герданы что это такое
Герданы что это такое
Гердан – история возникновения гердана из бисера
Март 9, 2017 by Aledel
История гердана из бисера началась на Галичине (Украина).
Гердан представляет собой украшение на шею для женщин. Их создавали и как шерстяную полоску, и как воротничок из бисерного кружева. На Буковине и Галичине, а так же в Закарпатье традиционно женщины украшали герданами прическу или шею, а мужчины надевали их на головные уборы.
Зачастую герданы выполняются в форме изогнутой тесьмы цельного, или же кружевной плетения, ширина могла быть различной, края обычно соединяются спереди на подобии медальона.
На шею гердан надевают через голову. Одинаковые украшения могли иметь абсолютно разные названия в различных регионах или даже хуторах.
Данное украшение не было известно в восточной части Украины. Предположительно, «силянка» (вид гердана) в Галичину изначально попала из Венгрии. В румынской части Буковины так же достаточно популярны похожие на гердан украшения, называемые «Маржела» (margele).
Особую распространенность бисер приобрел в национальной культуре Украины в XIX веке. Относящиеся к данной эпохе украшения, произведенные из бисера, сберегаются в наше время в коллекциях музеев.
Они говорят нам о высокой развитости технологии, а цветовая гамма и узор этих творений отображает региональную эстетическую специфику.
Уже в начале XX века неотъемлемой частью народного наряда становятся бисерные украшения. Бисер приживается как в западных областях Украины, так и в разрозненных селах центрального Поднепровья и Восточного Полесья.
В костюме они становятся достаточно ярким показателем положения, занимаемого человеком в обществе, а так же его возраста, и безусловно совершают функцию декора и оберега своего обладателя.
Бисер уходит своими корнями в Древний Египет, там начиная еще с матового стекла производили искусственный жемчуг, называемый арабами «бусра» («бусер» — во множественном числе), откуда и пошло в дальнейшем наименование «бисер».
Уже в те времена, в Древнем Египте, были распространены первые бисерные украшения, в основном их применяли для декора одежды фараонов. Бисерные изделия попадали в Европу из Византии, и уже в ХIII веке пришел расцвет бисерного шитья.
Чуть позже бисерное производство пришло и в Венецию, которая и сейчас считается «столицей стеклоделия».
Бисер на территории Украины
На территории современной Украины бисер был достаточно распространен еще со времен Киевской Руси, подтверждения чему находятся как в письменных источниках, так и при археологических раскопках.
Бисер и стеклянные бусы были известны нашим предкам не только вследствие ведения торговли со странами Византии и Ближнего Востока; всевозможные украшения, которые были найдены во время раскопок захоронений VIII-IX XII веков, говорят нам о достаточно свободном развитии стеклоделия на Руси.
Наиболее широко бисер стал применяться в Украине в конце XVIII – первой половине XIX века.
Мастера вышивали и плели, вязали и ткали, украшая всевозможные бытовые вещи – кисеты, подушки, панно, шнурки, кошельки, подвязки. Бисерные нити вплетались даже в пряжу.
Принимая во внимание образцы начала XIX века можно сделать предположение, что самым древним методом создания герданов было нанизывание бисера на нить, конский волос или леску. Кончик используемой нити для удобства работы смачивали в воске.
С давних времен в Карпатах существует умение компоновать бисерное украшение. Оно является неотделимым, укоренившимся наследием всего народа, неотделимой частью колорита и поэтики нашего края.
Среди шумных водопадов, красивых гор и многообразия цветущих раздолий, нарядных красивых раскрашенных домиков и крылечек с резьбой. Средь вышивок и кухонной утвари из дерева протянулась радуга из бисера.
Геометричный узор, который появился еще в древности, представляет своего рода условные знаки, которыми мастер изображал свое восприятие мира.
Горизонтальные элементы символизировали землю, волны – изображали воду, огонь изображали в виде креста, квадрат, круг или ромб означали солнце. У Гуцулов принято отдавать преимущество цветам красочным и ярким, которые они переносили из лугов, водопадов и лесов.
Региональные отличия
В традиционных украшениях села Шешоры присутствуют оттенки голубого, село известно своими «гуками» (водопадами).
Для сел Верховинской области характерны более богатые и широкие силянки, украшенные мелким ажуром темных, фиолетово-синих цветов, напоминающие красоту карпатских ночей.
Изделия из бисера села Река и Вербовец (Костовский район) отличаются выразительностью композиций весьма крупных элементов.
