Скилл что это в рисовании
Скилл что это в рисовании
низкий скилл — его видно. стиль «паинт и мышка». юный падаван, решивший стать джедаем, взошёл на путь добра и св. нервов и депрессии, но пока не познал всю тщетность бытия
низко-средний — огромные косяки видны, но смотреть приятно. стиль «студент со стажем». может из нуль-пространства родить что-то, за что поставят зачёт
высокий — твои наставники обращаются к тебе «аве», вместо ногтей у тебя растут грифели и перья, твои наброски, скетчи и стадики перестают умещаться в объёмы видимой Вселенной. твой кот научился питаться неудачными набросками, потому что денег на корм всё равно нет. ты — Художник.
Как написали выше, и правда, многое зависит от продаж, подписчиков и таких явных признаков как популярность, но все же, это не играет такую огромную роль, как визуальный вид. К примеру, думаю все знают Сильву (пик.1), так вот если исходить из скила, то это низкоскилловый артист, чего же не скажешь о популярности. И к примеру возьмём AnnDr (пик. 2), эту бы художницу я назвал около-высокоскилловой. Если судить по дефолтным определителями скила, то высокий скил определяет: знание анатомией, знания разностороннего покраса (лайн/безлайн), умение иметь создавать целостный, привлекательный вид как у скетчей, так и у полноценных работ, умение в не только в прорисовку персонажей, но и фоны. Дефолтные критерии для высокоскиллового арта: это сложный покрас, целостность и привлекательность работы, целостность анатомии и обычно, лайновые арты с жёстким шейдингом и однотипным покрасом никогда не бывают высокоскилловыми. Большинство разевает рты как раз таки на художников подобию AnnDR, ведь безлайн очень сложен. Да и в целом я заметил, что людей, что рисуют в безлайне сразу приписывают, даже с плохой визуализацией, к среднему скилу.
В общем, вывод таков, что чем сложнее техника и чем приятнее вид работы, тем выше она по скиллу. А так же то, что глупо упоминать, ибо это очевидно, но все же: поломанная анатомия, отсутствие фона, отсутствие целостности работы, атмосферы, автоматически сводит арт к нижней планке. Так же разносторонняя цветовая гамма тоже играет не малую роль.
Но опять же, я говорил о дефолтных критериях, то есть по которым судят большинство и которые разумны. Конечно есть те люди, которые смотрят только на количество подписчиков или заработную плату с артов. Я видел достаточно художников рисующих ниже среднего, но получающих не малые деньги на фоне популярности и фетишей.
Система оценки навыков 2D художника.
В процессе обучения и практики появилась потребность в наглядной оценке своих навыков. Поняв, что по шкале баллов оценивать навыки художника — глупо, я придумал свою систему оценки, которой сейчас и поделюсь.
Для чего оценивать свои навыки?
Бывает так что мы застываем на месте и рисуем долгое время одно и то же. Не знаем, что делать дальше, как улучшить свою работу. Или погрязаем в иллюзии, что мы уже постигли всё, что только можно. В таких случаях прогресс останавливается. И один из способов решить эти проблемы — это сделать паузу, взять лист бумаги, ручку и оценить свои навыки. В процессе оценки постарайтесь быть честными перед самим собой — это важно.
Навыки и система оценки.
Навыки.
Список навыков я взял из перевода статьи художника Дэвида Ревоя. В ней же вы можете прочитать краткое описание каждого навыка.
Система оценки.
В столбик пишем навыки и рядом с каждым навыком рисуем такой график Н—О—Б.
Н — это начало, точка в которой вы не знаете о навыке ничего, не слышали никаких правил, теории и не пытались его применить.
О — это осознанность, самый важный этап, то к чему нужно стремиться при обучении. В точке осознанности вы НЕ становитесь абсолютным мастером, но получаете понимание как навык работает и как его применять на практике. В процессе работы на этом уровне вы можете через анализ работы понять свои ошибки и исправить их. Также начинаете замечать ошибки в работах других художников, и можете дать конструктивный разбор как их исправить.
Черточкой отметьте на линии свой уровень навыка, опираясь на свой текущий опыт, факт того можете ли вы через анализ работы находить и исправлять свои ошибки (в рамках навыка который оцениваете), и того насколько эффективно вы справляетесь с предыдущим фактом.
