формы зданий в архитектуре

masterok

Мастерок.жж.рф

Хочу все знать

Путешествуя и прогуливаясь по новым городам, бывает интересно распознать, к какому архитектурному стилю принадлежат заинтересовавшие нас здания. В архитектуре мало кто хорошо разбирается, тем не менее, не обязательно искать гида по городу. Основные стили можно определить самостоятельно, если знать, на что обращать внимание.

Прочитайте «шпаргалку» с названиями основных стилей и их приметами, которая поможет с пользой проводить время в путешествиях и прослыть знатоком архитектуры в кругу друзей.

1. Классицизм: строгая симметрия

Стиль зиждется на античных ценностях – строгие каноны, логичность, простота и гармония, и весьма узнаваем даже для человека, далекого от архитектуры. Его характерные черты: величественная монументальность, безукоризненная симметрия, четкость объемных форм, гармоничность пропорций, лаконичность декоративного убранства. Если парадный вход здания расположен строго по центральной оси, присутствуют колонны, все фрагменты архитектурной композиции симметричны, украшения подчеркнуто строгие – это классицизм.

2. Готика: мрачная торжественность

Если при взгляде на здание кажется, что оно стремится ввысь, вспоминаются рыцари и средневековье, а вычурный каменный декор вызывает опасение порезаться, то это готика. У этого стиля очень яркие особенности: стрельчатые арки, вытянутые окна, узкие башни, увенчанные коваными шпилями. Одним словом – все части сооружения тянутся в небеса, подчеркивая вертикаль. Декор здания с готическим «лицом» поражает изобилием элементов: витражи, тимпаны, вимперги, пилястры, барельефы, скульптуры. Тематика украшений сочетает библейские сюжеты и мистические мотивы – изображения на барельефах повествуют о муках грешников, а статуи грифонов и горгулий соседствуют со скульптурами ангелов и святых.

3. Барокко: помпезная роскошь

Этот стиль полная противоположность классицизму. Вместо плоского фасада – выпукло-вогнутые секции, вместо четкости линий – текучесть криволинейных форм, вместо лаконичности декора – помпезная роскошь. Проще говоря, если здание приводит впечатление торта, щедро украшенного пышно взбитым кремом, то это барокко. Характерная черта стиля – выразительность фасада, достигаемая за счет раскреповки. Плюс изобилие декора: витиеватая лепнина, разнообразные маскароны, кариатиды и атланты.

Раскреповкой называют прием, когда часть стены вместе со всеми элементами или выступает или наоборот, «уходит» назад. А маскарон – это украшающий элемент в виде головы животного или человеческого лица.

4. Рококо: утонченная пышность

Если здание напоминает пирожное, но не пышное, а утонченно-изысканное, то это скорее всего рококо. Убедиться в том, что это не барокко помогут множество ажурных узоров, картушей (элемент в виде щита или полуразвернутого свитка, украшенный завитками) и орнаментов на основе рокайлей – стилизованных изображений растений, природных камней и морских раковин.
Кроме того, рококо присуща асимметрия, в отличие от соразмерности барокко.

5. Модерн: гармоничный шик

Определить модерн можно по нетрадиционным силуэтам – практически полное отсутствие углов и прямых линий, причудливые контуры, асимметрия. Его сложно спутать с другим стилем, если обратить внимание на окна и двери. Для модерна характерна арочная или овальная форма проемов и сложное остекление, прекращающее окно в арт-объект. Декор фасада богатый, но гармоничный: цветная роспись, фриз, вычурные решетки, глазурованная плитка призваны подчеркнуть индивидуальность дома.

6. Модернизм: функциональная современность

Характер построек модернизма можно описать фразой: форма следует функциональности. Стиль максимально практичен, не привязан к историческому контексту, не имеет никаких замысловатых линий и лишен любого украшательства. Можно сказать, что для модернизма характерна аскетичность архитектурных форм.

7. Конструктивизм: совершенная простота

Определить конструктивизм можно по сочетанию строгости и лаконичности с разнообразием форм. Нечего вычурного нет – архитектура строится на обычных геометрических фигурах, но они компонуются, перетекая из одной в другую, создавая новый, оригинальный облик. Для конструктивизма характерны приглушенные естественные цвета и разноформатность сегментов, но при этом здание выглядит как неделимое целое.

8. Ар деко: рациональный шик

Ар деко один из наиболее узнаваемых стилей и его характерная черта – эклектичность. Строгая закономерность композиции, геометрические объемы, ломаные и зигзагообразные линии, странные кривые сочетаются с экзотическими мотивами, пестрыми орнаментами и роскошью дорогих материалов. Для украшений характерна разнообразная тематика: исторические мотивы, изображения животных, современных машин и предметов искусства. Если здание состоит из элементов с подчеркнутыми линиями вертикали и горизонтали, удивляет неожиданными решениями художественного оформления, производит впечатление роскоши и шика, то это архитектура ар деко.

9. Постмодернизм: индивидуальная современность

Архитектору сложно спроектировать объект в этом стиле, так как ему нужно сделать здание особенным, при этом функциональным и гармонично вписанным в ландшафт. Зато для нас задача опознания облегчается. Если у здания гибридная архитектура и необычная форма фасада, но при этом проглядывает тяга к академизму с использованием каких-то элементов из старых стилей, можно быть уверенным, что данное сооружение – представитель постмодернизма.

10. Хай-тек: геометрическая фантастика

Если здание вывернуто «наизнанку» – с наружными коммуникациями, имеет мощный «скелет», большую площадь остекления, то мы имеем дело с хай-теком. Для стиля характеры монументальность, элементы кубизма и современные материалы.

11. Деконструктивизм: не похожий на других

Если кажется, что здание смяли или изломали, а потом собрали кусочки в хаотичном порядке – это деконструктивизм. Для стиля характерны ломаные формы, криволинейные линии, причудливые очертания окон. Здание в стилистике деконструктивизма сложно для визуального восприятия, а для перфекциониста подобное сооружение – настоящий геометрический ад.

Источник

Язык искусства:
как раскрыть детям тайну архитектуры

Продолжение. См. № 12, 13, 15, 18/06.

(3)

Архитектурные формы

Общая информация

Вспомним, что римский архитектор Витрувий в своем произведении «Десять книг по архитектуре» выдвинул следующие требования, предъявляемые к сооружениям: польза, прочность и красота. Мы уже говорили о том, что эти три составляющие стали на многие века главным условием создания сооружений: на современном языке польза — это функциональность, прочность — конструкция, а красота определяется многими факторами, в частности цветом и декоративными элементами.