Фоновую часть стародавних герданов на Косовщине делали из бисера белого цвета. Белый цвет выгодно акцентировал выразительность отдельных мотивов и элементов узора – будь то крестики или кружки, кольца или ромбы.
Охарактеризовать изделия Снятинской области можно сочетанием таких цветов: зеленого, голубого, белого и желтого.
Буйная зелень в растительном орнаменте – присущи Буковине.
В некоторой степени отличаются по характеру украшения села Космач (Косовский район). В них просматривается практически ювелирное исполнение комбинаций узоров.
Узоры «сотканы» из маленьких пятнышек, небольших ромбов, которые зачастую занимают собой весь фон. В изделиях превалируют желтые тона, с которыми переплетаются все краски и цвета золотой осени: зеленые и белые, голубые и красные.
Издревле бисерные украшения служили оберегами. Даже «дурной глаз» в первую очередь останавливается на мастерски выполненной вещи.
Мастер не приступает к выполнению изделия из бисера в плохом расположении духа, дабы не передавать своих хлопот на чувствительный к энергетике бисер, а через него и на других людей.
Бисер и современность
В современных изделиях из бисера зачастую упрощен узор и сочетания цветов, но как и стародавние, они отлично подходят к современному гардеробу.
За последнее время популярность украшений из бисера очень возросла. Вслед за растущими потребностями мастера со своими художественными задумками зачастую используют современные образцы традиций западной Европы.
Некоторые традиционные идеи они так же перенимают из современных российских печатных изданий, которые не отличаются надлежащим эстетическим уровнем.
Гердан – современно и просто
Украшение, которое издавна носили наши предки, стало модным и сегодня. Яркий, изысканный, модный аксессуар прекрасно дополнит повседневный и праздничный образ. Стоит отметить, что гердан имеет не только декоративное назначение, но и является давним оберегом.
Узкая полоска плетётся из разноцветного бисера. Работу можно выполнять на специальном станке, который несложно изготовить в домашних условиях, или вручную.
Необходимо подобрать схему узора, нарисовав самостоятельно на листочке в клетку. Также можно использовать схемы для вышивки крестиком.
Это зачастую геометрические узоры, растительные мотивы, композиции с бабочками или птицами. Кроме того, для работы необходима тонкая, но прочная нить, иголка и большой запас терпения.
Начинать процесс требуется с подбора бисера и изготовления станка. Для этой цели подойдет картонный ящик, в котором удобно сделать надрезы, чтобы натянуть и зафиксировать нитки для будущего плетения.
Количество нитей зависит от выбранного узора и будет определять ширину изделия. Нитку, протянутую в иглу, следует привязать к крайней натянутой на станке, чтобы зафиксировать последующие ряды. На иголку набирается определённое количество бисера, выкладывая нужный порядок цветов. Бисер по нитке протягивается до узла и поджимается к натянутым ниткам снизу. Потом иголкой прошивается этот ряд. Аналогично проделываются следующие ряды, которые комбинируют узор.
Если Вы ищете, где купить бисер по самой выгодной цене и хорошего качества, то редакция сайта рекомендует обратиться в интернет-магазин Jarbeads.
В плетении гердана допускается уменьшение рядов или наращивание. Это придаст изделию изящную форму и необычный вид. Также можно делать переходы, когда на определённом этапе роботы просто надеть одинаковое количество бисера на основные нити, плавно переводя эту часть в дальнейшее плетение узора. Способ изготовления гердана на станке предусматривает поэтапное выполнение роботы без последующего соединения деталей. Как правило, украшение начинают плести с тонкого края, прорабатывая полностью левую и правую сторону. Потом, соединив нити двух тонких полосок, плетут центральный нагрудный узор, заканчивая гердан бисерной бахромой. Немного усердия и терпения – горстка бисера превращается в произведение искусства.
Следует отметить, что бисероплетение – это совсем не сложно, а носить украшение, сделанное своими руками, очень приятно. К тому же, как утверждали наши предки, оно притягивает удачу и защищает.
Маркетплейс товаров для рукоделия и хобби!
Корзина пуста, спешите за покупками!
Гердан: искусство бисерного ткачества
Гердан – изначально, полоска из разноцветных шерстяных нитей или воротника, сплетённого из бисерных кружев. Со временем гердан стали плести из бисера методом ручного ткачества.
