отношения безрукова и дюжева
Друзья по площадке, враги по жизни. Актеры, которые не могут ужиться друг с другом
Актерская среда – это особая субстанция. Простым смертным тяжело понять, как можно талантливо сыграть на сцене, в кино боль утраты, а через минуту уже весело смеяться. Или изображать в кадре бурную страсть, по жизни относясь к человеку абсолютно равнодушно. Иногда, снявшись вместе, артисты ни за что не соглашаются больше участвовать в подобных проектах. Вашему вниманию представляется подборка самых жестких антагонистов в российском кино.
Наталья Рудова и Анна Снаткина
Сыграли вместе в телепроекте «Татьянин день». Фильм принес известность обеим актрисам, но, как оказалось, больше они вместе никогда сниматься не будут. По сюжету, Наталья и Анна очень натурально изображали неприязнь, поскольку сражались из-за одного и того же мужчины.
Суть в том, что неприязнь эта распространялась и за пределы съемочного павильона: Рудова и Снаткина на дух друг друга не переносят. А известие об окончании проекта встретили с большим облегчением, причем обе.
Сергей Безруков и Владимир Вдовиченков
Сериал «Бригада» без преувеличения можно назвать культовым. Он вывел в жизнь целую плеяду российских актеров – Безрукова, Вдовиченкова, Дюжева, Майкова, Гусеву. В центре сюжета – перипетии отношений между близкими друзьями, 4 парнями из Москвы. Причем они связаны узами дружбы, более крепкими, чем кровные.
Каково же было удивление публики, когда выяснилось, что Сергей и Володя (Безруков и Вдовиченков) «друзьями» были только на съемках. Более того, всерьез соперничали. Вдовиченков не раз говорил, что лучшие роли должны быть у него, а не у Безрукова. После выбора Безрукова на роль Высоцкого отношения между актерами расстроились окончательно.
Константин Хабенский и Николай Бурляев
Не поделили между собой звездные роли и Хабенский с Бурляевым. Причем каждый из них считает себя лучше другого. Бурляев мечтал сыграть Колчака в картине «Адмирал». Роль отдали Хабенскому, предложив Бурляеву не менее масштабную, но не такую значимую роль царя, Николая II. Актер настолько был выбит из колеи, что хотел отказаться от съемок вообще.
Но и это не все. По завершении проекта Бурляев счел своим долгом дать Хабенскому крайне нелицеприятный отзыв: «совершенно не соответствующий образу Колчака, серый, не умеющий нормально играть, контактировать на площадке с другими актерами». Видимо, Николай, действительно, очень сильно обиделся.
Сергей Жигунов и Дмитрий Харатьян
Полубоевик, полумюзикл (в фильме было много песен) «Гардемарины, вперед!» свел воедино нескольких актеров, как уже известных, так и начинающих. С него Жигунов и Харатьян, игравшие близких друзей, берут отсчет настоящей популярности. Казалось бы, в жизни Сергей и Дмитрий тоже неразлучны. Так оно и было до определенного момента. Что-то разладилось: бывшие друзья стали настоящими врагами. Примириться не пробовали, так и враждуют до сих пор. Жигунов признался, что они «просто перестали дружить». Такое, к сожалению, случается в жизни.
Сергей Безруков ради любимой подался в чиновники
Сергей Безруков и Дмитрий Дюжев считают, что им повезло: хорошие друзья в жизни, они все чаще стали встречаться на экране.
«Нас с Димкой нельзя разлучить, — смеется Сергей Безруков. — Кроме совместной актерской работы я снялся в одной из новелл киноальманаха «Мамы», где он выступил как режиссер. А Дюжев блестяще играет главную роль в моем спектакле «Нашла коса на камень». И вот в новом комедийном сериале «Временно недоступен» мы снова работаем вместе. Любители нашего кинотандема будут довольны!» «Очень важно, что нам с Сергеем удалось сохранить счастливый билет под названием «дружба», который мы вытащили у Алексея Сидорова в сериале «Бригада», — поддерживает Безрукова Дюжев.
