку. Все потому, что бижутерия долго не живет; однако это не совсем так: хорошая качественная бижутерия может прослужить очень долго, если грамотно за ней ухаживать.
Тиффани
Сегодня, при упоминании стиля под таким романтическим именем «Тиффани» сразу же вспоминаются бирюзовый цвет и фирменные сердечки. На самом деле Tiffany – это название одной из ведущих мировых ювелирных компаний, однако весь мир воспринимает название «Тиффани» уже не как бренд, а как стиль.
Прославленные изделия стиля:
Как говорят современные красавицы, сегодня нельзя назвать себя истинной модницей, если у тебя нет украшений в стиле Тиффани. Эти изделия отлично сочетаются с деловым стилем, с кэжуал, сафари. Ими можно украсить как вечерний образ, так и повседневный лук с джинсами и кедами.
Украшения в морском стиле
Эти украшения можно назвать «сезонными декорациями». Обычно их носят либо в отпуске, где-нибудь на пляже под теплым солнцем, либо в городе под морской стиль одежды, если в отпуск уехать так и не удалось, а настроение как раз соответствующее.
Материалы этого стиля:
Морской дизайн ни с каким другим не спутаешь. Традиционные формы изделий – это якоря, кортики (морской нож), штурвалы, кораблики, рыбки, русалки, крабы, морские коньки и дельфины.
Эти изделия идеально сочетаются с полосатыми топами, белыми рубашками, голубыми и белыми платьями и синими жакетами морского оттенка.
Конечно, здесь мы рассмотрели не все существующие стили ювелирных изделий, на самом деле, их гораздо больше, однако мы рассказали, про самые актуальные, которые используются сегодня.