Что же такое функциональность? Это, во-первых, конкретное назначение сооружения. Прежде чем приступить к проектированию, архитектор должен знать, с какой целью он создает здание. Театр будет отличаться по назначению от школы, а завод от больницы. В чем же проявится это отличие? Оно проявится в использовании архитектором тех или иных архитектурных форм. А что такое архитектурная форма?

Архитектурная форма — это элементы зданий и сооружений, внешний вид которых обусловлен особенностями функции, конструкции и художественной выразительности. Архитектурные формы — это те первоэлементы, которые отражают в себе все особенности архитектуры: и функцию, и конструкцию, и эстетическую выразительность. Знание архитектурных форм дает нам возможность логично и четко рассмотреть сооружение, а анализ их эволюции позволяет познакомиться со стилем. Вот почему в школе начиная с 5-го класса необходимо знакомить детей с архитектурными формами как с базовым фундаментом знаний.

Кроме того, архитектурные формы «выдают» назначение здания. Вот мы подошли к школе: мы видим большие окна, выстроенные в четкой последовательности, — за этим внешним видом мы «прочитываем» череду классных комнат, которым для хорошего освещения нужны большие оконные проемы. В театре мы не встретим таких огромных окон — они здесь ни к чему. В ресторане окна могут выглядеть как витрины, а могут быть скрыты вовсе — и тогда интерьер будет создан по-новому, с использованием ложных окон или подсветки. Магазины, напротив, стараются окна сделать большими, выплеснув в витрины волну товаров для их обозрения и привлечения покупателей.

Окна в сооружении, предназначенном для множества людей, всегда будут последовательно расположены, выявляя собой структурированность помещений. В частных домах, коттеджах, где пространство не разделено на отдельные ячейки, окна могут быть размещены асимметрично или заменены стекольными панелями.

На этом примере можно легко убедиться, что такая архитектурная форма, как окно, используется по-разному, в зависимости от назначения сооружения.

Но прежде чем мы приступим к перечислению архитектурных форм, важно сказать еще об одной стороне функциональности — об учете климатических условий.

Почему в Японии стены пагод делают из бумаги? Чтобы в случае землетрясения люди, оказавшиеся под завалом, остались живы. Почему в Индонезии дома стоят на высоких сваях? Потому что проливные дожди поднимают уровень воды, который угрожает жизни. Почему у чукчей дома с минимальным фундаментом? Потому что в условиях вечной мерзлоты сделать глубокий фундамент невозможно. Почему в Нигерии стены домов сплетают из веток? Потому что там сильные ветра, и плетеные стены не ломаются под их напором. Как мы видим, возведение стен и фундаментов зависит от климатических условий, определяется ими. А ведь стены и фундамент — это тоже архитектурные формы, а значит, пришло время познакомиться с ними.

Архитектурные формы разнообразны. Выберем из этого разнообразия лишь самые главные, которые позволят более подробно рассматривать и анализировать сооружение.

Фундамент — конструктивная основа любого здания. Он полностью находится в земле и передает давление надземной части постройки на прочный слой грунта. Фундамент имеет форму стен, расширяющихся книзу. Широкая нижняя плоскость — подошва фундамента — необходима для придания зданию устойчивости.

Фундамент зависит от природных условий, например, влажный климат требует свайного фундамента.

Стены делятся на наружные и внутренние. Наружные предохраняют здание и несут груз междуэтажных перекрытий и крыши. Роль внутренних — нести нагрузку (капитальные, или несущие стены) и разделять помещение (перегородки).

Наружная нижняя часть стены от верха фундамента до уровня пола первого этажа называется цоколем. Он служит постаментом сооружения. Цоколь облицовывается снаружи камнем. Цоколь частично предохраняет здание от проникновения сырости. Кроме того, он зрительно воспринимается как основание сооружения. (1)

(1)

Стены могут быть облицованы камнями различной формы или их имитацией. Такое украшение стен называется рустовкой (от лат. «простой», «грубый»).

Рустовку особенно любили в эпоху Возрождения, выделяя каждый этаж рустовкой своего вида. Палаццо Питти — фасад делится горизонтальными поясами на три этажа, каждый этаж украшен рустовкой, в данном случае одинаковой. Большой дворец в Версале со стороны парка — сочетание гладкой стены второго и третьего этажей с рустовкой нижнего этажа. Контраст необходим для подчеркивания пышного украшения стен верхних этажей.(2)

(2)

Облицовку с грубооколотыми камнями называют рваной рустовкой, с камнями правильных прямоугольных очертаний и ровной лицевой поверхностью — гладкой рустовкой.

В зданиях XVIII–XIX вв., часто имевших массивные стены, делались прямоугольные или полукруглые ниши для установки скульптуры. Полукруглые ниши имели форму арки. Арка — это архитектурная форма в виде проема с криволинейным очертанием в верхней части. По латыни «аркус» значит «дуга»(3).

(3)

Порой можно наблюдать, как стена снаружи или внутри здания выступает вперед по всей своей высоте или отходит назад. Такие выступы называются креповки или раскреповки. Креповки особенно любили во времена барокко. Благодаря им зодчие достигали большого разнообразия и пластичности архитектуры. На рисунке мы видим палаццо Кариньяно, созданное архитектором Гварини, — фасад не плоский, он выступает наружу благодаря креповкам. (4)

(4)

Стены могут быть оформлены полуколоннами и пилястрами. Они похожи тем, что не стоят отдельно, а слиты со стеной. Полуколонной называют колонну, выступающую из стены на половину диаметра. Пилястра — плоский прямоугольный выступ из стены, обработанный капителью и базой. (5)

(5)

Стены завершаются снаружи карнизом. Его функция — защищать здание от потоков воды, визуально завершать силуэт и поддерживать свес крыши(6).

(6)

Выше карниза устанавливается парапет в виде каменной невысокой стенки или сквозной решетки. Высокий массивный парапет, располагающийся обычно над центральной частью фасада, называется аттиком (Михайловский, или Инженерный, замок в Ленинграде).

Над центральной частью фасада завершение может быть и в форме аттика, и в форме фронтона. Фронтон — это архитектурная форма в виде треугольника, образуемого наклонными свесами кровли и горизонтальным карнизом. (7)

(7)

(8)

Форма и размер окна напрямую зависят от климата. Так, на севере можно встретить в городах широкие улицы и большие окна с двойными рамами, обращенными на юго-восток, что дает простор редким лучам северного солнца и предохраняет от северных ветров. В северных каменных церквях окна чаще всего узкие — для того, чтобы не выходило тепло.

