отношения аватар легенда об аанге
«Аватар: Легенда об Аанге»: 8 фактов, которые могут вас удивить
Прошло 15 лет с момента первой премьеры «Аватар: Легенда об Аанге» на Nickelodeon в 2005 году, которая имела огромный коммерческий успех. Теперь, когда мультсериал доступен на avataraang.online, старые и новые фанаты могут познакомиться с историей 12-летнего Аанга, Аватара и единственного выжившего из Воздушных кочевников, пока он и его друзья работают над восстановлением гармонии между народами Воды, Огня, Земли и Воздуха.
Однако популярный сериал, который фанаты знают и любят сегодня, оказался не таким, каким изначально задумывался создателями. Трудно представить шоу без Зуко, мстительного принца нации огня, которого фанаты ненавидели, или «продавца капусты», который стал постоянным фаворитом фанатов, но оба персонажа были почти стерты в комнате сценариста.
Вот восемь удивительных фактов о любимом сериале:
Продавец капусты
«Моя капуста!» — это линия, слишком знакомая зрителям сериала. Первоначально задуманный как комическое стечение, «капустник» не должен был оставаться надолго, но сценаристы держали его в качестве затычки на протяжении всего сериала.
Принц Зуко
Первоначально принц Зуко был просто продолжением образа Повелителя Огня и никогда не собирался быть главным героем. Чтобы придать еще больше очарования и сюжету мстительному квесту Лорда Огня, им пришлось написать персонажа, который поддерживал бы погоню за королевствами, которые в конечном итоге породили созревающий и родственный состав персонажей. Это также дало нам кого-то, кого мы искренне ненавидели, но он покорил наши сердца, открыв сложную личность за отвратительным фасадом.
Тоф Бейфонг
Чтобы удовлетворить жесткую и суровую внешность Тоф, продюсеры шоу предложили придать ей более согласованное телосложение. Она, самый могущественный маг земли, изначально задумывалась как парень, который был столь же силен физически, как и мудрыми внешне.
Зуко и Катара
Отношения между этими двумя должны были перерасти в полномасштабный роман. Сценаристы шоу обсуждали идею о том, что Зуко и Катара окажутся вместе. К сожалению, их роману не суждено было сбыться.
Сокка
Где был бы этот сериал без глупого юмора Сокка, разрубающего враждебность? Первоначально задумывалось, чтобы быть еще одним сухим и отрезвляющим серьезным персонажем, озвучивающий персонажа Джек ДеСена решил добавить свой собственный талант к личности персонажа. В конце концов, это имело большой успех, и в конечном итоге он полностью раскрыл природу резкого, но трогательного характера шоу.
Азула
Ага, Азула, возглавляемая как самый отвратительный арсенал огненной нации, должна была выйти замуж. По словам создателей шоу, во время третьей книги Азула должна была заключить брак по расчету. К счастью, позже от этой идеи отказались.
Дядя Айро
Соавтор Майкл ДиМартино
Один из соавторов «Последнего мага стихии» Майкл ДиМартино на самом деле много лет работал над «Гриффинами», снимая и написав ряд эпизодов, но покинул комедийное шоу Fox в 2002 году, чтобы работать над своим страстным проектом» «Аватар: Легенда об Аанге»
Топ фанатских пар в «Аватаре: Легенде об Аанге», которым не суждено сбыться 💔
Настало время вспомнить самые заветные шипы, которые вытеснил канон из мультика, но не из наших сердец 🥺
В «Аватаре: Легенде об Аанге» всего 3 сезона, но за это время каждый фанат успел выбрать для себя любимую пару. Это может быть канон, полуканон, а может быть и вовсе неканон, всего лишь плод воображения фанатов. Зато какой! 😂
Вот топ самых разных пар: некоторые были рядом в течение всех событий, но так и не сошлись, а кто-то друг с другом даже не пересекался. Ясно одно — эти пары есть в сердцах многих фанатов, а значит имеют место быть! 🙌🏻
Таанг (Аанг и Тоф)
Таанг — популярный шип в фандоме «Аватара». Обычно он идет рядом с Зутарой по принципу «противоположности притягиваются». Многие поклонники вспоминают факт, что в видении на болоте, где всем мерещились их близкие люди, Аанг увидел Тоф. К тому же, их стихии противоположны друг другу, как у Зутары, позволяя им прекрасно дополнять друг друга 😍
Также некоторые фанаты думают, что Тоф, возможно, была реинкарнацией Умми, которая была любовью Курука в прошлой жизни Аанга. Многие считают, что потеря лица Умми частично объясняет, почему в своем перевоплощении Тоф родилась слепой. Хоть прямых отсылок к чувствам Таанга в мультфильме не было, но для многих они стали парой номер один 😎
