поиски новых поэтических форм в лирике северянина

Перед самым началом Русско-японской войны возвратился к матери в Петербург.

Начало литературного пути

Первые стихи Игоря Северянина были созданы еще в детстве. Первая публикация появилась в 1905 г.

Ранние стихи поэта не получили признания ни читателей, ни критиков, ни его коллег по перу. Л. Н. Толстой, ознакомившийся с творчеством начинающего поэта, высказался о нем достаточно уничижительно. “И это – литература?!” – с досадой воскликнул великий писатель.

Творческий расцвет

В 1911 г. И. Северянин и И. Игнатьев основали новое направление в литературе – эгофутуризм. Немногим позже, поэт покинул группу своих соратников. Расставание было скандальным.

Первый сборник стихов поэта был назван “Громокипящий кубок”. Он увидел свет в 1913 г. Предисловие к нему было написано известным писателем, Ф. Сологубом.

Осенью этого же года Северянин выступает вместе с В. Маяковским. В это же время он знакомится с С.Спасским и К.Паустовским.

В 1918 г., после блестящего выступления в московском политехническом музее, он получил почетную должность “Короля поэтов”. Также за нее боролись Маяковский и К. Бальмонт.

Эстонская эмиграция

Краткая биография Игоря Северянина включает в себя немало драматических моментов.

Начало вынужденной эстонской эмиграции датируется первой половиной марта 1918 г. За годы проживания в Эстонии, поэт выпустил несколько сборников стихотворений и четыре стихотворных автобиографических романа. Также Северянин переводил эстонскую поэзию на русский язык, работал над крупным исследованием “Теория версификации”.

В первые годы эмиграции поэт много ездил по европейским странам.

Личная жизнь

До эмиграции Игорь Северянин состоял в незарегистрированном браке с артисткой М. Волнянской. Обладательница красивого богатого голоса, она исполняла цыганские романсы.

В 1921 г. поэт расстался со своей “гражданской” супругой и женился на Ф. Круут. Ради Северянина она, ревностная лютеранка, обратилась в православие. Вплоть до 1935 г. супруга была не только музой, но и настоящим ангелом-хранителем Игоря Васильевича. Благодаря ей его талант не зачах в эмиграции. Стихи стали более ясными, приобрели классическую простоту.

Литературных муз у Северянина было достаточно много. Он посвящал свои произведения Е. Гуцан, А. Воробьевой, Е. Новиковой, знаменитому писателю-беллетристу Т. Краснопольской.

Отношения любвеобильного поэта с женщинами были не только платоническими. Уже будучи женатым на Ф. Круут, он во время гастролей по Европе дважды вступал в романтические отношения. Наиболее мучительным для обоих супругов стал роман Северянина с Е. Штранделл. Она была супругой владельца продуктовой лавки и от нее зависела выдача провизии в кредит.

В этом браке родилось двое детей. Дочь, В. И. Семенова, родилась в Петербурге, но позже уехала в Эстонию, где и скончалась в 1976 г. Сын, Вакх Игоревич, жил в Швеции до1944 г.

Смерть поэта

Здоровье у Игоря Северянина было достаточно слабым. Он скончался в 1941 г., в Таллине, во время фашистской оккупации. Причиной смерти поэта был сердечный приступ.

Интересные факты

Настоящая фамилия И. Северянина – Лотарев. По мнению коллег по перу, раннее творчество поэта полно самовосхваления и популизма.

Доктор медицинских наук, Н. Эльштейн, полагал, что поэт страдал тяжелой формой туберкулеза. Феномен этой патологии заключается в том, что на определенной стадии больные становятся невероятно влюбчивыми.

Поиски новых поэтических форм в лирике Северянина

В литературу Северянин входил трудно. Издав в 1904-1912 гг. за свой счет 35 стихотворных брошюр, Северянин так и не обрел желанной известности.

Успех пришел с неожиданной стороны. В 1910 г. Лев Толстой с возмущением высказался о ничтожестве современной поэзии, приведя в качестве примера несколько строк из книжки Северянина «Интуитивные краски». Впоследствии поэт с удовольствием разъяснял, что стихотворение было сатирико-ироническим, но Толстой воспринял и истолковал его всерьез. Скандальная известность сыграла свою роль: поэта заметили в литературных кругах, и в 1911 году появилась уже хвалебная рецензия В.Брюсова на сборник «Электрические стихи».