На юге, напротив, узкие улочки, дома, спрятанные в глубине двора или сада. Окна домов ориентированы на север. В домах множество галерей — полуоткрытых светлых помещений, длина которых превосходит ширину; веранд; портиков — колоннад, обозначающих вход в здание или начало галереи.

Оконные проемы могут быть перекрыты прямыми или сводчатыми перемычками. По периметру окна обрамляются наличниками, которые призваны прикрыть щель между стеной и оконной коробкой. Наличники могут быть самых затейливых очертаний. (9)

(9)

Выше оконных и дверных перемычек устанавливаются карнизики прямоугольной или треугольной формы — сандрики. (10)

(10)

Часто встречается понятие «лучковый сандрик» — это сандрик в форме лука, то есть. полукруглый.

Если на колонну положить сверху балку, которая будет являться перекрытием, то мы получим плоскую крышу. Кроме плоской крыши, может быть создан свод, а также купол.

Чтобы понять, как создаются эти архитектурные формы, надо обратиться к конструктивной стороне архитектуры. Но прежде рассмотрим, как методически преподнести материал по архитектурным формам.

Методика изложения материала

Сначала перечислим все архитектурные формы, с которыми будем знакомить детей. Если, уважаемые коллеги, вы считаете, что какая-то форма слишком сложна, то на время отложите ее изучение. Итак, вот весь список:

Источник

Архитектурные формы. Виды архитектурных форм

Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпо­хи, как и произведения любого другого вида искусства. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно- организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств. При этом очень важное значение имеют архи­тектурные формы, носители стиля.

Крыши. Практически любое архитектурное сооружение нужда­ется в некоем завершении, которое, с одной стороны, несет функцию защиты от погодных явлений, с другой — придает законченность архитектурной конструкции, делает ее более выразительной.

Параллельно с техническими характеристиками возведения крыш расширялось их видовое многообразие. На сегодняшний день суще­ствует несколько десятков разновидностей крыш. Рассмотрим не­которые их них, которые могут быть использованы в работе с детьми дошкольного возраста (рис. 1, 2).

Ордер (колонна) — конструктивный элемент в архитектуре, име­ющий форму стержня, выполняющий функцию опоры и сочетающий в себе горизонтальные и вертикальные элементы. Такие опоры не только уменьшают нагрузку на фундамент, но и создают промежу­точные пространства, которые оптически расширяют стены.

Изначально колонны использовались только при постройке осо­бо значимых архитектурных сооружений. Колонна всегда состояла из стволовой «части (рис. 4), капители (верхней части, венчающей колонну) и базы (плиты, на которой устанавливалась колонна). Тем самым она очень напоминала скульптуру, это придавало большую выразительность постройке.

Рис. 1. Виды крыш:

1. Плоская. 2. Односкатная. 3. Двускатная. 4. Вальмовая. 5. Полувальмовая. 6. Валь- мовая с козырьком. 7. Мансардная. 8. Мансардно-вальмовая. 9. Мансардная со скатом. 10. Бочкообразная. 11. Шедовая. 12. Пирамидальная. 13. Коническая. 14. Луковичная. 15. Купольная. 16. Ромбовидная. 17. Скатная с луковицей. 18. Сомкнутая. 19. Крестовая. 20. Складчатая. 21. Круглая односкатная. 22. С фонарем. 23. Вилообразная. 24. М-образная. 25. Пентхаус. 26. Дугообразная. 27. Стрельчатая. 28. Цилиндрическая. 29. Ги­перболическая

Рис. 2. Типы кровли:

1. Соломенные маты. 2. Простая черепица. 3. Пазовая черепица. 4. Испанская чере­пица. 5. Шифер. 6. Гудронная. 7. Гофр. 8. Черепица внахлест. 9. Рубероид

Рис. 3. Виды куполов:

1. Простой купол. 2. Парусный купол. 3. Купол на барабане. 4. Вспарушенный купол. 5. Восьмигранный купол или шлемовидный. 6. Зонтичный купол. 7. Луковичный. 8. Шатровый. 9. Конусообразный

Рис. 4. Общее строение колонны:

Иногда колонну возводили изолиро­ванно от основного здания, чтобы подчеркнуть ее изящество и красоту (например, колоннады). Во многих случаях колонна вы­ступала в качестве памятника. Колонны бывают различных типов (рис. 5).

Рис. 5. Типы колонн:

1. Каннелированная. 2. Колонна со спиральными каннелюрами. 3. Рустованная. 4. Соломонова. 5. Атлант. 6. Кариатида

Основная эстетическая нагрузка в колонне ложилась на капитель. Именно поэтому оформлению капители уделялось большее внимание архитекторами. Однако только соразмерность форм и декоративных элементов, составляющих ордер, позволяют достичь выразительности всего сооружения.

Виды ордеров (рис. 6):

Дорический ордер. Характерные особенности: наличие мутул; фриз делится на тринглифы и метопы; основания тринглиф закан­чиваются каплями (гуттами); шейка капители гладкая, без рисунка; астрагал объемно выделен; в ордере отсутствует пьедестал.

Рис. 6. Виды ордеров:

1. Дорический. 2. Ионический. 3. Коринфский.

4. Тосканский. 5. Римский дорический.

Ионический ордер. Плоский фриз; капитель представлена валю­тами (завитки); в ордере наличествует пьедестал, состоящий из ряда элементов: торуса; скоции; плинта; цоколя; базы.

Тосканский ордер.

Римский дорический ордер.

Композитный ордер.

Фасад— наружная сторона здания. Фасадом также принято на­зывать ограничительную поверхность архитектурного объекта, чаще всего вертикальную.

На восприятие фасада влияют величина, форма, строительный материал наружных поверхностей, расположение, размер и контур пролетов, рельефы. Для облицовки фасадов в отечественной архитек­туре редко использовался дорогостоящий материал. Оформление фа­сада было частичным, только швы или венцы срубов могли покры­ваться облицовкой, штукатуркой и декоративной смесью, все осталь­ное составлял природный материал (дерево, камень, кирпич и т.д.).

Порталы и арки. Портал — центральный вход. Арка — криво­линейная архитектурная конструкция для перекрытия проемов, со­стоящих из уложенных дугой блоков с опорами лишь по бокам.

Все порталы объединены общей конструктивной основой. Портал состоит из рамы и подвижной, запирающейся на замок или щеколду дверной створки, очень часто выступает как символ престижа, статуса и вкуса хозяина. По оформлению портала можно очень мно­гое рассказать о владельце.

Иногда архитектурные сооружения выполняют только функцию портала (примеры: въездные ворота, триумфальные арки, вестибюли, которые строятся отдельно от основного здания).