Токка (Сокка и Тоф)
И снова Тоф, но уже с другим членом команды Аватара. Токка стали одной из самых популярных фанатских пар в «Аватаре». У этой маленькой, но безумно сильной девушки в мультсериале все было не так просто с отношениями. Однако нам все же показали намеки на то, что Тоф испытывала чувства к Сокке 😍
Неизвестно, почему позже их отношения забросили на дальнюю полку, но многие поклонники предполагают, что это из-за трехлетней разницы в возрасте между ними. Фанаты надеялись, что Сокка был отцом Лин (старшей дочери Тоф), и были разочарованы, когда оказалось, что это не так. Однако потом, когда выяснилось, что у Тоф есть еще одна дочь от другого отца, фанаты вновь обрели надежду. Кто знает, может, у этой пары еще есть шанс? 😉
Зутара (Зуко и Катара)
Не будет преуменьшением назвать Зутару самой популярной фанатской парой мультфильма. После канонного финала Аанга и Катары фаншип Зутары ненадолго спал, но все же потом вновь стал номером один. О них есть множество фанфиков, фанартов, видеороликов и анимации, — фанаты делают все, чтобы их любимая пара была вместе, даже если не в самом «Аватаре» 💔
Многие были расстроены, когда в «Легенде о Корре» выяснилось, что у Аанга и Катары уже есть общие дети. И все же, так как после смерти Аанга Зуко и Катара остались живы, это дает надежду, что Зутара все же воссоединится в сиквеле «Аватара: Легенды об Аанге» 🤔
Юкка (Сокка и Юи)
Отношения Сокки с Юи также успели стать мемом. Однажды Сокка рассказал Зуко о своей первой девушке, превратившейся в Луну, на что Зуко ответил что-то вроде «Это жестко, приятель». И правда, нелегко, когда твоя первая любовь всегда рядом, но ты не можешь быть с ней вместе 💔
Джетара (Джет и Катара)
Еще одна довольно популярная парочка в фандоме «Аватара». Некоторые поклонники сравнивают Джетару и Зутару, как бы подтверждая то, как смущенно ведет себя Катара, когда на самом деле влюблена. Читаем между строк — Катара любит плохих парней. Чувствуешь легкое презрение в сторону Катаанга? 😂
И все же, для некоторых фанатов их околоотношения кажутся оскорбительными, несмотря на развязку. В мультсериале их линия длилась не так уж и долго, но все равно осталась в сердцах многих зрителей 😍
Токо (Зуко и Тоф)
Пусть в самом мультфильме у этой пары не было никаких шансов, но преданные фанаты ловили каждый намек на влюбленность Тоф к тому или иному партнеру на горизонте. Когда она захотела отправиться на экскурсию с Зуко, у многих появилась надежда на их взаимные чувства, ведь он покраснел в ответ. Также Тоф была первая, кто доверился Зуко после его перехода на сторону добра 🙌🏻
Не стоит забывать, что они оба члены уважаемых семей, а значит вполне был возможен брак с политической выгодой. Сложно даже представить, какая бы была их пара на самом деле 😂
Джэй (Джет и Мэй)
Сейчас где-то один Зуко нервно чешет кулаки в сторонке 😅 На самом деле, эти двое никогда не встречались внутри сюжета «Аватара». Несмотря на это, пара Джета и Мэй довольно популярна среди фанатов. Некоторым кажется, что Зуко слишком уж отдален и спокоен для Мэй, не понимая ее любви к острым ощущениям. В паре Джэй таких проблем бы точно не возникло! 😂
Смерть Джета для многих была не особо логичной, потому есть много фанфиков, которые развивают альтернативный сюжет, где он остался жив. В таком продолжении Джэй часто встречаются с парой Зутары, таким образом решая вопрос о судьбе Зуко без Мэй. Вместе Джэй могли бы быть борцами за свободу и справедливость, или же Мэй могла бы попытаться помочь Джету преодолеть свою ненависть к Народу Огня. К сожалению, единственная возможность видеть Джэй — это творения фанатов 💔
Как вселенная Аанга продолжает жить в комиксах и книгах
Нередко вселенные, зародившиеся в кино, сериалах или играх, обрастают дополнениями в виде книг и комиксов. Бывает даже, что развитие изначального проекта прекращается, но он получает вторую жизнь благодаря печатным историям. Именно так произошло, например, с «Аватаром». Двенадцать лет назад завершился «Последний маг воздуха», а с окончания «Легенды о Корре» минуло шесть, но новые сюжеты об их героях продолжают появляться на страницах книг и комиксов.