Широчайшую известность принесли поэту стихи, помещённые им во второй раздел этого сборника «Мороженое из сирени». Поэт сумел верно уловить желание, витавшее в обществе: уйти от трагизма предвоенной грозы, уйти от действительности, но не в изящную «мечту», расписанную символистами, а в бурную, страстную, яркую «иную жизнь».

Одни видели в его стихах рождение нового искусства, другие признак упадка литературных нравов. Но своим хулителям поэт отвечал стихотворением из четвёртого раздела сборника «Эгофутуризм», где были собраны декларативные лозунги его творчества:

Я, гений Игорь-Северянин,

Своей победой упоён:

Я повсеградно оэкранен!

Я повсесердно утверждён!

Действительно успех поэта был ошеломляющим. За два года было напечатано девять изданий сборника «Громкокипящий кубок».

Перед первой мировой войной его поэтическая слава достигла своего апогея. Залы на его «эгических поэзовечерах» были переполнены публикой, сборники стихов расхватывались мгновенно.

Северяниным были изобретены несколько новых стихоформ: МИНЬОНЕТ, ПОЭМЕТТА, ЛИРИЗА, ДИЗЕЛЬ, КВИНТИНА, КЕНЗЕЛЬ, СОНАТА, СИНЕМАТОГРАФ, ЭГОПОЛОНЕЗ, АССО-СОНЕТ, ГАЗЭЛА, КВАДРАТ КВАДРАТОВ другие, обоснование которым он дал в неопубликованном труде «Теория версификации». В русле своих футуристических исканий занимался поэт и словотворчеством.Как и у других футуристов, у Северянина встречается немало неологизмов, но они «осмысленны», изысканно доступны, и ими поэт никогда не злоупотребляет (ср.: ветропросвист, крылолет). О московских футуристах он с неодобрением писал: «. в своем словотворчестве они достигали зачастую полнейшей нелепости и безвкусицы, в борьбе с канонами эстетики употребляли отвратные и просто неприличные выраженья». Своеобразный шик северянинской поэзии придавали неологизмы с иностранными корнями и суффиксами, чарующие своей экстравагантностью, увлекающие в изысканно-экзотический мир.

27 февраля 1918 года на «поэзовечере» в Политехническом музее в Москве Северянин был провозглашён «королём поэзии». Это была высшая и последняя точка головокружительного успеха Игоря Северянина. Летом 1918 года он оказался в эмиграции.

Северянину так же, как и всем футуристам, было свойственно стремление эпатировать, поразить читателя, самоутвердиться. Игоря Северянина, как и других футуристов, раздражала пошлость окружающего мира. Об этом стихотворение с названием-оксюмороном «В блесткой тьме»:

Отсутствии «темы» в поэзии И. Северянина тревожило А. Блока: «Куда пойдет он, еще нельзя сказать, что с ним стрясется: у него нет темы. Храни его Бог».

Может быть, упреки современников Северянину были и небезосновательными: стихам Северянина свойственны и некоторая манерность, и будуарность, и дендизм. Все это было. Например, его знаменитая «поэма-миньонет» «Это было у моря»:

Источник

Звукопись и новаторство стихотворной формы в лирике Игоря Северянина

Звуковая сторона имеет особое значение для понимания стихов Игоря Северянина, постижения его художественного мира. Внимание к звуковой стороне лирического произведения становится одним из пунктов своеобразной “эстетической программы” поэта:

Впивай душою вдохновенной

Святую музыку поэм, –

Читаем в стихотворении “Высшая мудрость”.

Вот как описывает Всеволод Рождественский манеру исполнения Северяниным своих стихов на “поэзоконцертах”: “Из мерного полураспева выступал убаюкивающий, втягивающийся в себя мотив, близкий к привычным интонациям псевдоцыганского, салонно-мещанского романса. Не хватало только аккордов гитары. Заунывно-пьяняющая мелодия получтения – полураспева властно и гипнотизирующе захватывала слушателей. Она убаюкивала их внимание на ритмических волнах

Таким образом, можно говорить об особом воздействии северянинского стиха на сознание слушателя-читателя. В этом лирическом “гипнозе” поэт находил особую силу воздействия лирики.