У каждого сооружения центральный вход оформлен самыми раз­личными декоративными элементами. Иногда они имеют вид арок (рис. 7).

Эркеры, балконы, лоджии. Эркер — закрытая одно- или мно­гоэтажная выступающая из плоскости фасада часть здания прямо­угольной, круглой или многогранной формы.

Также на восприятие облика архитектурного сооружения оказы­вают влияние такие архитектурные формы, как балконы и лоджии.

Балкон — открытый выступ здания, огражденный парапетом. Историческими предшественниками балкона считаются внешние кафедры в культовых сооружениях, которые использовались для свя­щенных наставлений, ритуального показа реликвий. Позднее балко­ны широко использовались при строительстве жилых сооружений и выполняли несколько функций: во-первых, украшали фасад здания; во-вторых, обеспечивали доступ к свежему воздуху, не покидая про­странство дома. Это очень удобно для людей, лишенных возможно­сти прогуливаться.

Лоджия— открытая галерея, обычно с колоннами, распростра­ненная в архитектуре итальянского Возрождения; ниша, образован­ная внешними стенами, включенными в периметр фасада, выпол­няющая функцию балкона. В отличие от балкона лоджия практиче­ски не выступает над линией фасада. Изначально служила местом проведения официальных представлений, позднее стала выполнять ту же функцию, что и балкон, а именно обеспечивать возможность пребывания на свежем воздухе. Однако лоджия может быть и само­стоятельным, открытым, с большими аркадами зданием, являющим­ся павильоном или галереей.

Рис. 7. Виды арок:

А. Круглые: 1. Полуциркульная. 2. Полукруглая возвышенная. 3. Лучковая (сегментная). 4. Подковообразная (круглая). 5. Подковообразная (классическая). 6. Трехцентровая. 7. Трехцентровая пониженная.

8. Эллиптическая. 9. Параболическая. 10. Трехлопастная (круглая в виде трилистника). 11. Круглая в виде трилистника. 12. Псевдотрехцентровая.

13. Арка с заплечиками. 14. Венецианская. 15. Флорентийская. 16. Возвышенная.

Б. Стрельчатые: 17. Треугольная. 18. Ступенчатая. 19. Стрельчатая подковообразная. 20. Стрельчатая сарацинская. 21. Ленцеобразная. 22. Равносторонняя. 23. Стрельчатая сжатая. 24. Стрельчатая сегментная. 25. Четырехцентровая. 26. Ползучая. 27. Псевдо- четырехцентровая. 28. Стрельчатая в виде трилистника. 29. Стрельчатая, украшенная трилистником. 30. Пятилистная. 31. Килевидная

В. Плоские

Окно — проем в стене, через который поступает свет и свежий воз­дух в помещение. Будучи в определенном смысле отверстием, укрепля­ется в верхней части горизонтальной балкой-перемычкой или сводом с замком. Сложность установления такого крепления обусловливала форму окон (рис. 8). Все окна в прошлом были вытянутыми по верти­кали. Что же касается оформления окон, то оно во все времена было различным — от самого скромного до излишне парадного.

Виды окон по форме: квадратное, прямоугольное, круглое, по­лукруглое, арочное, стрельчатое, веерное, ромбовидное, сложной геометрической формы, сложной растительной формы (в виде лилии, лотоса и т.д.).

Рис. 8. Виды окон по типу конструкций:

1. Глухое. 2. Трехстворчатое. 3. Подъемное. 4. Раздвижное. 5. Двухстворчатое. 6. Фран­цузское. 7. Поворотное (вертикальное). 8. Поворотное (горизонтальное). 9. Окно- аккордеон. 10. Складное. 11. Окно с нижней подвесной фрамугой. 12. Жалюзийное. 13. Комбинированное. 14. Выступающее. 15. Освинцованное. 16. Верхнеподвесное.

Дверь — подвешенная на петлях, скользящая или подъемная па­нель, закрывающая вход в здание или помещение (рис. 9).

Рис. 9. Виды дверей:

1. Гладкая. 2. Филенчатая. 3. Стеклянная. 4. Плотничная. 5. Голландская. 6. Дверь- ширма. 7. Жалюзийная. 8. Французская. 9. Подвесная. 10. Вращающаяся. 11. Одно­створчатая. 12. Двустворчатая. 13. Скользящая («купе»). 14. Раздвижная. 15. Дверь- гармошка. 16. Складная. 17. Подъемная. 18. Турникет

Лестница — архитектурная форма, имеющая вид ступенчатого марша

Создание лестниц обусловлено конструктивной необходимостью, поскольку выбранная площадка для строительства иногда имеет не­ровную поверхность, которая может препятствовать застройке. Лест­ницы служат средством, искусственно выравнивающим такие по­верхности.

Виды лестниц:

— спиральная (полукруглая);

— четвертьоборотная

— четвертьоборотная витая,

— винтовая;

— одиночная (прямой лестничный марш);

— двухмаршевая:

— геометрическая,

— двойная возвратная.

Башня — очень высокое, чаше всего квадратное или круглое сооружение, которое используется для наблюдения и защиты.

Многие башенные сооружения принадлежат к шедеврам архитек­туры. К сожалению, до нас не дошли высотные сооружения древ­ности, такие как Вавилонская башня, возведенная богу Мардуку 4 тыс. лет назад; Александрийский маяк — одно из чудес света.

Виды башен:

Минареты. Располагались вблизи мечетей, использовались для призыва верующих в мечеть на молитву.

Крепостные и оборонительные башни. Располагались в кре­постной стене и служили для защиты от нападения.

Колоколенные башни. Располагались при храмовых архитектур­ных сооружениях и выполняли функцию звонниц.

Маяки. Башни, которые служили сигналом и ориентиром для кораблей в море.

Башни-памятники. Выполнялись в знак памяти о каком-либо событии, или герое.

Смотровые башни. Использовались для обзора местности. Раз­новидностью смотровых башен является каланча (пожарная башня, позволяющая вовремя заметить пожар).

Буровые вышки. Используются для добычи нефти, газа и других природных богатств.

Башенные подъемники. Применяются для осуществления раз­личных работ на большой высоте.

Водонапорные башни. Регулируют потоки воды по каналам и обеспечивают передачу воды по трубам на разные расстояния.

Обсерватории. Башенные сооружения, применяемые для изуче­ния небесных, космических тел и явлений космоса.

Башни командно-диспетчерских пунктов на аэродроме. Вы­полняют функцию регулятора движений самолетов, а также для на­блюдения за ними.

Трансляционные башни или телерадиолокационные. Позволя­ют передавать радио- и телесигналы на большие расстояния.

Башни — дома или небоскребы. Жилая или светская высотная архитектура, имеющая огромное количество этажей.