Первые комиксы по мотивам «Последнего мага воздуха» начали выходить ещё в то время, когда мультсериал шёл на телеэкранах. В журнале Nickelodeon Magazine публиковались небольшие сюжеты, которые дополняли события мультсериала. В основном это были небольшие забавные зарисовки из жизни Аанга и его друзей. Например, в одной истории из-за простуды Аанга вся команда оказывается в опасности, в другой Сокка, чтобы произвести впечатление на приглянувшуюся девушку, выдавал себя за аватара, в третьей герои играют в прятки возле особняка повелителя Огня. Всего вышло более двух десятков комиксов, которые впоследствии были опубликованы в сборнике The Lost Adventures.
О жизни мира после войны
«Последний маг воздуха» завершился в 2008 году. Спустя пару лет создатели сняли продолжение — мультсериал «Легенда о Корре», где в в главных ролях были уже новые герои. Но не обошлось и без прямого продолжения приключений Аанга и его друзей — в виде комиксов от издательства Dark Horse, знающего толк в сериях по лицензиям. Инициатором запуска серии стал один из редакторов Dark Horse Comics, который, видя интерес фанатов к франшизе, предложил создателям развить её в комиксах.
Авторы выбрали для серии необычный для западных комиксов формат, который прижился и стал для «Аватара» фирменным. Они выходят мини-сериями из трех выпусков, увеличенного объема — примерно по 80 страниц, так что в сумме получается весьма увесистый томик, позволяющий рассказать достаточно масштабную историю.
В финале мультсериала Аанг одолел хозяина огня Озая, положив конец его тирании и многолетней войне между народами. Но конец войны не означает, что наступает эпоха всеобщего благоденствия, и это наглядно продемонстрировала первая же мини-серия.
События «Обещания» разворачиваются примерно через год после окончания Столетней войны. За время конфликта Царство Земли лишилось множества территорий, которые стали колониями Царства Огня. Новый хозяин огня Зуко намерен вернуть своих подданных на родину, а захваченные края — законным владельцам. Однако в старейшей колонии идея переселения встречает отпор — её жители не знают другого дома, а два народа здесь уже давно смешались. Аанг оказывается перед лицом кризиса, с каким ему прежде не приходилось сталкиваться — по обе стороны баррикад его друзья, а от аватара требуется не столько мощь, сколько мудрость.
Кроме новых приключений Аанга и его друзей, на страницах «Обещания» были и эпизоды, которые впоследствии получили развитие в «Легенде о Корре». Например, здесь показано, как Тоф создаёт школу магов металла, а развязка конфликта приведёт впоследствии к появлению Республиканского города.
Создатели мультсериала Майкл Данте Димартино и Брайан Кониецко помогали с сюжетом комикса, но непосредственно сценарий писал весьма известный автор инди-комиксов Ян Джин Люэнь. За рисунок отвечала японская команда художников под названием «Гурихиру». И рисунок, и сюжет, в котором серьёзные и драматичные темы органично сочетались с комедийными элементами и эпическими битвами, практически идеально соответствовали стилю оригинального мультсериала. Та же команда поработала и над четырьмя следующими мини-сериями.
Следующей частью стал «Поиск», где на смену масштабным политическим кризисам пришла более личная история. Авторы обратились к одной из главных загадок, которую мультсериал оставил без ответа — куда пропала мама Зуко и Азулы? Молодой хозяин огня вместе с «командой Аватара» берутся отыскать её. Остроты новому приключению придаёт то, что им приходится прибегнуть к помощи злобной и полубезумной Азулы.
Хотя членов «команды Аватара» связывают крепкие узы дружбы, в комиксах между героями нередко возникают противоречия и даже конфликты. Так в третьей серии, озаглавленной «Раскол», ссорятся Аанг и Тоф. Вдохновленный одним из прежних аватаров, Аанг решает отметить древний праздник своего родного народа, Воздушных Кочевников. Добравшись до священных для них земель, «команда Аватара» обнаруживает, что здесь вовсю работают промышленные предприятия народа огня, которые загрязняют окружающую среду и угрожают духам. Но если Аанга это приводит в ужас, то Тоф, наоборот, впечатлена достижениями науки. Между друзьями возникает конфликт, а Тоф вдобавок вновь встречается с отцом, с которым у неё всегда были весьма непростые отношения.