Этнические узоры, заложенные в орнамент этого украшения, служили оберегом от дурного глаза. Гайтан носили не только женщины и дети, но и мужчины, в том числе воины.
С приходом Христианства их стали использовать как своеобразные шнурки для ношения крестиков и ладанок.
Гайтан или гердан – есть ли разница?
Если не вдаваться в лингвистические дебри, то гайтаном в христианские времена стали называть тонкий шнурок, сплетённый из бисера или ярких нитей, на который вешали крест, а герданом – ту самую ленту из бисера, с медальоном-галстуком на конце.
Это классический тип гердана, но не единственный: широкий бисерный воротник, закрывающий ключицы (а иногда и часть плеч) – тоже гердан. Этот тип украшения напоминает колье африканских женщин. Главное отличие в том, что традиционные африканские украшения закрывают нижнюю половину шеи и доходят до груди. Славянский вариант менее тяжеловесный.
Есть ещё один вид гердана – переходный между ним и гайтаном: не очень широкая лента в виде бисерного треугольника, который спускается ниже ключиц и заканчивается подвеской.
Орнаменты, узоры и формы: к какой одежде подходит и как плести.
Наиболее простая версия – гердан с узором из геометрических фигур: ромбов, квадратов и полос. Его легче плести и меньше шансов, что бисерины запутаются в нити или пойдут не туда.
Кроме того, геометрический орнамент универсален: яркий гердан с лаконичным рисунком хорошо смотрится как с футболками и кофтами в спортивном стиле, так и с платьями. Выбор орнамента зависит от типа украшения: если в планах сделать гайтан треугольной формы, лучше остановиться на варианте с геометрическим узором или волнами.
Цветочный узор сплести сложнее: там более подробные схемы и уходит больше времени. Зато их можно носить с одеждой в романтическом стиле и платьями-бандо. Орнаменты для них берут с картин, фото, схем для вышивания, вычленяя из общей картинки отдельные детали и перестраивая.
Конструирование эскиза.
В случае с герданом/гайтаном эскизов будет несколько: общий вид, а потом каждая часть отдельно. Итак, на какие части можно разбить гердан?
Шейный поясок сплетают из однотонного бисера – светлого или тёмного. В ширину этот пояс (он же перешеек) обычно от трёх до четырёх сантиметров. Если шея тонкая, этой ширины достаточно. В идеале, длина и ширина шейного пояса рассчитывается как диаметр полуобхвата шеи.
Дальше идут боковушки – части ленты слева и справа, которые спускаются ниже ключиц и соединяются в центральный элемент – «галстук» (медальон) с бахромой из бусин на уровне солнечного сплетения или на груди.
Низки – соединительные элементы, переход между галстуком и боковушками. Выглядят как несколько бисерных нитей, плавно перетекающих в медальон с бахромой.
Расстояние от шейного пояска до медальона меняется в зависимости от желания рукодельницы, но классическим считается гердан, галстук которого лежит в районе солнечного сплетения – традиционно длинный, его надевают через голову.
Исключение – гердан-воротник. У него вместо цельнотканного пояска на шее завязки. Если хотите, чтобы медальон обычного гердана лежал на груди, то вместо перешейка плетите завязки или узкие полоски для застёжки.
Некоторые части гердана мобильны. Так, вместо медальона центральным элементом могут стать ряды бус в середине гердана или боковые элементы будут ажурными, с маленькими медальонами.
Сколько эскизов?
Один общий, один для боковой части ленты и один для медальона с низками и бахромой. Шейный поясок особо не прорисовывают – это самый простой элемент.
Где брать идеи?
Мастерицы из сети советуют обратить внимание на схемы для плетения фенечек и схемы для вышивания. Последние разбивают на отдельные сегменты. Например, цветок – рисуем пятиугольник и вписываем лепестки в углы геометрической фигуры. Если речь идёт о схеме для медальона, то рисуем квадрат, в нём – пять ромбовидных лепестков, а по краю медальона – листья. Рисовать лучше на листе в клетку. Так будет легче рассчитывать число бусин в рядах. Фото и картинки с небольшим количеством элементов можно перевести в схему с помощью специальных программ.
Частота плетения.
Есть цельнотканные и ажурные герданы.
Цельнотканные прочнее, но больше весят, ажурные – более воздушные.
Сложность плетения зависит от опыта рукодельницы. В интернете есть готовые и достаточно подробные схемы плетения кружев из бисера.