Мост — сооружение, являющееся дорогой через естественное или искусственное препятствие. Важнейшие элементы моста — опоры (быки и устои) и пролетные строения.

Первые мосты служили для установления путей сообщения чело­века, которые прокладывались через водоемы. Самые примитивные сооружались из стволов деревьев, а легкие мостики подвешивались на лианах или пеньковых канатах. Видовое разнообразие мостов обусловлено уровнем развития науки и техники, условиями, в кото­рых они строятся, материалами.

Виды мостов:

— висячий: цепной; канатный;

-мост-улица (в городах с ограниченным пространством);

— крытый деревянный (на деревянных опорах);

— крепостной (подъемный мост, позволявший проникнуть на территорию крепости);

— с решетчатыми фермами (мост, по которому проходит же­лезнодорожное полотно или крупная автомобильная трасса);

— арочный:

с полуциркульными арками;

со стрельчатыми арками,

-с балками коробчатого сечения на наклонных канатах возво­дится в гористых и холмистых местах;

-понтонные (основное полотно моста располагается на понто­нах, лежащих на поверхности воды);

-разводящиеся.

Фонтан — видоизмененный колодец, выполняющий декоратив­ную функцию при обустройстве городских улиц.

Изначально колодец был местом, которое служило для человека источником воды, необходимой для жизнедеятельности. Со време­нем менялся механизм поднятия воды на поверхность, но суть ко­лодцев оставалась прежней. Колодец становился еще и местом общественным, где люди собирались и обменивались новостями, общались. Таким образом, общественные колодцы, находясь в цен­тре города, нуждались в художественно-эстетическом оформлении. Постепенно, когда появился водопровод и прямое назначение ко­лодцы утратили, потребность в них с точки зрения социальной и художественно-эстетической функции осталась. Им на смену при­шли фонтаны.

Фонтан-памятник. Строился в ознаменование определенного культурно-исторического события или в честь какого-либо истори­ческого деятеля.

Дворцовые фонтаны. Возводились для украшения территории дворцового парка или внутреннего двора.

Фонтаны для питья. Строились для обеспечения населения города питьевой водой в местах, где отсутствовал водопровод.

Каскадные фонтаны. Ансамбль фонтанов, в которых вода по­степенно спускается по разным уровням.

Фонтаны-шутихи. Служили для украшения города и имели оригинальную сложную систему подачи воды.

Таким образом, мы рассмотрели архитектурные формы, необхо­димые конструктивные элементы при возведении любого архитек­турного сооружения, знание которых поможет ребенку-дошкольнику сделать свою конструкцию оригинальной и конструктивно правиль­ной и активно использовать постройку в игровой, театральной и трудовой деятельности.

Контрольные вопросы

1. Сравните разные определения архитектуры. Какие из них наиболее всего раскрывают суть этого вида искусства?

2. Каким образом можно отличить произведение архитектуры от архи­тектурного сооружения? Поясните ответ.

3. С чем связано появление арочно-сводчатой конструкции? В чем ее отличие от строечно-балочной и стеновой конструкций?

4. Какие архитектурные формы были выделены человеком раньше всех?

5. К какому стилю можно отнести современные постройки? Можно ли считать произведением искусства?

6. Когда появились первые колонны и какую функцию они выполняли?

7. Какие виды фонтанов условно можно выделить?

Дизайн как вид искусства

Понятие дизайна

В современном мире понятие «дизайн» используется в различных областях жизнедеятельности человека: пошиве одежды и изготовле­нии промышленных аппаратов, макияже и строительстве линий электропередачи. Функциональная сторона дизайна самая много­значная, в отличие от других видов искусства. До сих пор существу­ют споры по поводу определения дизайна: считать его искусством или нет, и что вообще можно отнести к дизайну. Появление разных точек зрения обусловлено тем, что предметы дизайна очень отлича­ются друг от друга не только функциями, формой, фактурой, техни­кой изготовления и т.д. Иногда кажутся несопоставимыми целые группы предметов дизайна, как, например, дизайн обуви и дизайн станка для деревоперерабатывающей промышленности. Возникает сложность не только в выделении художественно-эстетической цен­ности дизайна, но и в определении самого понятия.

Дизайн (от англ. design — умение проектировать, конструировать, чертить) в широком смысле — любое проектирование, т. е. процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формиро­вания предметной среды. В узком смысле слова — «новый вид художественно-конструктивной деятельности, возникшей в начале XX века»1. В толковом словаре английского языка Уэбстера слово «дизайн» рассматривается с позиции глагола (указывать, намечать, создавать, оформлять, планировать) и существительного (цель, це­левое планирование, проект, схема действий, предварительный на­бросок, декоративный мотив, область создания форм промышленных изделий с учетом эстетических качеств)2.

Дизайн — одно из понятий в теории эстетики, которое одновре­менно обозначает процесс создания, зарождения, воплощения и результат деятельности. С английского переводится как «план», «ри­сунок», «чертеж», а также «хитроумный человек»: так точно подме­чены в переводе функции дизайна и дизайнера. Чтобы быть дизай­нером, необходимо иметь смекалку, позволяющую преобразовывать действительность так, чтобы было комфортно жить. Деятельность дизайнера сопряжена с поиском нестандартных, глубоко осмыслен­ных с точки зрения эстетики решений, которые помогают при ми­нимальных материальных и временных затратах получить желаемую продукцию.

Наравне с представленными определениями дизайна есть ряд официально принятых и используемых в различных областях науки. В 50 —60-х гг. XX в. президент Международного совета по промыш­ленному дизайну, ученый и педагог Ульмской школы дизайна в Гер­мании Томас Мальдонадо сформулировал это определение: «Ди­зайн — это творческая деятельность, цель которой — определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью; эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но глав­ным образом к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство (с точки зрения как из­готовителя, так и потребителя). Дизайн стремится охватить все аспек­ты окружающей человека среды, которые обусловлены промышлен­ным производством»3.

Другое определение сформулировал Н. В. Воронов: «Дизайн — это ограниченное новое соединение существующих материальных объ­ектов и (или) жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам этого соединения эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом. Это определяет наличие присущих дизайну социальных последствий, проявляющихся в со­действии общественному прогрессу и формированию личности»4. Термином «дизайн» может определяться собственно замысел (про­ект), процесс его реализации и полученный результат.

1. Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна: учебник. — Казань, 1999. — С. 6.

2. Рунге В. Ф., Сеньковскии В. В. Основы теории и методологии дизайна: учеб. пособие. — M.„2003. — С. 5.