Две последние мини-серии, созданные Ян Джин Люэнем и Гурихиру, называются «Дым и тень» и «Север и Юг», а посвящены, соответственно, междоусобицам в племенах огня и воды. В «Дыме и тени» Зуко, вернувшемуся в свою столицу, угрожает движение, которое стремится вернуть на трон «сильного правителя» — его свергнутого отца. Масла в огонь подливают исчезновения детей из влиятельных семейств, похитители которых выглядят как темные духи из древних легенд.
В «Севере и Юге» центральными персонажами становятся Катара и Сокка, которые отправляются навестить родной Южный полюс, не подозревая, что их родная деревня успела превратиться в крупный город. Модернизация происходит при активном участии северян, но среди южан хватает традиционалистов, которым претят перемены и вмешательство в их жизнь братского народа, что в итоге приводит к бунту недовольных.
На русском языке комиксы по вселенной «Аватара» с 2017 года выпускает издательство Illusion Studios, и за это время оно успело выпустить пять томов от команды Яна Джин Люэня и Гурихиру. А тем временем на Западе сменилась творческая команда, занимавшаяся серией.
Новая команда комиксистов
В 2018 году стартовала новая мини-серия Imbalance («Неравенство») от сценаристки Фэйт Эрин Хикс, из чьих работ в России наиболее известен, пожалуй, комикс The Last of Us: American Dreams. Художником же стал Питер Вартман, который работает преимущественно дизайнером, а комиксами занимается лишь изредка.
На сей раз сюжет явно перекликался с событиями первого сезона «Легенды о Корре». Если помните, в сериале героине пришлось столкнуться с организацией, которая ненавидит магов и борется против их власти. Как оказалось, Аангу тоже пришлось столкнуться со схожими настроениями в обществе. Между простыми людьми и магами накаляется напряжение, вот-вот может вспыхнуть открытое противостояние, и Аанг вместе со своими друзьями, конечно, оказывается в самом его центре.
В плане рисунка Imbalance чуть дальше отошла от оригинального мультсериала, чем предыдущие комиксы, но в целом смена команды прошла безболезненно. Эта мини-серия тоже прекрасно вписалась в мир «Аватара», обогатив его ещё одним увлекательным сюжетом.
Сейчас та же команда готовит ещё два комикса — правда, это будут одиночные выпуски по 80 страниц. Katara and the Pirate’s Silver («Катара и золото пирата») — первый со времён выпусков из Nickelodeon Magazine комикс, который рассказывает о событиях, происходивших во время мультсериала, а не после него. После нападения племени огня Катара оказывается отрезана от своих друзей, и, чтобы вернуться к ним, ей придётся положиться на помощь неожиданных союзников.
Следом запланирован выход Toph Beifong’s Metalbending Academy («Академия магии металла Тоф Бейфонг»). Заскучавшая в своей академии Тоф с радостью отправляется вместе с Соккой и Суюки навстречу новому приключению.
Война и любовь аватара Корры
Успех серий про Аанга побудил Dark Horse продолжить комиксами и мультсериал «Легенда о Корре». Причём сценаристом двух новых изданий о Корре стал один из создателей мультсериала, Димартино. По его словам, поработать в непривычной для него сфере его побудил интерес поклонников к роману Корры с её подругой Асами, наметившемуся в финале сериала. Димартино хотел развить тему гомосексуальных отношений аватара, а для этого лучше подходили комиксы, дающие куда больше творческой свободы, чем эфирный сериал.
В мультсериале превращение Корры и Асами в пару выглядело странным и сюжетно необоснованным. В серии The Legend of Korra: Turf Wars («Войны за землю») Димартино уделил куда больше внимания отношениям героинь и показал, как этот роман воспринимают их друзья и близкие.
Не обошлось и без приключенческого сюжета. Вернувшись из путешествия по миру духов, девушки обнаруживают, что по соседству с порталом богатый бизнесмен планирует возвести развлекательную зону. Духам это, конечно, не по нраву, и едва установившийся хрупкий мир между ними и людьми грозит рухнуть. Тем более что жадный застройщик для достижения своих целей готов прибегнуть и к помощи бандитов — которые, впрочем, имеют в происходящем свои собственные интересы.
Следом увидела серия The Legend of Korra: Ruins of the Empire («Руины Империи»), посвященная последствиям войны между Империей Земли и Республикой, которая была основным конфликтом четвёртого сезона «Легенды о Корре». Правитель Царства Земли собирается реформировать государство, установив в нём демократию. Но радикально настроенные бывшие имперцы полны решимости восстановить павший режим. Корра с товарищами ожидаемо оказывается в эпицентре борьбы за будущее народа Земли.