— На съемках нередко завязываются товарищеские отношения, но когда фильм отснят, то и дружба быстро заканчивается. Нам повезло: нас часто приглашают в одни проекты, и, выясняя это, мы каждый раз радуемся — значит, опять удастся пообщаться подольше».
В новой комедии «Временно недоступен» друзья играют двух молодых людей, которые забыли о своих детских мечтах ради успешной карьеры. «Мой герой Плетнев с детства был человеком нерешительным и хотел заниматься творчеством, но жизнь повернулась так, что он стал следователем, — поделился Дмитрий Дюжев. — К тому же его жена, которую играет Валерия Ланская, решает взять карьеру супруга в свои руки.
С помощью ее высокопоставленного отца Плетнев довольно быстро дослужился до майора юстиции, но это не сделало его счастливым». Герою Безрукова тоже не принесла счастья любовная связь с моделью Жанной (Евгения Нохрина), хотя именно ради нее он сделал невозможное — стал влиятельным и богатым чиновником. В один прекрасный момент героям волей случая выпадает шанс вернуться к своим детским мечтам и все изменить — и не только в работе, но и в личной жизни…
В фильме актеры попадают в разные переделки, но, по словам Сергея Безрукова, с самыми большими трудностями ему пришлось столкнуться за рулем старенькой отечественной машины. «Мой герой «трудится» в городской администрации и является классическим аферюгой и прохиндеем, — рассказывает актер.
— В свободное время он разъезжает на «Мерседесе», а на работе пересаживается на дешевую машину, чтобы выглядеть обычным чиновником. У меня у самого когда-то были «Нива», «Волга», и вроде как-то ездил… Но оказалось, что сегодня пересесть с иномарки на нашу машину с «механикой» — настоящее испытание. Всему приходилось учиться заново!»
Съемки проходят в Москве и в Тульской области, в городе Алексине, где режиссер Михаил Хлебородов вместе со сценаристом Андреем Кивиновым уже работали над фильмом «Курьер из «Рая». Дуэт получился успешным, поэтому тем же составом взялись за картину «Временно недоступен». Одно из зданий города, которое использовали в предыдущем фильме, решили задействовать и в этот раз, задекорировав его под сгоревший архив.
По иронии судьбы, незадолго до съемок старый дом действительно сгорел дотла. Пришлось искать новую «натуру». «Когда мы нашли другое здание и отсняли сцену, меня ждал огромный сюрприз, — смеется режиссер. — Едва я сказал «Стоп! Снято!», как откуда ни возьмись появилась масса народа: оказывается, они прятались неподалеку, наблюдая за процессом. Из-за кустов вышли какие-то прохожие, мамочки с колясками, с крыш домов стали махать руками дети… Я впервые такое увидел и даже испугался — в один миг на площадке появилось человек четыреста! Что удивительно: во время съемок они ухитрялись сохранять полнейшую тишину».
Почему Екатерина Гусева избегала съемок с Сергеем Безруковым: Секреты самой известной экранной пары начала 2000-х
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Хотя практически всем актерам, принявшим участие в съемах этого проекта, «Бригада» принесла первую громкую популярность, сегодня они не любят вспоминать об этом эпизоде своей кинокарьеры – слишком скандальной была слава сериала о бандитах. Павел Майков спустя годы называл его преступлением, который нанес вред обществу, Владимир Вдовиченков и Екатерина Гусева на протяжении нескольких лет вообще отказывались говорить в интервью на тему «Бригады», а Сергея Безрукова и по сей день выводит из себя любое упоминание о Саше Белом – слишком часто он слышал о том, что этот персонаж «проглядывал» в каждом его следующем образе и был самой убедительной ролью за всю кинокарьеру. Однако была и еще одна причина того, почему Гусева и Безруков долгое время отказывались говорить о «Бригаде».
В сериале Екатерина Гусева сыграла жену главного героя, и на экранах они с Безруковым так убедительно изображали влюбленную пару, что им приписали роман и за пределами съемочной площадки. В прессе не раз писали о том, что брак актера находится на грани распада именно по этой причине. На это Безруков отвечал: « Количество романов мне приписывают огромное. Стоит мне сыграть с кем-нибудь в кино – и сразу начинают приписывать. Люди иногда выдают желаемое за действительное, потому что всем очень хочется каких-то страстных событий. А поскольку актеры – люди яркие, они все на виду, им порой приписывают огромное количество каких-то романов. При этом совершенно забывают о том, что мы такие же люди, и порой нам хочется отдохнуть и побыть в тени ». При этом Безруков сам подогревал интерес к их паре, заявив в одном из интервью: « У нас с Катей все было по-настоящему – и любовь, и чувства ».