Сплетенные по этим схемам кружева получаются прямоугольными и хорошо подходят для создания ленты, переходящей в низки и медальон. Для создания медальона нужно вплести в последний ряд низков дополнительные нитки. Медальон может быть любой формы.
Цельнотканные герданы.
Цельнотканные герданы подходят для создания серий мини-картин на прямоугольных бисерных лентах. Для плетения такого украшения очень важно чувство композиции.
Например, гердан с журавлём на цветочном поле. Небо поделили надвое: в одной части голова и шея журавля, солнце с точками-просветами голубого неба, в другой – ветви дерева. Белый фон гердана выбран как нейтральная основа и имитация густых облаков. Самое трудное в этой картине – журавль.
Птица как центральный и соединительный элемент, выплетается в середине левой боковушки, от края. Дальше идёт шея – по три бисерины в середине каждого следующего ряда ленты, до груди журавля. Тело и крылья птицы занимают середину медальона – в этом месте две части ленты сплетаются в единое полотно.
Гердан с подобной картиной лучше носить с неброской одеждой спокойных тонов и неглубоким вырезом. Либо играть на контрасте – чёрная футболка как рамка для украшения.
Примеры цельнотканных герданов вы можете увидеть на фото ниже.
Бисерное ткачество: создаем красочный гердан
Заявляю со всей ответственностью, что гердан — уникальное украшение. Не буду вдаваться в его историю — желающие могут найти ее в интернете. Скажу только, что слово это пришло к нам из Украины, а уж какой товарищ ввел его в употребление среди мастериц-рукодельниц — мне неведомо.
Смысл от этого не меняется. Украшение универсальное. Красавицы носят его и с традиционным костюмом, и с современным платьем. Огромная цветовая гамма, предлагаемая производителями бисера, позволяет создать шикарные, богатые изделия на любой вкус. Предлагаю и вам сделать нечто подобное.
Сразу скажу, что свои герданы я делаю не на станке, как большинство любительниц бисера: мне станочное ткачество кажется довольно жестким. Люблю, когда украшение струится и лежит на груди как родное. Поэтому я использую технику, имитирующую станочное ткачество. На мой взгляд, в ней только один минус — она требует больше времени на плетение. Но остальное — сплошные плюсы. Даже огрехи в размере бисера скрываются и полотно получается ровным. Кроме того, не нужно прятать кучу ниток, которые остаются от станка. Впрочем, сами все увидите. Фотографий будет много — я постаралась максимально подробно показать саму технику.
Материалы
Цвета, использованные в плетении:
Итак, приступим. Если вдруг возникнут какие-то вопросы, я с удовольствием отвечу на них в комментариях.
1. Бисер раскладываю на мягкой ткани: он не раскатывается, и его достаточно удобно нанизывать. При плетении центральной части гердана я начинаю работать с самой широкой части, но не с первого ее ряда, а со второго. Благодаря этому полотно выравнивается в процессе плетения, и застраховано от перетягивания.
На фото: закрепляю первую бусинку на нитке. Нанизала — и прошла сквозь бисерину еще раз. Узелков не нужно: хватит и этого, зато в дальнейшем будет удобно скорректировать длину ряда.
Важно: не закрепляйте бисерину на самом конце нитки, оставьте «хвостик», 15-20 см.
2. Когда ряд набран, на иглу нанизываем первую бисерину следующего ряда и вводим е в последнюю предыдущего. На фото видно, как должна пройти игла.
3. Вывели иглу из желтой бисерины и проводим в оранжевую, как показано на фото. Нить подтянули, но сильно ряд не затягивайте — пусть бисерины лучше немного болтаются, чем будут стянуты. Подтянуть лишнее можно позднее, на самой первой бисерине.
4. Нанизываем следующую бисерину ряда. Иглу проводим в бусинку предыдущего ряда, которая находится под ней. Вывели и снова провели в черную — если смотреть по фото, то игла пойдет снизу вверх. Так, как на фото.
5. Вот так будут выглядеть первые два ряда. Принцип плетения второго ряда сохраняется на протяжении всей работы — это и есть техника имитации ткачества.
При необходимости нить основы в первом ряду теперь можно немного подтянуть. Третий и последующие ряды плетутся точно так же (начало третьего — на фото).
6. Отдельно — об узелках. В отличие от станочного ткачества, ручное не требует большого количества нитей, и работа ведется на одной. Вполне естественно, что рабочая нить рано или поздно кончается. Вообще, для подобного плетения рекомендована длина нити не больше 40-50 см — она не будет путаться и мешать и вполне удобна в работе.