Подобно комиксам об Аанге, мини-серии о Корре и по сюжету, и в плане рисунка практически идеально соответствуют стилю первоисточника и служат отличным его продолжением. Новых комиксов про Корру пока не анонсировано, и, в отличие от серий про Аанга, комиксы про Корру до России пока не добрались. Но учитывая положительные отзывы поклонников и высокие продажи, рискнём предположить, что без продолжения и русских изданий не обойдётся.
Книги: Легенда о Киоши
Если в комиксах вселенная «Аватара» развивается уже много лет, то в художественной литературе она до недавнего времени была слабо представлена. Параллельно с сериалами выходили новеллизации отдельных сезонов, но они были написаны для самых юных читателей и почти ничего нового в историю не привносили. Лишь в 2019 году франшиза начала пополняться романами, которые расширяют знакомую нам историю. Книги The Rise of Kyoshi («Восхождение Киоши») и The Shadow of Kyoshi («Тень Киоши»), как ясно из названий, посвящены одной из предшественниц Аанга и Корры — аватару Киоши.
Первый роман рассказывает, как девушка, родившаяся в семье бандитов, добивалась того, чтобы её признали аватаром, и как она стала непримиримым борцом за справедливость. Во второй книге Киоши путешествует по землям четырех народов, стараясь удержать их от войн, а тем временем над человечеством нависает таинственная угроза, исходящая из мира духов. Хотя история Киоши вполне самодостаточная, некоторые её поступки имеют далеко идущие последствия, хорошо знакомые поклонникам мультсериалов.
Формально романы написаны для подростков, но они, как и мультсериалы, подкупают интересными персонажами, увлекательным сюжетом и милым юмором. Стоит ли говорить, что поклонники «Аватара» приняли романы о Киоши очень тепло?
Самый амбициозный проект по «Аватару» сегодня — готовящийся новый сериал от Netflix. Но из-за творческих разногласий работу над ним прекратили создатели оригинальных мультсериалов, и это вселяет опасение за судьбу этой адаптации. К счастью, у поклонников «Аватара» уже есть возможность вновь надолго окунуться в приключения любимых героев — благодаря отличным комиксам, а с недавних пор ещё и романам.
Читайте также
#АватарСНГ — художники рисуют магов из «Аватара» в национальных костюмах народов СНГ
Акцию запустили после того, как художницу из Казахстана, нарисовавшую Катару с инуитскими татуировками, упрекнули культурной апроприации.
«Fuck Netflix»: фанаты «Легенды об Аанге» критикуют стриминг за «отбеливание» и сексуализацию героев. Что происходит?
После ухода Майкла Димартино и Брайана Кониецко, создавших оригинальный мультсериал, поклонники стали искать виновных и создавать петиции. Разбираемся, что случилось.
Ответ на пост «Связь культуры Мира Аватара с нашим миром. By kkachi95»
Недавно пересмотрел Аватара Аанга, и хотелось бы тоже сделать заметки и отсылки к людям и культуре.
Племя воды взяты с эскимосов. Одежда была немного переработана, а в целом аналогия понятна, тут все просто.
Многие считают что они были взяты с тибетских монахов, но это не так. У тибетских монахов другая одежда, и они не посвящают себя боевым искусствам, как это делали монахи в Аватаре.
Больше всего воздушным кочевникам подходят шаолиньские монахи. Самосовершенствование, познание себя, и своего духа, а так же гармония с природой. Прям как воздушные кочевники.
Тут все немного сложнее, так как в нем переплетены сразу несколько культур и времен. А именно
На это намекают маньчжурские косы, ципао, и головные уборы.
С пучками волос, заколками для них, и соответствующей одеждой. Волосы в древнем Китае были очень важными, и предметом гордости.
И Япония. А именно остров Киоши.
С похожей на Японию архитектурой, и внутренним декором.
Народ огня особо ничем не выделяется. Это тоже традиционный Китай, только очень сильно индустриализированный, и милитаризированный. Так же этот народ сочитает в себе множество элементов разных династий. Я думаю это аналогия на современный Китай, где есть всего по немногу.
Воротники от маньчжурского ципао.
Элементы одежды от традиционных ханьфу.
Это мечи дао, изогнутые палаши использующиеся в традиционных китайских боевых искусствах.
Легенды об Аватарах
524 поста 758 подписчиков
Правила сообщества
1) Соблюдайте все правила ресурса.
2) Не публиковать посты, не имеющие отношения к тематике сообщества.