Екатерина Гусева признавалась, что всегда любила совсем другое кино и перед съемками даже не читала весь сценарий – только эпизоды со своей героиней, и склеила из них свой сценарий. Ей не хотелось вникать в сюжетные перипетии очередной бандитской саги, и она сыграла свою линию как мелодраму: « Не вникая в ту черную жизнь, вела свою белую. Задача была сложная, потому что все-таки должна была быть гармония на экране ». Благодаря Екатерине Гусевой и Валентине Теличкиной, сыгравшей мать главного героя, этот сериал получился таким, каким его хотел видеть режиссер, – о любви, которая не выбирает и не знает условностей.
Популярность, которая обрушилась на нее после «Бригады», стала для нее полной неожиданностью – никто не ожидал, что проект режиссера-дебютанта с малоизвестными актерами будет настолько успешным. Ее останавливали на улицах и, называя Олей – именем ее героини, спрашивали, зачем же она вернулась из-за границы, ведь ей же там муж подарил дом. Полное отождествление актрисы с ее героиней Гусеву удивляло и огорчало, но худшее было впереди. Она никогда не любила говорить о своей личной жизни, но после того, как слухи об их романе с Безруковым перешли в разряд констатации факта, она вынуждена была прокомментировать эту ситуацию.
Обычно об их отношениях она или молчала, или отвечала уклончиво – мол, никто не понимает, какой он, «настоящий» Сергей Безруков. Спустя годы она призналась, что работать ей с ним было сложно, особенно поначалу. В первые же съемочные дни им пришлось играть сцены, где они уже были супругами, а ведь актеры только познакомились в реальной жизни. Безруков сразу же «ринулся в бой» с напором героя-любовника, а Гусева была зажата и чувствовала стеснение. Понимания между ними не было, и режиссер их предупредил, что если они не найдут общий язык, героиню нужно будет менять. Тогда они начали больше общаться и приглядываться друг к другу, и в результате заставили поверить в их чувства всю страну. И позже Гусева говорила о Безрукове как об « актере, который может сыграть все – и Пушкина, и Есенина, и Белого, и кого угодно ».
На самом деле на тот момент у обоих актеров были семьи. За 2 года до съемок в «Бригаде» Сергей Безруков женился на актрисе Ирине Ливановой, а Екатерина Гусева еще в 1996 г. вышла замуж за бизнесмена Владимира Абашкина, в 1998 г. у них родился сын, в 2010 г. – дочь. О своей семье она никогда не рассказывала, тщательно оберегая личную жизнь от посторонних глаз, но тут ей пришлось рассказать о своем семейном статусе, чтобы положить конец разговорам об их романе с Безруковым.
По этой же причине Екатерина какое-то время намеренно избегала съемок вместе с актером – «чтобы не дразнить гусей». Кроме того, они оба старались избежать «заштампованности» их тандема. А предложения сняться вместе поступали регулярно, ведь их тогда называли лучшей экранной парой. В результате спустя 3 года они все же встретились опять на съемочной площадке сериала «Есенин», где Безруков исполнил главную роль, а Гусева сыграла его возлюбленную Августу Миклашевскую.
Тем не менее своим любимым партнером в кино актриса называет другую звезду «Бригады» – Дмитрия Дюжева. В одном из интервью в 2012 г. она говорила: « После «Бригады» мы снялись с ним в картине «Вербная неделя». Сейчас вот в «Одессе-маме» играем. А вообще специфика кино в том, что пара актеров может сняться в двух-трех картинах. Больше – уже странно как-то. Другое дело в театре. Потому я так искренне люблю своих многолетних партнеров по сцене – Сашу Домогарова и Виктора Сухорукова ».