Одновременно с этим, звук в творчестве Северянина становится самоценным, самодостаточным, приобретает символическое значение. Звук как бы дополняет поэтический образ и, параллельно, дополняется образом, что создает своеобразную музыкальную атмосферу северянинской лирики. Это дает возможность поэту сделать “пейзаж души” своего лирического героя более ярким, зримым, создать, наряду с цветописью, полноценную объемную картину мира. Так, в стихотворении “Дюма и Верди” Северянин описывает состояние своего героя следующим образом:

Душа элегией объята,

В ней музыкальное саше…

В этом описании, как видим, соединяются два плана человеческого восприятия: звук и запах. Северянин стремится к синтезу, соединению несоединимого, что придает его поэтическому миру объемность, осязательность. Звук у него самоценен, но всегда дополняется другими средствами выражения поэтической мысли.

Некоторые северянинские стихотворения становятся своего рода “заклинаниями”, что вообще свойственно футуризму, которому поэт отдал свою дань: “Астры звездил, звезды астрил…” – слово-заклинание, слово-тайна.

В “поэзе” “Лейтмотивы” поэт так формулирует задачу поэтического творчества:

Я не делец. Не франт. Не воин.

Отсюда образ соловья в лирике Северянина:

Я – соловей! На что мне критик

Со всей небожностью своей.

И в пенье бестенденциозном

Не мудрость высшая-ль видна?

Не надо вовсе быть серьезным,

Когда томит тебя весна.

Необычность звучания становится для поэта способом творческого самовыражения, средством поэтической игры, которую он противопоставляет “скуке” предшествующей поэзии. Сравним эту особенность с поэзией В. Маяковского, который также бросает вызов традиции, играючи подзадоривая: “А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?”

Анализируя мелодику стихотворений Северянина, обращаем особое внимание на аллитерацию и ассонанс, их роль в создании поэтического образа.

Зачастую это происходит у Северянина неосознанно, что называется, в силу творческого дара:

Когда на озеро слетает сон стальной,

Бываю с яблоней, как с девушкой больной.

В стихотворении “Праздники” звукопись выражает отношение автора к героям – презрение и брезгливость:

…Как похохатывают горожанки,

Обворожаемые рожей лжи, –

Мужей, как собственных, так и чужих…

Оно подчеркивается также словесной игрой, когда обыгрывается значение: “бессодержательные содержанки”.

О музыкальности и мелодизме северянинских стихов говорят даже сами названия его “поэз”: “Лейтмотивы”, “Диссо-рондо”, несколько “Ноктюрнов” и “Увертюр”, “Серебряная соната”, “Эгополонез”, “Искренний романс”, “Элементарная соната”, “Романс”, “Примитивный романс”, “Сонаты в шторм” и т. п. Как видим, многие названия взяты из мира музыки.

Музыкальность и мелодизм стихотворений Северянина – не только способ творческого самовыражения поэта, но и способ отгородиться от действительности, уйти в мир прекрасного, мир фантазий и грез.

Весьма интересна также северянинская игра рифмами. В его лирике мы находим обилие экзотических рифм, неожиданных, сталкивающих совершенно разнородные предметы: ” профиль – Голгофе ль”, “Кронштадт – шоколад”, “Бисмарк – высморк”, “опрелить – стерлядь” и др.

Таким образом, игра рифмой распространяется также на семантику слов, придает им новую эмоциональную окраску, новую образность. Здесь Северянин опровергает собственную мысль о том, что “стала лирика истрепанным клише”.

Характерно, что различные настроения лирического героя Северянина передаются в многообразии тональностей, в которые окрашено то или иное стихотворение. Так, например, в северянинской лирике можно выделить протяжно-мелодичную тональность:

Какая ночь! – и глушь, и тишь,

И сонь, и лунь, и воль…

В ней передается упоенное состояние героя, умиротворенное, порой чуть элегическое. Она часто присутствует в пейзажной лирике периода эмиграции. Такая мелодическая окраска может переходить в напряженно-напевную, восторженно-звонкую:

Светило над мраморною виллою

Алеет румянцем свидания.

Бывает также тональность, передающая ритм плясовой, – грубовато-забористая, стремительная, резкая: “Хорошо гулять утрами по овсу…”. Здесь герой впадает в мальчишество, ему свойственна юношеская резвость, задор, бесшабашность. Подобный ритм иногда переходит в бойко-скороговорочный или в выкрики уличных разносчиков – звонкие, дробно-рассыпчатые: “Мороженое из сирени! Мороженое из сирени…”

Все это примеры того, как поэт играет состояниями души лирического героя, передает его многоплановость, неоднозначность. Его герой никогда не равен самому себе, постоянно примеряет разнообразные маски: то он элегически мечтательный юноша, то утонченный эстет – завсегдатай салона и “женоклуба”; то, жизнерадостный “аполлонец”, упоенный звуками природы, то площадной мальчишка-мороженщик.