4) Желательно оставляйте ссылку на автора или первоисточник.
ну теперь и в пай шо можно сыграть
Просто оставлю это тут :-). Кадр из мультика.
посмотрел Аанга а используются кадры из Корры=) 1 и 3
Я конечно понимаю ты молодец, пост запилил.
Но народ Огня это как раз Япония. Вот прямо так. Вроде даже кто из сценаристов говорил.
А можно какой-нибудь пост про дядю Айро?) Любимый персонаж.
Мне одному это было все очевидно еще долбаных 12 лет назад, когда я глядел этот мульт?
Косплей Катары из «Аватара»
Мой первый опыт в этом образе. Как вам?
Персонаж: Катара
Косплеер: Веселкова Анна (inst @ANNA_fairyfail)
Ретушь: Куница и Барсук
Фото тоже я на штатив)
Я посмотрел.
Кот аватар
Команда Аватар
Аватар вернул себе звание самого кассового фильма в мире
Вышедший в 2009 году фильм «Аватар» Джеймса Кэмерона обогнал по кассовым сборам заключительную часть «Мстителей» 2019 года.
Фанаты «Аватар: Легенда об Аанге» празднуют анонс анимационного фильма
В среду (24 февраля) было объявлено, что производство анимационного фильма по популярному сериалу планируется начать в конце этого года.
Это будет первый проект, созданный в рамках недавно запущенной Avatar Studios, принадлежащей Nickelodeon, и будет включать оригинальный контент, основанный на «Аватар: Легенда об Аанге» и его продолжении «Аватар: Легенда о Корре».
Студию возглавят оригинальный создатель сериала Майкл ДиМартино, а также Брайан Конецко, который в прошлом году отказался от предложенной версии сериала для Netflix. Он сказал, что проект не был тем, что они «предполагали или намеревались сделать».
Источник, знакомый с проектом, сказал Variety, что сериал Netflix полностью независим от сделки Avatar Studios.
«Аватар: Легенда об Аанге» первоначально выходил в эфир с 2005 по 2008 год и сопровождал молодого монаха по имени Аанг, который учился овладевать четырьмя стихиями и спасать мир от Народа Огня.
Азула, Тай Ли, Мэй
Правильная экранизация. Аватвр
Сестрица Азулушка
Арт в рамках флэшмоба «Аватар СНГ»
Ночное залипалово: создание невероятного лайтбокса
Примечательно, что режиссер неизменно ставил перед дизайнерами задачу: создавать абсолютно оправданные с технологической точки зрения конструкции. Все механизмы должны были быть функциональны, словно они на самом деле существовали в реальном мире: каждый рычаг должен был приводить что-то в движение, каждая пряжка на ремне должна была застегиваться. Это требование усложняло работу, но в результате зритель мог видеть механизмы, достоверные даже в мелочах. Стремясь к наибольшей реалистичности, художники даже посещали нефтяную платформу Noble Clyde Boudreaux в Мексиканском заливе, и частично скопировали ее механизмы и интерьеры.
Джеймс Кэмерон: «Я много часов провел с дизайнерами, прорабатывая инжиниринг всех этих устройств: как будет двигаться этот шарнир, где будет находиться источник питания, какой будет обзор у пилота. Я сам инженер, и думаю, эти штуковины можно было бы смело ставить на конвейер.»
После того, как колоссальная работа по созданию дизайна картины была позади, можно было приступать к еще более колоссальной работе по воплощению всего этого в жизнь. Количество детализированных эскизов исчислялось тысячами. По этим эскизам новозеландские мастера из компании по изготовлению реквизита «WETA Workshop» начали изготавливать тысячи предметов для фильма: обмундирование и вооружение, миниатюры и интерьеры.
Работа сильно осложнялась тем, что все художники находились в Лос-Анжелесе, а все изготовители реквизита — буквально на другой стороне земного шара. Новозеландские мастера приехали в США, и там самым тщательным образом при помощи миниатюрных макетов проработали вместе с американскими художниками все вопросы, которые касались изготовления декораций для фильма. На это ушло более трех месяцев.
Эта неимоверная удаленность декораций для натурных съемок от Америки потом еще создала немало проблем. Так, Кэмерон предполагал, что в определенный момент прилетит в Новую Зеландию на несколько недель, чтобы проконтролировать изготовление декораций, и внести необходимые коррективы. Но непредвиденные проблемы в Лос-Анжелесе привели к острой нехватке времени — у режиссера было в запасе всего шесть дней, и успеть все он не смог бы при всем желании.