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Сергей Безруков об уходе из «Табакерки», ненависти к долгам и работе с Дмитрием Дюжевым
У Сергея Безрукова беспокойные деньки. И даже недельки. К плотному графику гастролей добавились заботы худрука создаваемого Московского Губернского театра. На его сцене режиссер Безруков готовит к выпуску спектакль «Нашла коса на камень» по мотивам пьес Александра Островского «Бешеные деньги» и «Бесприданница». Премьера намечена на 22 декабря… — К вам теперь, наверное, по отчеству обращаться положено, Сергей?
— Пока никак не привыкну.
Всю жизнь звали Сережей, а теперь приходится отзываться на Витальевича. Статус худрука обязывает. Часть сотрудников даже настаивают на соблюдении субординации, говорят, для порядка и дисциплины нужна дистанция между начальником и подчиненными. Меня это немного смущает…
— Еще бы! Были крепостным, а стали барином.
— Да, артисты нашего театра обыграли эту тему на юбилейном вечере Школы-студии МХАТ. Я же и придумал шутку для капустника. Мол, вольную Безрукову дали полгода назад, хотя крепостное право на Руси отменили полтора века тому.
— Вы уволились из «Табакерки»?
— Закон требует. Нельзя совмещать должности актера Театра-студии Табакова и художественного руководителя другого коллектива. Написал заявление по собственному желанию, забрал трудовую книжку и принес в Московский областной Дом искусств.
— А как же Московский Губернский театр?
— До моего прихода МГТ не существовало. Он создается из двух разных театров — областного Драматического имени Островского и областного Камерного. Словом, Дом искусств — лишь вторая запись в моей трудовой, МГТ будет третьей. Летуном с места на место меня определенно не назовешь.
— Сколько лет вы прослужили у Табакова?
— Олег Павлович легко вас отпустил?
— Думаю, нет. Уход стал для него неожиданностью. Незадолго до того он отметил меня премией Фонда поддержки и развития театра за верное служение «Табакерке». Ведь многие из тех, с кем начинали в 93-м, давно ушли из подвала на Чаплыгина, я же продолжал оставаться в труппе Табакова. Повторяю: двадцать лет! И вот, значит, он собирается награждать, а я кладу заявление на стол… Но Олег Павлович — настоящий учитель! Мастер все верно оценил. На вручении премии обнял меня по-отечески и напутствовал: «Держись, Серега!» Все по-честному. Стараюсь не подвести наставника… — В МХТ сейчас сложная обстановка.
Наверняка слышали о скандале, предшествовавшем премьере «Карамазовых», о ЧП во время показа «Идеального мужа»…
— Нештатные ситуации могут возникнуть где угодно. Весь вопрос, как с ними справляются. Табакова никакими трудностями не испугать. Даже не сомневайтесь! Главное, чтобы здоровье не подвело. Этого и хочу пожелать. Дай ему Бог… Я попросил у Олега Павловича разрешение играть спектакль «Табакерки» «На всякого мудреца довольно простоты» на сцене МГТ, и он согласился. Наша площадка доселе была неведома московским театралам. Здесь играли антрепризу, проводили какие-то иные мероприятия, но они оставались вне поля зрения культурной публики. Хотя доехать сюда из центра города легко и просто. Если не стоять в пробке на Волгоградке. Я вот Александра Боровского недавно позвал в гости, он оставил машину на Таганке, сел в метро и через десять минут вышел в «Кузьминках».
А от станции до нас — два шага. Саша удивлялся: как быстро добрался! Но зрителя нужно чем-то заинтересовать, чтобы возникло желание куда-то ехать. Наш театр — не убитый и забытый Богом ДК, а современный Дворец с большим залом на 780 мест и малой сценой на 200. Да, надо модернизировать акустику, приобретать современные микрофоны, ставить свет, но это задача на завтра. Сегодня важно привлечь к себе внимание.
— Именно на это, видимо, и делал ставку губернатор Воробьев, приглашая вас худруком. Популярный актер, известное лицо… Паровоз, который потянет состав в гору.