Напоследок. Чтобы начать рисовать что-то достаточно хорошее, достигнутой точки осознанности в навыке недостаточно, вы должны хотя бы чуть чуть быть за этой точкой, также недостаточно только одного осознанного навыка.
Вот такой график получился у меня на момент написания этой статьи.
Оригинал картинки. Вперёд.
Пишите, что думаете, задавайте вопросы если что-то было непонятно. Надеюсь эта система поможет вам оценить себя и стать лучше.
10 советов, как улучшить свои навыки рисования
Ты можешь быть очень способным к рисованию, но одного таланта зачастую маловато. Необходимо оттачивать технику, что требует усердной практики. К счастью, способов улучшить свои художественные навыки существует немало. При поддержке компании HUION, специализирующейся на производстве графических планшетов и сенсорных экранов, мы дадим тебе несколько советов, которые помогут рисовать лучше.
1. Составляй изображения из фигур
Рисование фигур может показаться слишком простым для человека, рука которого уже «набита». Для остальных же стоит начать с основ — практикуйся в изображении сферы, пирамиды, параллелепипеда, цилиндра и конуса. Секрет в том, что в основе всех этих фигур лежат базовые формы любого рисунка.
Можешь поискать в интернете видеоуроки по построению предметов — практически в каждом из них художник будет начинать с разбивки предмета на геометрические фигуры. Так, к примеру, обычная ваза будет строиться при помощи овалов различного диаметра и соединительных линий.
2. Рисуй светотень
Светотень зависит от формы объекта и степени освещенности пространства. В случае если ты рисуешь простым карандашом, при штриховке тени используй более мягкие карандаши номеров от 3В то 9В, а при обозначении света — напротив, более твердые, находящиеся в линейке Н. Практически по тому же принципу ведется деление на свет и тень красками: для тени используем более темные и насыщенные цвета, для света — разбавленные, более светлые.
3. Чаще рисуй с натуры
Это основополагающий принцип для того, кто хочет развить свои художественные навыки. Рисование с натуры поможет тебе развить наблюдательность, внимательность и, что самое важное, глазомер. Многие задаются вопросом: почему нельзя рисовать с фотографии? Ответ прост: рисовать с фото можно, но зачастую даже самый качественный фотоснимок не передает истинных пропорций и цветов. Изображения на фото могут быть плоскими и искаженными. Увидеть что-либо на фотографии — это одно, а оценить, как это нечто выглядит в реальности, — совсем другое.
4. Учись прорисовывать детали
Детали порой могут рассказать гораздо больше, чем сам рисунок. Это не значит, что ты должен зацикливаться на точной прорисовке, — сам по себе рисунок является первичным. Но всё же старайся делать на чем-либо акцент: если рисуешь цветы общей массой — прорисуй некоторые из них; рисуешь зелень — прорисуй листья хотя бы по краям. При прорисовке животных не забывай добавлять полоски, различные пятнышки, чешую или мех, блеск и т. д. Это добавит твоему рисунку достоверности.
5. Соблюдай пропорции
Лучший способ рисовать достоверные изображения — это стараться соблюдать реальные пропорции изображаемого объекта. Для этого запомни простую хитрость: для измерения масштаба предмета и соотношения его длины и ширины при построении рисунка используй карандаш на вытянутой руке. Допустим, чтобы изобразить стакан наиболее точно, прищурься, отмерь пальцем на карандаше ширину его горлышка и посчитай, сколько этих самых горлышек составляет длину стакана. По такому же принципу строится большинство предметов.
6. Рисуй масштабные композиции
Если хочешь достичь чего-то большего, чем умение рисовать натюрморт из пары-тройки предметов или простейший пейзаж с торчащим цветком, — начни усложнять себе задачу. Попробуй рисовать сложный многоплановый пейзаж или городские зарисовки с участием людей. Сначала набросай эскиз, чтобы примерно представлять, как будет выглядеть композиция в целом; потом удели место прорисовке деталей, благодаря которым изображенная сцена будет живой.
7. Рисуй людей и животных в движении
Понятное дело, что достоверно передать изображение статичного предмета намного проще. Но попробуй начать рисовать фигуры, которые передают движение объекта.