Северянин выступает также новатором в области стиховой формы. Он известен как изобретатель таких форм, как рондолет, дизель, миньонет, вирэле, лэ и т. п. Фоника часто играет у Северянина роль словесного украшения, “орнамента”, или, выражаясь его же словом, “разузоривает” поэтический текст, как, например, в “Чарах лючинь”:

…Чернела, чавкая чумазой нечистью, ночь бесконечная,

И челны-чистые, как пчелы-птенчики безречных встреч,

Чудили всячески, от качки с течами полуувечные,

Чьи очи мрачные их чисел чудную чеканят речь.

Это стихотворение ясно показывает, что зачастую звукопись служит своеобразным “украшением”, музыкальной цепочкой. Эту традицию, как известно, продолжил и углубил В. Хлебников: вспомним его знаменитое: “Бо-бе-о-би, пелись губы…”.

В данном случае можно говорить о намеренном подборе однозвучных слов поэтом, его осознанном подходе к созданию стихотворения. Однако подобная нарочитость, утрировка заставляет и читателя “включиться” в фонетическую “игру”: систематическое повторение одного звука вызывает ожидание каждого следующего его появления. Читатель выступает в роли “очарованного” слушателя, внимающего волшебной мелодии “златолиры”, а поэт – музыкантом, чародеем, извлекающим из нее “неразгаданные звуки”. Звуки эти заложены изначально в душе лирического героя, слились с его сущностью:

В детстве слышал я ночами

Звуки странного мотива.

Инструмент, мне неизвестный,

Издавал их так красиво…

…Знает кто? Быть может, струны

Пели мне слова Завета:

“Кто страдает в царстве мрака,

Насладится в царстве света”.

К сожалению, поэту не суждено было осуществить эту мечту. Он умер непонятым, в забвении и нищете…

Related posts:

Источник

Урок по теме»Футуризм как литературное направление. Русские футуристы. Поиски новых поэтических форм в лирике И. Северянина».

УМК: Программа для общеобразовательных учреждений под редакцией В.Я.Коровиной (М.: «Просвещение», 2010 г.)

«Русская литература ХХ века: Учеб. для 11 класса: В 2 ч.» / Под ред. В.П.Журавлева. – М.: Просвещение, 2009г.

Уровень обучения : базовый

Тема урока : как литературное ние. Русские футуристы. Поиски поэтических форм в И. Северянина.

Общее количество часов, отведенное на изучение темы : 1 час

Тип: изучения теории и литературы.

Методы: исследовательский, эвристический.

Виды учащихся: запись материала, работа с материалом, ответы вопросы.

1.Организационный момент готовности к уроку)

Повторение понятий: найди

5)Философско-эстетическое движение в и искусстве, возникшее рубеже XIX—XX веков.

6)Художественное в европейской и американской конца XVIII первой половины века. Романтизм в 1790-е годы в Германии, а затем по всей Европе.

-Какой термин без пояснения?

-Известно вам, что означает?

3. Определение урока, постановка урока,

Итак, тема урока: Футуризм литературное направление. Русские футуристы. Поиски поэтических форм в И. Северя

-Сформулируем цели урока (варианты

-Цели сегодняшнего познакомиться с понятием его отличительными определить временные существования, назвать представителей.

4.Работа теме урока.

Задание законспектировать основные лекции, связанные с и теоретическим самоопределением футуризма.

Помимо «Гилей» футуризм был представлен тремя другими группировками – эгофутуристов (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов и группой «Мезонин (В. Шершеневич, Р. Ивнев и и объединением «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев, К. Большаков и др.). Как подобно другим течениям, футуризм неоднороден; более внутренняя полемика в отличалась особой а границы между группировками были подвижными.

Литературный теснейшим образом с авангардными группировками 1910-х годов – всего с группами валет», «Ослиный «Союз молодежи». В или иной большинство футуристов литературную практику с живописью (братья Е. Гуро, В. Маяковский и др.). С стороны, добившиеся мировой славы художники К. Малевич и В. Кандинский первых порах в футуристических альманахах и в «речетворцев». «Мы чтобы слово пошло за – писал В. Хлебников.