— Не думаю, что это было главным аргументом. В Москве есть из кого выбрать. Хватает и артистов с именем, и режиссеров с опытом. Наверняка учитывалось, что я успешно возглавлял антрепризный театр, а это тяжелая школа выживания. Ставить спектакли мне тоже приходилось… Конечно, руководство области рассчитывало, что приведу с собой зрителя. Действительно, когда стал играть в «Кузьминках», у касс начали спрашивать лишние билетики. Прежде тут такого не было… Не вижу ничего плохого, чтобы сделать еще один театр, куда с удовольствием станут ходить люди. И правительству Подмосковья это плюс, ведь Дом искусств существует на деньги, выделяемые областным министерством культуры…
— А зачем вы в режиссуру полезли, Сергей?
— Первую историю надо брать на себя. Как иначе? Кроме того, сезон мы начали в сентябре, нужно было предъявить публике новую работу, а я физически не успевал договориться с приглашенными режиссерами. Поэтому постановку «Нашла коса на камень» осуществляю сам.
— Если блин окажется комом?
— К чему настраиваться на плохое? Верю в лучшее. Злопыхатели все равно напишут какие-нибудь гадости, но давно не обращаю на них внимания. К счастью, выработался иммунитет за долгие годы. Мы серьезно готовимся, активно репетируем. Это будет сложный, многоплановый спектакль, в нем задействовано большое количество артистов. Даже настоящий духовой оркестр сыграет на сцене! Но уже следующую премьеру 2 февраля выпустит Сергей Пускепалис. Пьесу специально для нас пишет Алексей Слаповский.
Тоже планируется густонаселенная история со множеством персонажей. Нет, я не собираюсь подминать все под себя.
Понятно, что в первую постановку позвал друзей. Вот Дмитрия Дюжева пригласил. Но ведь и роль Саввы Василькова, провинциального коммерсанта, выпадает не каждому. Настоящая русская классика, есть где развернуться! Савва Геннадьевич расчетлив, но не в том негативном смысле, который часто вкладывают в это слово. Васильков не ворует и не жульничает, предпочитая честно вести дела со всеми.
— А вы?
— Ненавижу долги! Всегда плачу по счетам. Хотя по характеру я человек не расчетливый, а эмоциональный.
Правда, могу предвидеть успех, угадать с приглашением артиста или режиссера. Важное качество для руководителя! Интуиция мне досталась от папы с мамой, развить ее помог Олег Табаков, учитель. Уверен, Дюжева заметят и отметят за роль Василькова.
— Пришлось уговаривать друга?
— Нет, Димка хороший… Я ведь точно так же, по дружбе, работал в его проекте «Мама». Он позвонил, говорит: «Снимешься у меня? Только у нас с гонорарами пока непонятки…» Я ответил: «Не надо про деньги. К тебе и так приду». Мы же с Дюжевым пятьсот лет знакомы.
— В одной «Бригаде» состояли…
— К слову, хочу пригласить банду Саши Белого на премьеру «Нашла коса на камень». У меня образ возник: лихие девяностые, век девятнадцатый.
Попытаюсь передать в спектакле ту атмосферу. И непременно попробую окунуть зрителей в праздник. Мы задумали настоящую ярмарку в фойе театра. С лотками, где будут продаваться изделия подмосковных умельцев. Гжель, павловопосадские платки, жостовские подносы… Это же очень красиво, но товары народных промыслов трудно найти в современных супермаркетах, а тут пришел — и вот оно, все перед тобой!
— Народ с авоськами ломанется в зрительный зал?
— Покупки можно будет забрать после спектакля. Я даже предложил сделать 50-процентную скидку на ярмарке для обладателей дорогих билетов. По-моему, отличный маркетинговый ход. Представление начнется еще до первого звонка.
— С Пускепалисом и Слаповским тоже хотите что-нибудь эдакое устроить?
— Вряд ли. Тут — Александр Островский, там — современная пьеса. Приемы продвижения спектакля должны быть разными, иначе зритель перестанет удивляться. Мы не боимся экспериментировать. У Ирины, моей супруги, возникла идея привести в театр незрячих, чтобы те наравне со всеми могли получать удовольствие от происходящего на сцене. Я обратился к Андрею Воробьеву, и теперь у нас есть оборудование для тифлокомментирования, какого нет ни в одном российском театре! Ирина пошла на курсы в институт «Реакомп», получила диплом. В стране лишь двадцать сертифицированных специалистов. Работа сложная, очень энергозатратная. Каждый спектакль готовится отдельно, нужно посекундно разобрать мизансцены, чтобы между репликами успеть описать жесты, мимику актеров, передать атмосферу…
В итоге 6 сентября мы сыграли с тифлокомментарием «Пушкина». Спектакль длится четыре часа, а подготовка к нему заняла более месяца.