Нить нужно наращивать, когда остается кончик примерно 15 см. Узелок — самый обычный, но его нужно затягивать потуже, и остаток нитки обрезать не вплотную, а оставив миллиметр-другой. При работе это не помешает (у чешского бисера достаточно большие отверстия, чтобы узелок проскочил сквозь них), и подстрахует плетение от разрыва.
Спрятать узелок легко: при плетении протащите его в одну из бисерин, либо замаскируйте в плетении. По окончании работы его можно подплавить кончиком раскаленной иглы.
7. Вот так будет выглядеть прямоугольник центральной части.
Обратите внимание: сверху плетение начинается со ВТОРОГО ряда широкого участка, на котором нет убавлений. Внизу этот ряд есть.
8. Теперь начинается убавление. Перед тем как начать новый ряд, нужно вывести иглу из последней бисерины законченного ряда и протянуть сразу через две бисерины предыдущего. А затем — снизу, в предпоследнюю бусинку (желтая). По итогу игла окажется там, где нужно: убавление будет сделано, и дальше можно продолжать плетение по схеме (фото).
Еще одна фотография процесса, чтобы было понятнее. Это уже убавление следующего ряда, принцип тот же.
Теперь нужно собрать верхнюю часть. Нить крепится в теле гердана (снова узелки, да-да) и выводится из любой крайней бисерины самого первого ряда. Сначала наращивается ряд без убавлений, который при начале плетения мы пропустили, и только со следующего начинаются убавления. Все по схеме, принцип плетения тот же.
10. А это — уже следующий элемент. На схеме он справа от центрального. Плетение начинается (и продолжается) так же, со второго ряда самой широкой части. Я начала снизу. Таких элементов (по итогу получится полоска шириной 3,5 и длиной почти 30.5 см) должно быть два.
Обратите внимание: убавление по схеме ведется по-разному: снизу только с одной стороны полоски, образуя скос, сверху — с обеих сторон. Плетение заканчиваем, когда в ряду останется 4 бисерины: черная, две оранжевых, черная.
Обратите внимание: нижние части полосок должны лежать так же, как на фото. При плетении учитывайте это, чтобы не получилось перекручивания деталей в готовой работе.
12. Теперь можно приступать к соединению деталей бисерными низками. Положите их так, как у меня на фото, еще раз проверьте, правильно ли соединили полоски «перемычкой». Обращаю на это внимание, потому что сама пару раз обжигалась на перекручивании: было безумно жаль распускать уже готовую работу.
Нитка крепится в теле полоски и выводится из крайней черной бисерины. На нее нанизывается бисер — порядок произвольный, но он повторяется еще не раз. Можете использовать такой же, как у меня, или придумать что-то свое. Затем игла вводится в бисерину на центральном элементе (на фото справа видно) и возвращается через низку вверх, к началу.
Следите, чтобы игла прошла сквозь все бисерины и не выбилась по пути из общего ряда.
Затем игла протягивается через несколько бисерин и выводится уже из крайней бисерины ТРЕТЬЕГО ряда, так как пока что низки в гердане идут через ряд: 1, 3, 5, 7, 9, затем 10 и 11 пропускаем (не позволяет количество рядов), и дальше 12, 14, 16, 18, 20. Обращайте внимание на натяжение нити: она должна лежать достаточно свободно, чтобы низки в итоге красиво лежали. Таким же образом присоединяем к центру и вторую полоску.
13. А вот так будут выглядеть подвески на центральном элементе. Порядок произвольный, но лучше соблюдать ту же цветовую гамму, что и на соединяющих низках. Нитку закрепили в теле элемента, вывели из первой крайней бисерины, набрали бисерины, бусинку, еще одну бисерину… И вернулись обратно, введя иглу в бусину. И наверх, к началу низки. В итоге подвеска будет закреплена. Не затягивайте: она должна висеть свободно.
И вот что у нас получилось в итоге.
На самом деле, вариантов плетения гердана очень много. Даже с этим можно было поэкспериментировать и соединить полоски и центральную часть напрямую, а не низками. Или не делать верхнюю «перемычку», а вместо этого сплести одну длинную полоску. Словом, полет фантазии не ограничен.
Тем, кто решит попробовать, желаю удачи. Если что-то непонятно — спрашивайте, постараюсь все объяснить с примерами.