Тогда на помощь пришла виртуальная реальность. При помощи той же самой виртуальной камеры, с которой Кэмерон снимал На’Ви, он отрепетировал в Америке все необходимые сцены с актерами в костюмах для «захвата движения», после чего получившиеся «виртуальные герои» были добавлены в декорации, находившиеся в Новой Зеландии! Это позволило режиссеру провести все необходимые изменения декораций через океан, прямо из Америки. Так что когда Камерон прилетел в Новую Зеландию «во плоти», он благополучно успел выполнить все запланированные работы менее чем за неделю, и не выбиться из графика.
24 октября 2007 года начался этап натурных съемок, для которого съемочная группа вылетела в Новую Зеландию, где уже были готовы все декорации. Работа сильно контрастировала со съемками при помощи «виртуальной камеры» в американской студии — на сей раз процесс работы был вполне традиционным. У всех, кто работал над «Аватаром», создалось впечатление, что были сняты два отдельных фильма — тем более, что на натурных съемках работали актеры, которые не были «в виртуальной реальности», то есть, в мире На’Ви.
Для наибольшей реалистичности посадку вертолета в лесу снимали на открытом воздухе, но на фоне зеленого экрана — кабина и трава под ней, пригибаемая потоком воздуха (от огромных вентиляторов над площадкой), были настоящими, джунгли на заднем плане — нарисованными.
Широкое использование компьютерной графики позволило сэкономить силы декораторов: реальными были только детали окружения, непосредственно контактировавшие с актерами, а все за их пределами добавлено на этапе пост-продакшн (пожалуй, самом трудоемком в истории мирового кино).
Съемки в Новой Зеландии закончились 5 марта 2008 года, спустя почти четыре с половиной месяца.
Джеймс Камерон: «В Новой Зеландии царила совершенно особенная, вдохновенная атмосфера, уникальная энергетика. Снимать там фильм — потрясающий опыт».
5 марта состоялось торжественное прощание режиссера с новозеландцами, которые сердечно благодарили его за то, что он дал им возможность участвовать в его проекте. Камерон вспоминает об этом моменте, как об одном из самых трогательных в его жизни. Новозеландские каскадеры исполнили в его честь ритуальный танец, означавший: «Двигайся вперед».
Чтобы создать музыку для мира, которого не существует, Джеймсу пришлось проявить массу фантазии. Первое, что он сделал — позвал на помощь музыкального этнографа Ванду Бриант, вместе с которой начал собирать огромное количество звуков музыки диких племен. Специально для Хорнера были сделаны разнообразные тамтамы, при помощи которых он создавал композиции из звуков, лучше всего передававших атмосферу Пандоры. При этом композитор изменял все эти звуки при помощи компьютера таким образом, чтобы они звучали необычно, не «по-земному».
Первоначальная дата выхода «Аватара» передвигалась как минимум на год — нечего было и думать выпустить фильм в 2008-м, когда впереди была еще большая часть колоссальной работы над компьютерной графикой. Тем более, что режиссеру еще только предстояло снять фильм, поскольку вся предыдущая работа была не чем иным, как подготовкой к основному процессу. Но теперь у режиссера. вовсе не было актеров! Все сцены с ними уже находились в памяти компьютера, так что Камерону оставалось только срежиссировать эпизоды, используя виртуальных персонажей, уже «оживленных» ранее. Оставалось. срежиссировать почти весь фильм!
План за планом, эпизод за эпизодом, в пустом ангаре в Лос-Анжелесе, Джеймс Камерон снял фильм «Аватар». Гигантский объем проделанной ранее работы находился в его распоряжении в памяти компьютера, и теперь автору фильма нужно было все «отснять» от начала до конца — все движения камеры и монтаж нарисованных сцен, где действовали актеры, движения которых были зафиксированы ранее. На эту работу у Камерона ушел ГОД. Приступив к делу весной 2008, он закончил весной 2009.
Итогом стали все сцены с компьютерной анимацией, которые являлись образцом для художников WETA Digital. Примитивные по виду, они, тем не менее, точно отражали то, что режиссер хотел увидеть в итоге. Новозеландским специалистам оставалось лишь точно следовать шаблону. Интересно, что на этом этапе Камерон удалил в общей сложности 45 минут из сценария фильма (иначе бы он длился почти четыре часа), перед тем, как отправлять материал в WETA. И даже после того, как графика была полностью закончена, фильм сократили еще на несколько минут (удаленные сцены вошли в трехчасовую режиссерскую версию фильма на Blu-Ray).