3. Рунге В. Ф., Сеньковский В. В. Основы теории и методологии дизайна: учеб. пособие. — М., 2003. — С. 6.

4. Лаврентьев А. Н. История дизайна: учеб. пособие. — М., 2007. — С. 13.

Более современный подход к определению дизайна продемон­стрировал Е.Н.Лазарев, указав, что «этимологически понятие «ди­зайн» охватывает несколько смысловых рядов. Первичный ряд ха­рактеризует декоративную сторону дизайна: узор, орнамент, декор, украшение, убранство. Ко второму ряду относятся проектно-графические трактовки: набросок, эскиз, рисунок, проект, чертеж, кон­струкция. Третий ряд, выходящий за рамки прямого проекта, — по­нятия, предвосхищающие: план, предположение, замысел, намерение.

Каждое из рассмотренных определений раскрывает одни и те же стороны дизайна, расставляя отдельные акценты. Во всех трактовках утверждается, что дизайн при всей своей универсальности, техноло­гичности, эстетичности доступен каждому, кто способен чувствовать форму, ее характер, преобразовательные возможности. Дизайнерские решения — это не столько работа фантазии, сколько наблюдение окружающей действительности и переработка прошлого опыта в со­ответствии с собственным мироощущением.

Первоначально цель дизайна состояла в организации целостной эстетической среды жизни человека. Но со временем дизайнеры ста­ли решать вопросы, связанные не только с эстетикой быта, но и с разработкой различных технически сложных приборов, устройств для того, чтобы облегчить труд человека. И в этом случае на первое место выдвигаются задачи, направленные на развитие наукоемких технологий.

Сегодня профессия дизайнера — одна из популярных и востре­бованных. Связано это с тем, что, окружив себя множеством вещей, машин, которые тем или иным образом обеспечивают жизнедеятель­ность, человек задумался о придании этим вещам эстетической фор­мы. Появилась необходимость в творческой конструктивной деятель­ности, способствующей удовлетворению появившихся потребностей. Однозначный ответ на вопрос «А стоит ли украшать все то, что окру­жает человека?» сложно получить. С одной стороны, природа сама по себе прекрасна и совершенна и не нуждается в постороннем вме­шательстве, поскольку это влечет за собой внедрение искусствен­ности, «второй природы».

1. Лаврентьев А. Н. История дизайна: учеб. пособие. — М., 2007. — С. 13.

2. Рунге В.Ф., Сеньковский В. В. Основы теории и методологии дизайна: учеб. пособие. — М., 2003. — С. 12

Получается, что в погоне за искусственной красотой мы превращаем первую природу во второстепенную, не оставляя первой никакого шанса на дальнейшее существование. Например, газоны, которые засеваются искусственно выведенной травой, не теряющей цвета, структуры даже зимой. Безусловно, соч­ная зеленая трава осенью радует глаз, но, во-первых, нарушается естественный цикл природы (и дошкольникам сложно объяснить многие характерные признаки осени); во-вторых, искусственное по­лотно травы становится безликим ярко-зеленым пятном, тогда как натуральная трава многоцветна: от светло-изумрудного до насыщен­ного зеленого.

Иногда дизайнерское вмешательство в оформление естественной среды пагубно сказывается на природе. И вред не всегда явственен. Так, иллюминация, размещаемая на деревьях и кустарниках, ночью смотрится очень эффектно, но в то же время постепенно наносится непоправимый вред: ночные мотыльки, реагирующие на свет, сле­таются к такому дереву, облепляют его, поедая листья, откладывая на них свои личинки. Таким образом, они способствуют сначала болезни дерева, а затем его засыханию и гибели. Возникает вопрос: «А так ли необходимо было украшать иллюминацией деревья?» Осве­щение улиц можно обеспечить и другим способом, например ис­пользуя фонари.

Актуальны слова немецкого исследователя-дизайнера Дитера Рам­са: «Хороший дизайн — это минимум дизайна»1. Они раскрывают суть дизайна, его влияние на природу, значение для человека.

В последнее время люди стали увлекаться пирсингом, татуиров­ками, «украшением» своего тела и лица, что обусловлено желанием выделиться из множества других людей, проявить свою индивидуаль­ность, свободу личности. Однако заполнение поверхности тела раз­ного рода рисунками и инородными телами в большом количестве способствует забиванию пор кожного покрова, что провоцирует воз­никновение различных заболеваний. Процесс нанесения татуировок, если он проходит не в стерильных условиях, может вызвать серьезные осложнения, вплоть до заражения крови. «Разукрашенные» тела утрачивают внутреннюю суть, возвышающую человека над всем жи­вотным миром.

Однако не все дизайнерские решения несут разрушение природе и человеку. Например, при застройке жилого комплекса лесопарко­вая зона часто оказывается в черте города. Если ее оставить в перво­зданном виде, парк превратится в уголок дикой природы, мало при­годный для прогулок. Проложенные дорожки, установленные ска­мейки, подстриженные кустарники и деревья, цветочные клумбы — все это, не нарушая целостности природы, делает такой уголок зоной отдыха. Другой пример. Медицинские инструменты (ножницы, щип­цы, скальпели и т.д.) несколько столетий назад были не всегда удоб­ными, имели далеко не изящный вид, во многих случаях не позво­ляли провести сложные операции. Сейчас эти инструменты, сохранив функциональную принадлежность, благодаря дизайну стали много­образными по форме и материалам, из которых они выполнены, что качественно сказалось на результатах операций.

1. Лаврентьев А. Н. История дизайна: учеб. пособие. — М., 2007. — С. 18.

Дизайн — одно из явлений, которое не только охватывает различ­ные области и сферы человеческой жизнедеятельности, но и синте­зирует опыт многих видов искусства (живописи, скульптуры, архи­тектуры, декоративно-прикладного искусства, графики). Невозмож­но быть дизайнером, не зная основ изобразительной грамоты, не владея конструктивными приемами, техниками пластики. В своей работе дизайнер использует арсенал самых разных средств (техниче­ское конструирование, композиционное построение, преобразование форм, стилеобразование, функциональный анализ, концептуальные модели предметно-пространственной среды), направленных на опре­деление общекультурных, художественно-образных аспектов пред­метного мира. С их помощью дизайнер решает разные задачи:

— социокультурные — выявление общественных потребностей в различных сферах жизни и удовлетворение их путем преобразования социальной и культурной среды;

— художественно-эстетические — выделение в предметах ди­зайна художественной образности с целью визуального воздействия на эстетическую культуру пользователей;

— конструктивно-технологические — выявление несоответствия между конструкторско-технологической характеристикой предметов дизайна и новыми потребностями общества, а также устранение данного несоответствия путем применения новых технологий в об­ласти моделирования и конструктивного творчества;

— практически-утилитарные — разработка и внедрение изделий, имеющих внеличностный характер, т. е. предметов дизайна, которые не могут быть приобретены в личное пользование;

— антропологические — определение значимости предметов ди­зайна для жизнедеятельности человека и степени влияния их на по­вышение уровня комфортности и безопасности предметной среды.