Грядущая была желанна, что воспринималась своего рода художественное действо, в игру весь мир. Характерный после Февральской 1917 года «Гилей» и близкие к художники авангарда воображаемое «Правительство Шара». От «Председателей Земного В. Хлебников письма и Временному правительству с отставки. Это следствием убежденности в том, что мир пронизан искусством. В ряду с такого акциями – тяга к массовым театрализованным раскраска лба и культивирование эстетического «безумства».

Футуризм не только в произведениях, но и в поведении участников течения. Необходимым его существования атмосфера литературного скандала. Оптимальной футуристов читательской на их были не и сочувствие, а агрессивное протест.

В футуризме своего рода эпатирования. Использовались названия: «Чукурюк» – для картины; «Дохлая луна» – для сборника произведений. Давались уничижительные отзывы и культурным традициям, и современному искусству. Например, «презрение» к намеренно сваленным в одну кучу Горькому, Андрееву, Брюсову, Блоку выражалось в манифесте «Пощечина общественному вкусу» таким образом: «С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!»

Вызывающе оформлялись публичные выступления футуристов: начало и конец выступлений отмечались ударами гонга, К. Малевич являлся с деревянной ложкой в петлице, В. Маяковский – в «женской» по тогдашним критериям желтой кофте, А. Крученых носил на шнуре через шею диванную подушку и т. п.

Ближайшей целью футуристического было побуждение к действию. В практике важен не конечный а сам процесс творчества. Особенно в этой связи отсутствие конечных текстов у самого из футуристов В. Хлебникова: или теряя с написанным стихотворением, тут же приняться за вариацию на же тему.

Футуристы значительно дальше символистов. Они только обновили многих слов, и резко изменили отношения между опорами текста. Лексическое достигалось, например, языка, введением «неуместных» слов, технических терминов.

Причем образность или использовались в «сильных – там, где диктовала, например, стилистику. Читательское резко нарушалось, привычная граница «низким» и «высоким».

Поток образов – обычная стихотворной практики Д. Бурлюка, которого «звезды – пьяные туманом», – истрепанная девка, а – кощунственная дрянь». Вот строчек одного его текстов:

Мне беременный мужчина

Как хорош у памятника

Ковыряя пальцем штукатурку.

Новые возможности стиха развиты футуристами в с их представлением о что поэзия вырваться из книги и зазвучать площади. Отсюда новых ритмов, активное вовлечение лубочной поэзии, поэтической рекламы, заговоров и т. п.

Ближайшие футуристического штурма быть негативными: в публики закреплялись импульсы, утверждался анархической силы. Однако послужил и созидательным целям. Это по-новому поставило о границах и функциях искусства. Футуризм общество переживать как проблему, отношение к сфере понятности-непонятности в искусстве, ввел осознание того, что непонимание или неполное понимание в искусстве – не всегда недостаток, а порой необходимое условие полноценного восприятия.

4.2Беседа по выявлению уровня восприятия материала:

1.Каковы характерные черты русского футуризма?

2. Каковы причины возникновения футуризма?

3.Назовите представителей футуризма?

4.3. Чтение учащимся стихотворения И Северянина «Увертюра»

Ананасы в шампанском! Ананасы

Удивительно вкусно, искристо, остро!

Весь я в чем-то норвежском! весь я в чем-то

Вдохновляюсь порывно! и берусь за перо!

Стрекот аэропланов! беги автомобилей!

Ветропросвист экспрессов! крылолет буэров!

Кто-то здесь зацелован! там кого-то побили!

Ананасы в — это пульс вечеров!

В девушек нервных, в

Я жизни претворю в грезо-фарс.

Ананасы в шампанском! Ананасы

-Ваши впечатления услышанном.

-Что показалось вам в стихотворении?

Да, действительно, необычное стихотворение и оно поэту, творчество также неоднозначно. Творчество (как, впрочем, личность) вызывало полярные оценки — неприятия до восторженного поклонения. Диапазон мнений представал широким. Был выпущен большой аналитических статей, посвященный его издание само беспрецедентное: ни один поэтов, его (ни Блок, ни Брюсов, такой книги не удостаивался. Имя поэта Игорь Северянин.

4.4 подготовленного ученика о и творчестве Игоря

СЕВЕРЯНИН Игорь (наст. имя и фам. Игорь Лотарев) (1887-1941), поэт. Эстетизация мотивов, игра в индивидуализм в сборниках кубок» (1913), в шампанском» (1915). С жил в Эстонии. Автобиографический в стихах «Колокола чувств» (1925) и советов «Медальоны» любовью к родине, переживанием отторгнутости нее.