— Это была разовая акция?
— Проба пера. Со временем и другие постановки адаптируем для незрячих людей. На премьеру приезжала Диана Гурцкая, привезли группу подопечных подмосковного дома престарелых. Они и видят плохо, и слышат, кто-то, наверное, и в театре никогда не был, а тут такое событие… Аппаратура для тифлокомментирования умещается в два чемодана, будем играть эти спектакли и по области. В Англии четыре десятка театров работают для зрителей с проблемами зрения, в Германии даже опера специальная есть, а мы только в начале пути… — Чтобы успевать здесь, в МГТ, вам, Сергей, пришлось чем-то жертвовать за его порогом?
— Отказался от выходных.
Надеюсь, под Новый год удастся отдохнуть, спокойно посидеть с родными дома под елочкой. Живой, не искусственной. Пока же работаю с удвоенной нагрузкой. Почти не сократил количество своих спектаклей. И рад бы, да не могу. Ни отменить, ни перенести. График гастролей планировался год назад, когда о Московском Губернском театре и речи не было. Осенью провел тур по стране, играл спектакль «Хулиган. Исповедь» о Есенине. Началось все 3 октября, в день рождения Сергея Александровича. Устроил флешмоб, пригласив любителей поэзии к памятнику Есенину на Тверском бульваре. Прочел «Хулигана» и передал эстафету собравшимся. Люди долго не расходились, до вечера читали стихи.
Первый спектакль из тура прошел в Кремле. Мне хотелось, чтобы именно в тех стенах прозвучало «Снова пьют здесь, дерутся и плачут…». И вот это: «Ваше равенство — обман и ложь. / Старая гнусавая шарманка / Этот мир идейных дел и слов. / Для глупцов — хорошая приманка». После Москвы были Минск, Воронеж… Почти каждую неделю летаю куда-нибудь на гастроли. 2 декабря выступал в Иркутске, 10-го и 11-го играю «Пушкина» в Уфе, 14-го ждут с «Исповедью» в Тбилиси. 22-го у нас премьера «Нашла коса на камень». Утром следующего дня сажусь в самолет и отправляюсь в Одессу, где вечером у меня спектакль. Потом Киев… Давно живу в таком ритме. Правда, отказался от нескольких кинематографических проектов. Включая зарубежный. Шли репетиции в Губернском, а это святое! Театр был и остается для меня главным. Хотя кино тоже важно.
Улучил момент и в паузе между гастролями снялся в картине «Прошлым летом в Чулимске», получив от работы огромное удовольствие. Это Вампилов! Теперь приходится еще тщательнее выбирать, какие предложения принимать.
— Куда зовут?
— Есть несколько проектов, самый масштабный — с режиссером Андреем Кравчуком и продюсером Анатолием Максимовым. Замышляется историческое кино о викингах. Собственно, по этой причине у меня сейчас такая прическа.
— В «Фейсбуке» уже версия родилась: неспроста Безруков отрастил волосы и носит темные очки. Готовится сыграть Джона Леннона, не иначе.
— Ошибочка вышла. Ни Владимира Ильича Ленина, ни его почти однофамильца Леннона… Убеждал Максимова, уговаривал ограничиться париком, но он хочет, чтобы на экране все выглядело натурально, максимально правдоподобно. Уже несколько месяцев не стригусь, совсем одичал… До марта обещал потерпеть, хотя, откровенно говоря, немного устал от длинных волос, чувствую себя хиппи.
— Но это все-таки не маска, которую вы носили на «Высоцком».
— Тоже правда. Недавно по Первому каналу показали полную версию фильма, и я этому рад. В сериал вошли многие фрагменты, ранее остававшиеся за кадром. Роль раскрылась по-другому, образ Владимира Семеновича стал объемнее и интереснее.