Дизайн объединяет в себе несколько явлений, связанных с хозяй­ственно-экономической жизнью общества, культурой, искусством, деятельностью, предваряющей изготовление изделий и создание сре- довых объектов:

— массовое машинное промышленное производство, внедрение автоматизированных линий производства;

— урбанизация (сосредоточение населения в крупных городах);

— развитие науки, техники, использование достижений науки и техники в повседневной жизни (телевидение, электроэнергия, транс­порт и т.д.);

— традиции и опыт художественно-прикладных ремесел;

— смена стилистических и концептуальных направлений в искус­стве.

Дизайн как явление социокультурного и эстетического развития общества, как вид искусства возник в начале XX в. благодаря тому, что появилась такая специальность — «дизайнер». Разные страны приписывают себе первенство в зарождении дизайна.

Германия заявляет, что именно Петер Беренс был первым чело­веком, который получил должность художественного директора в компании AEG. Его основной обязанностью была разработка дизай­на электротехнических изделий, имиджа всей компании, а также составление рекламных проектов, макетов архитектуры цехов. В Ан­глии первым дизайнером считается Кристофер Дрессер, который после окончания Национальной школы дизайна стал заниматься дизайном керамики, декоративных орнаментов, используемых для оформления интерьеров. Его изделиям были присущи практицизм, элегантность и минимализм деталей.

Если говорить о дизайнере как изобретателе, то в этом случае было бы справедливым считать первым дизайнером Леонардо да Винчи, который очень много времени посвящал разработке разных механизмов, летательных и плавательных аппаратов, машин на осно­ве проектно-конструктивной деятельности как одной из составляю­щих сторон дизайна.

Если рассматривать дизайн с точки зрения его практико-эсте- тических характеристик, то можно говорить, что уже древний человек был дизайнером. В последующие эпохи существовали предметы ди­зайна, однако их относили к прикладному и декоративно-прикладному искусству. Поскольку все они были разрознены, отличны друг от друга, не связаны единой концепцией, отсутствовала научно-теоре­тическая основа обоснования дизайна. Факт выделения дизайна из прикладного искусства никто не отрицает, однако оба вида продол­жают существовать.

Объединяющие черты этих направлений очевидны. Отличия со­стоят в следующем.

В о-п ервых, дизайн направлен на удовлетворение практических потребностей и только потом эстетических. Декоративно-прикладное искусство в основе своей преследует реализацию эстетических задач, которые не всегда имеют практическое значение. Например, дым­ковские игрушки очень красивые, интересные, разнообразные, но играть с ним в быту нельзя, поскольку они хрупки и могут от неосто­рожного движения разбиться.

Во-вторых, предметы дизайна футуристичны, т.е. направлены на будущее. Их появление и внедрение в практическую жизнь людей связано с отказом от устаревших форм, прежних технологий и со­зданием на их основе новых предметов среды. Декоративно-при­кладное искусство особо ценно тогда, когда оно сохраняет традиции и создает произведения на основе устоявшихся канонов. Например, чертежи Леонардо да Винчи характеризовали его взгляд на будущее, но не на прошлое.

В-т р е т ь и х, в дизайне по отношению к декоративно-прикладному искусству доминирует технологичность процесса получения продук­ции и их большая серийность. Декоративно-прикладное искусство хотя и допускает использование механизмов для изготовления пред­метов искусства, но ручной труд остается главной составляющей творческого процесса. И, несмотря на то что в некоторых промыслах допускается повторение сюжетов и мотивов, произведения все равно отличаются, пусть незначительными элементами, друг от друга, по­скольку мастер не может полностью повторить рисунок. То есть про­изведения декоративно-прикладного искусства можно считать един­ственными в своем роде.

Дизайн — самостоятельный вид проектно-конструкторской дея­тельности, имеющий свою специфику, которая заключается в син­тезе искусства и промышленного производства. Эстетические про­блемы дизайна как индустрии не ограничиваются тем, как выглядят вещи, их внешней стороной. Они связаны со всеми аспектами их функционирования, и это находит отражение в ряде положений.

1. Эстетическое и художественное не обособлены, как в различных видах «чистого искусства». Это обусловливает остроту проблемы от­ношений формы и функции.

2. Произведения дизайна всегда оцениваются в зависимости от контекста, т. е. от своего окружения.

3. Восприятие эстетической стороны дизайна более изменчиво, чем художественный вкус в целом.

4. В дизайне отражается возможность варьирования культурного потребления.

Виды дизайна

Первый, кто попытался систематизировать предметы дизайна, был Дж. Дорфлес, предложивший исходить из наличия или отсутствия в них механизмов:

— изделия, изготавливаемые индустриальным способом, но ли­шенные какого-либо механизма (посуда, мебель, рекламные щиты, одежда и т.д.);

— изделия, изготавливаемые индустриальным способом, но функ­ционирующие только при наличии встроенного механизма (бытовая техника, автомобили, аппараты и т.д.);

— изделия, выполняемые ручным способом.

Классификация Дж.Дорфлеса основывается на характере при­менения предметов дизайна.

Первая группа — изделия, имеющие престижно-статусный харак­тер. В этом случае на первый план выступают знаковый и эстетиче­ский факторы. Примером служат те изделия, по которым можно определить статус человека, при этом абсолютно неважно, имеют они механизм внутри или нет (часы, посуда, одежда, автомобили и бытовая техника, мебель и т.д.).

Вторая группа — изделия, имеющие внеличностный характер, где на первый план выступают утилитарно-практические факторы (пред­меты, которые в целом обществу необходимы для нормального раз­вития и жизнедеятельности, но человеку в личном пользовании не нужны). Например, железнодорожное полотно, вышка для линий электропередачи и т. д.

По функциональному назначению дизайн можно условно поделить на следующие виды.

Индустриальный дизайн. Охватывает широчайший крут объ­ектов — от самых незначительных и простых до глобальных и слож­ных. Первая группа — наукоемкие, технически сложные, опреде­ляющие хозяйственно-экономический потенциал государства (про­дукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение).

Вторая группа — предметы всеобщего потребления — подраз­деляется на несколько подгрупп в соответствии с характером их ис­пользования (мебель, посуда, игрушки, бытовые приборы, аппара­тура и т.д.).