В литературу трудно. Начав патриотических стихов, пробовал себя юмористике и, наконец, к лирической поэзии. Впрочем, молодого автора и журналы тоже не печатали. Издав свой счет брошюр, Северянин и не обрел желанной известности.

Успех с неожиданной стороны. В 1910 г. Лев с возмущением высказался современной поэзии, в качестве примера строк из книжки «Интуитивные краски» штопор в упругость и взоры женщин будут робки».). Впоследствии с удовольствием разъяснял, стихотворение было но Толстой воспринял его всерьез. «Об этом всех оповестили газетчики, после всероссийская пресса вой и дикое чем и сделала сразу известным страну! — писал воспоминаниях.- С тех каждая моя тщательно комментировалась на все лады, руки Толстого… начали бранить кому не было лень. Журналы охотно печатать стихи, устроители вечеров усиленно принять в них

Я повсеградно оэкранен!

Чтобы успех, а возможно, создать теоретическую своему поэтическому идейной и содержательной которого являлось обычное противопоставление толпе, Северянин с К. Олимповым (сыном К. М. Фофанова) основывает в Петербурге кружок с которого, собственно, и начался эгофутуризм. Слово, в переводе с латыни означающее «Я — будущее», впервые появилось в названии сборника Северянина «Пролог. Эгофутуризм. Поэза грандос. Апофеозная тетрадь третьего тома» (1911).

Однако, в отличие от кубофутуристов, имевших четкие цели (атака на позиции символизма) и стремившихся обосновать их в своих манифестах, Северянин не имел конкретной творческой программы либо не желал ее обнародовать. Как он сам позднее вспоминал: «В отличие от школы Маринетти, я прибавил к этому слову [футуризм] приставку „эго“ и в скобках „вселенский“…

Лозунгами моего эгофутуризма были:

1. Душа — единственная истина.

2. Самоутверждение личности.

3. Поиски нового без отвергания старого.

4. Осмысленные неологизмы.

5. Смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы.

6. Борьба со „стереотипами“ и „заставками“.

7. Разнообразие метров».

Даже из простого сравнения этих заявлений с манифестами кубофутуристов что никаких новшеств данная не содержит. В ней фактически провозглашает единственной и неповторимой личностью. Встав созданного им нового он изначально противопоставляет литературным единомышленникам. То есть распад группы предрешен самим ее создания. И нет удивительного, что времени так и произошло.

В эгофутуризме, все: и отзвуки и новое, правда словотворчество („поэза“, „бездарь“, „олилиен“ далее), и удачно новые ритмы передачи мерного автомобильных рессор коляска“ Северянина), для футуриста перед салонными М. Лохвицкой и К. Фофанова, всего влюбленность будуары ставшие для родной стихией. Кроме Северянина (вскоре отказавшегося) это не дало ни одного яркого поэта».

Северянин единственным из эгофутуристов, в историю русской поэзии. Его при всей а нередко и пошлости, безусловной напевностью, и легкостью. Северянин, виртуозно владел словом. Рифмы были необычайно смелы и удивительно «в вечернем воздухе — нежных роз «по волнам озера — жизнь без сера» и т. д.

Книги Северянина, наряду и цыганским романсом, фактом массовой начала века. Сборник стихов «Громокипящий который сопроводил предисловием Федор завоевал небывалое читателей и выдержал год девять изданий!

В эти слава Северянина граничила с идолопоклонством. Поэтические ломились от восторженно сборники стихов огромными тиражами как горячие пирожки. Особый принесли Северянину «поэзоконцерты», с которыми чуть ли не всю а после эмиграции в Европе.

Известна футуристов: «Сбросим Достоевского, Толстого и проч. и проч. с современности!» Удалось футуристам сбросить Достоевского, Толстого с современности?( Нет. Мы забыли традиции как и некоторые футуристов, использовавших в творчестве вполне приемы. Но оставили свой в истории русской литературы).

— можно. Они множество прогрессивных в свое творчество. И некоторые приемы нашли отклика у многие из по сей используются поэтами.

6.Этап о выполнении домашнего

1.Выучить принципы футуризма.

2. Домашнее по поэзии века

1.Моё к Серебряному веку поэзии.

2.Поиски и поэтов Серебряного

3.Своеобразие творчества из поэтов века.

3.Индивидуальное на тему: Жизнь и творчество А. Блока.

Источник