— За чужими работами следить успеваете?
— Хожу на заметные спектакли. Очень понравился «Добрый человек из Сезуана» в постановке Юрия Бутусова. «Евгений Онегин» в Вахтанговском заслуживает самых лестных слов. Кстати, и в Риге сделали любопытный мюзикл Onegins. Актеры играют замечательно. Да, порой действие балансирует на грани фола, но так ведь и Александр Сергеевич любил похулиганить…
— К слову, вы же ходили 21 ноября на Российское литературное собрание, Сергей. Вроде бы не ваш профиль.
— Там были не только писатели. Я участвовал в работе секции кинематографа и драматургии. Речь шла о том, что ситуация в театрах более или менее нормальная, интересные современные авторы идут туда.
Нужны свободные площадки, где молодые могли бы реализовывать замыслы. А вот с кем настоящая беда, так это с кинодраматургами. Хорошие сценарии — большая редкость. Это порождает недоверие продюсеров, работе с оригинальными текстами те предпочитают переделку на русский лад американских историй. За океаном индустрия работает как часы, все надежно и отлажено. Поэтому проще взять чужую заготовку, слегка отредактировать и запустить в производство. В итоге большинство российских картин имеют отчетливый голливудский оттенок. А культура-то у нас иная… Да, есть Арабов, Ибрагимбеков, был Володарский, но это старая школа. Молодежь куда подевалась? Авдотья Смирнова пишет и снимает симпатичные истории, Михаил Сегал сделал интересный фильм «Рассказы» по собственным новеллам, картины «Простые вещи» и «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского мне понравились, но это скорее исключения, эксклюзивы…
— Последнюю премьеру с участием Дюжева смотрели?
— Меня же звали туда сниматься. Сценарий написал Андрей Кивинов, автор «Каникул строгого режима», в которых я играл с Димой. В этот раз пришлось отказаться. И из-за занятости, и в целом история почему-то не зацепила, а я стараюсь доверять интуиции.
— Театральных ролей тоже сторонитесь?
— В следующем сезоне на сцене МГТ должна быть большая премьера с моим участием. Название пока не скажу.
Приглашенный режиссер, музыкальный спектакль… Избегаю слова «мюзикл», поскольку мы в любом случае не сможем сделать, как в Америке. Это их жанр. Но наша постановка должна быть интересной, если получится осуществить все задуманное…
— Вы в губернии надолго рассчитываете задержаться?
— Не загадываю. Замахнулся на то, чтобы поднять дело, дать ему жизнь. Буду сам играть, людей привлекать. А иначе какой смысл ввязываться?
— Мало ли? Может, как в футболе: потренировал команду первой лиги и — в высшую…
— Я за то, чтобы вместе добиваться повышения в классе, заслужив это своей игрой. Конечно, зарекаться глупо, и я не стану. Но могу твердо сказать: мне здесь интересно.
Уже тот факт, что я придумал новый театр, говорит о многом. Понимаете? Не возглавил существующее, а с нуля создаю…
— Когда юридически утвердят статус МГТ?
— Надеюсь, до Нового года. Остались бумажные, бюрократические формальности… Собственную антрепризу закрываю, спектакли переношу сюда, чтобы не разрываться, не заниматься десятью делами сразу. Основной, по сути, единственной площадкой для меня будет Губернский театр. Конечно, очень важно, как сыграем премьеру. Зачин!
— Сильно переживаете?
— Хочу помочь актерам. Когда сам выхожу на сцену, личным примером стараюсь показать молодым артистам, мол, все в порядке, ситуация под контролем, не надо чрезмерно волноваться.
Даже если что-то провисает, вызываю огонь на себя, отвлекаю внимание публики, вытягиваю. «Нашла коса на камень» играют без меня. Придется наблюдать со стороны. Это гораздо труднее…
— Откуда смотреть будете? Из-за кулис?
— Сяду где-нибудь в зале. Скромненько, на стульчик…
— Ага, и зрители начнут следить не за событиями на сцене, а за реакцией Безрукова.
— Тихонько зайду, когда свет погаснет. Никто и не заметит…