Графический дизайн. Также продолжает многовековые традиции, один из наиболее распространенных видов дизайнерского творчества. Приобрел большее звучание в тот период, когда возникла необходи­мость рекламы (начало XX в.). Выполняет роль условного визуаль­ного посредника между производителями и потребителями. Это касается не только взаимоотношений торгового характера, но и лю­бых взаимовыгодных отношений в различных общественных фор­мациях. Сфера использования графического дизайна велика. Его разновидности следующие: упаковки, этикетки, открытки, разработ­ка фирменных знаков, шрифтов, рекламные щиты, объявления, афиши и т. д.

Компьютерный дизайн. Переходит из сферы прикладного со­стояния, обслуживавшего ранее сложившиеся виды дизайнерского проектирования, в самостоятельный вид творчества, включающий в себя направление, связанное с веб-сайтами в Интернете. Построение графических изображений, всей системы информации в этой сети определяется своими, довольно жесткими правилами.

Дизайн архитектурной среды (интерьеры и внешняя архитек­турная среда вокруг архитектурных сооружений). Решение интерье­ров и оборудования общественных, производственных зданий, жилых помещений имеет свои особенности, определяющие круг дизайнер­ских задач и проектных методов.

Оформлению архитектурной среды не всегда придавалось большое значение. В прошлые столетия акцент чаще всего ставился на самой архитектуре, ее стилистическом и конструктивном оформлении. И только в 60-е гг. XX в. методы дизайна стали широко применяться при формировании среды. Появились благоустроенные пространства городов, возникло новое направление — ландшафтный дизайн, ко­торый потеснил традиционные садово-парковое искусство и ланд­шафтную архитектуру.

Дизайн выставочных экспозиций (праздничное оформление среды жизнедеятельности) — промежуточное звено между графиче­ским дизайном и дизайном архитектурной среды. Обладая свойствен­ными только ему характерными особенностями и традициями, спо­собствует формированию эстетического восприятия и отношения к различным экспонатам, представленным на выставках.

Дизайн одежды и аксессуаров. Давнее направление, поскольку вопросы моды всегда волновали человечество в целом и женскую его половину в частности. Индустрия одежды и аксессуаров в тесном их взаимодействии новое звучание приобрела совсем недавно. В мире моды выделяется несколько направлений:

— создание коллекций «от кутюр»;

— выпуск более крупных и серийных коллекций «пред-а-порте»;

— массовый выпуск серийных коллекций. В нем находят отражение отдельные идеи первых двух направлений, но из-за не всегда каче­ственного выполнения продукция становится безликой, неиндиви­дуальной, модель не просто выполняется большим тиражом, она предусматривает значительный размах в антропометрических раз­мерах потенциальных покупателей, без учета особенностей фигуры того или иного человека. Например, мини-юбка поступает к потре­бителю сразу нескольких размеров от 40-го до 54-го. Понятно, что женщина 54-го размера в мини-юбке будет смотреться несколько нелепо. Такой подход, безусловно, формирует вкус значительной части населения, не всегда характеризующийся высоким уровнем.

Арт-дизайн (от англ. art — искусство). Его специфика заключа­ется в реализации художественно-эстетической идеи в процессе со­здания образа. Изделия лишаются утилитарной функции (если и сохраняют, то в меньшей степени). Таким образом, предметы арт- дизайна становятся исключительно декоративными, выставочными. В связи с переходом к рынку оригинальных по своей форме, идее, технике изделий опыт произведений арт-дизайна все шире исполь­зуется в проектировании продукции индустриального дизайна.

Дизайнерские изделия делятся на следующие группы.

По признаку массовости производства:

Массовые предметы дизайна, рассчитанные на повсеместное их применение.

Корпоративные изделия, ограниченные определенным количе­ством и рассчитанные на потребление отдельной группой людей.

Индивидуальные предметы дизайна, выпускаемые в единичных экземплярах, приобретающие статус произведения искусства.

По характеру участия человека в процессе изго­товления изделий:

Автоматизированный дизайн, предметы которого выполняются исключительно автоматическим способом при косвенном руководстве человека (изделия, сбираемые автоматами на конвейерных ли­ниях).

Частично автоматизированный дизайн, изделия которого вы­полняются при равном участии в процессе изготовления как авто­матов, так и человека (человек выполняет творческую часть работы, а автомат механическую).

Ручной дизайн. Его изделия выполняются только ручным спо­собом, что делает его особо ценным.

По степени отношения ко времени:

Архаический дизайн. Создание изделий, отражающих традиции и идеи прошлого (исторические костюмы для спектаклей, маскарадов, праздников; татуировки; мебель и т.д.), использование изделий, вы­полненных в прошлых эпохах с целью их модернизации (винтаж).

Актуальный дизайн отражает идеи современности и направлен на удовлетворение потребностей сегодняшнего дня.

Футуристический дизайн. Наглядная модель, раскрывающая идеи будущего, а также прогнозирующая потребности и эстетические воззрения будущего поколения.

Дизайн как вид искусства, как явление истории и искусства мож­но рассматривать с различных сторон и с разных точек зре­ния. Эволюция стилей вызывает смену форм в зависимости от культурно-исторических эпох и художественных открытий.

Функциональная сторона дизайна помогает взглянуть на вещь не только с позиции условий ее использования, но и в отношении изобретательности ее создателя.

Конструктивная сторона обусловлена традициями в области про­странственных, динамических, модульно-геометрических структур.

Коммуникативная сторона раскрывает изделия с позиции со­циума, его потребностей и взаимоотношений.

Технологическая сторона связана с изучением, внедрением раз­личных технологий, которые помогают наилучшим способом достичь цели.

Художественно-эстетическая сторона раскрывает ценностный аспект вещи, ее индивидуальность и изысканность. Дизайн много­гранен, многофункционален и всегда интересен. Поэтому необходи­мо не только знакомить с ним детей дошкольного возраста, посколь­ку он окружает ребенка повсеместно, но и включать его в процесс дизайнерского творчества. В дизайне синтезируются различные об­ласти жизнедеятельности человека, помогающие ему раскрыться как личности.

Контрольные вопросы

1. В чем отличие дизайна от декоративно-прикладного искусства?

2. Какие задачи решает дизайн?

3. С чем связано, что дизайн как явление культуры оформился только к началу XX в.?

4. Какое значение имеет дизайн в жизни ребенка? Влияют ли предметы дизайна на творческое развитие дошкольника?

5. В чем заключается специфика арт-дизайна?

Дата добавления: 2018-04-05 ; просмотров: 7455 ; Мы поможем в написании вашей работы!

Источник