Художники WETA, пользуясь всеми данными от команды Камерона в Америке, кадр за кадром, под постоянным руководством режиссера, создали ту самую потрясающую картинку высокого разрешения, которая так поразила всех во время просмотра в кинотеатре. В распоряжении новозеландцев был режиссерский «черновой набросок» плюс данные о движениях всех персонажей и их мимике, плюс все материалы дизайнеров, в которых до последнего нюанса разъяснялось, как должен выглядеть каждый из сотен элементов картины.
Объем работы, проделанной художниками WETA, колоссален. «Аватар» является абсолютным мировым рекордсменом по количеству компьютерной графики, причем графики экстра-класса, лучшей в мире на тот момент. Для того, чтобы выполнить работу в срок, привлекли в общей сложности около 900 специалистов — это тоже рекорд.
Объем информации невероятен — студии понадобилось около 1 петабайта дискового пространства (1000 терабайт или миллион гигабайт). Беспрецедентная сложность работы потребовала создания уникального программного обеспечения — например, систему управления облаком данных Gaia компания Microsoft разработала специально для «Аватара». Для рендеринга понадобилась серверная ферма площадью 930 кв.м. с четырьмя тысячами серверов Хьюлетт-Паккард мощностью 35 000 ядер (компоненты этой системы попали в список мощнейших суперкомпьютеров мира). При максимальном разрешении одна минута компьютерной графики фильма занимала более 17 гигабайт.
Даже несмотря на все усилия, компания WETA не сумела уложиться в сроки. Потребовалась помощь другого гиганта компьютерных спецэффектов — компании Джорджа Лукаса Industrial Light and Magic, нарисовавшей «Звездные войны», а также «Трансформеры» Майкла Бэя, поражающие воображение размахом спецэффектов. Поэтому некоторые эпизоды «Аватара» нарисованы в ILM. Их невозможно отличить от сделанных в WETA
Работа над первыми нарисованными эпизодами началась еще в 2007 году, в феврале, когда вовсю шли натурные съёмки в Новой Зеландии. Эти эпизоды были закончены только через год. Позднее работа ускорилась в несколько раз, а ближе к концу уже шла авральными темпами. За последний год работы над фильмом у Кэмерона было пять или шесть выходных. К концу 2009 года фильм должен был попасть в кинотеатры.
Реакция была абсолютно восторженной. Отзывы оказались такими, что весь мир был моментально заинтригован — еще бы, комментаторы прямо называли «Аватар» «самым потрясающим зрелищем в истории человечества». 3D эффект в сочетании с визуальной составляющей экстра-класса превратился в гремучую смесь: определенно, миллионы людей должны были пойти в кинотеатры хотя бы для того, чтобы выяснить, так ли это хорошо, как об этом говорят в интернете.
Съемки фильма заняли четыре с половиной года, над ним работало около 4000 человек, на его производство и продвижение было потрачено около 460 миллионов долларов. Это делает «Аватар» самым масштабным кинопроектом всех времён.
Конечно, успех «Титаника» с его одиннадцатью Оскарами повторить не удалось, но все равно «Аватар» навеки вошёл в историю мирового кино как Самый Успешный фильм.
Зои Салдана: «Мы все были как одна большая семья. Это так прекрасно — работать над проектом настолько уникальным, вместе с людьми, буквально горящими страстью к своему делу. Джеймс Кэмерон — без преувеличения, великий человек, я не представляю, как кто-то другой смог бы сделать то, что сделал он. Под его руководством мы мчались вперёд как на крыльях. Мы отдавали все, что могли, делали все, на что способны, и даже чуточку больше. Потрясающее ощущение.»
Джеймс Кэмерон: «Мой секрет в том, что я точно знал, что мы можем это сделать, даже когда остальные были уверены, что это никому не по силам. Все что мне нужно было — это добиться такой же уверенности от остальных. Ведь многие вещи только кажутся невозможными. »
Перед премьерой Кэмерон обмолвился, что если фильм «станет коммерчески успешным», то будут сняты вторая и третья части. Что ж, он стал «коммерчески успешным». Спустя год после премьеры появились сведения о запуске производства фильмов «Аватар-2» и «Аватар-3». Во второй части люди вернутся на Пандору большими силами, чтобы уничтожить На’Ви, и те будут вынуждены спасаться под водой. Сценарий третьей части, скорее всего, будет включать в себя космические путешествия и сражения. Оба фильма для удешевления производства снимаются одновременно, и будут выпущены с интервалом в год — два. Суммарный бюджет обеих картин составляет примерно 400 миллионов долларов.