Да, получится не сразу, но ради результата стоит постараться и приложить много усилий. Попроси друга попозировать. Ему необязательно ходить по комнате в ожидании, пока ты его нарисуешь, — достаточно сделать несколько фотоснимков, чтобы не мучить натуру. Движение — это не только ходьба. Добавь сюда еще и различные занятия — от мытья посуды до уничтожения чашки кофе вечером.
8. Работай в разных техниках
Не стоит зацикливаться на одной и той же технике всё время. Попробуй разнообразить свои навыки и давать себе свободу с радостью пробовать в рисовании что-то новое, будь то непривычные и еще не опробованные материалы или совершенно другой метод изображения. Рисуешь простыми карандашами? Попробуй уголь или гелевую ручку. Привык к акварели? Попробуй себя в гуаши или масляных красках.
9. Изучай анатомию
Да, анатомия важна не только студентам-медикам, но и художникам. Для того чтобы нарисовать реалистичное изображение человека и человеческой части тела, необходимо знать особенности скелета и расположение мышц. Продаются специальные книги по анатомическому рисунку, где, помимо изображений человека, есть схематичный разбор анатомии животных.
10. «Набей» руку
Для того чтобы освоить точную координацию движений при рисовании, нужно много практиковаться, но результат может приятно удивить тебя. Для практики тебе понадобится только лист и карандаш. Наноси штрихи и рисуй простые и сложные линии — этого будет вполне достаточно, для того чтобы рука стала рисовать уверенно.
HUION — компания по производству графических планшетов, сенсорных мониторов и сопутствующих девайсов. С их помощью ты сможешь преодолеть привычное понимание рисования — сотни эффектов и кистей, возможность создавать цифровые картины, работать с графикой и объемными изображениями. Выбирая рисование 2.0, тебе не придется каждый раз тратиться на краски и спонсировать вырубку лесов. Все планшеты и принадлежности не стоят колоссальных денег, и позволить себе их может любой желающий.
5 способов прокачать скилл в Digital Art
В этой статье мы рассмотрим 5 простых способов улучшить свой скилл в digital art. Эти хаки будут полезны как начинающим CG-художникам, так и тем, кто захочет освежить в памяти основы.
1. Тёплый свет/холодные тени
Общий принцип — при тёплом свете получаются холодные тени: солнце красное и яркое (тёплое), а тень отражает цвет неба, намного более прохладный. В жизни так бывает не всегда: например, тень от свечи ночью совсем не холодная. Тем не менее, это хороший способ придать иллюстрации дополнительный контраст. Так, тёплый цвет на более холодном фоне будет смотреться ещё теплее, и наоборот.
2. Ограничение цветовой палитры
В цифровом искусстве доступно бесчисленное множество оттенков, и порой возникает соблазн втиснуть как можно больше цветов в одну работу. Это ошибка. Гораздо приятнее выглядят палитры из небольшого количества цветов, гармонирующих друг с другом. Их легко подобрать на сайтах типа paletton.com.
3. Окрашивание линий
Цветные линии для каждого оттенка смотрятся куда выигрышнее, чем однотонные на всю иллюстрацию. Чтобы достичь этого эффекта, отключите цвета, создайте новый слой после линий и переведите его в режим «Обтравочная маска» (Clipping mask). Теперь любые изменения коснутся только предыдущего слоя линий.
Ниже расположены примеры работ с черным и цветным лайном от художницы Suigosart.
4. Обесцвечивание
Начинающие CG-художники нередко используют перенасыщенные цвета, которых сложно добиться в традиционном искусстве. Они выглядят странно и в диджитале. Если арт страдает от сумасшедшей гаммы, попробуйте немного обесцветить финальное изображение — и убедитесь, насколько лучше цвета начнут взаимодействовать между собой.
5. Оттенки серого
Хотите создавать более реалистичные изображения — обратите внимание на яркость. Какие бы цветовые оттенки не использовались, при плохо выставленных параметрах яркости иллюстрация может выглядеть нереалистично. Работа в градациях серого позволит вам сосредоточиться на формах, краях и деталях, а затем с возросшей уверенностью переключиться на полноцветные картины или раскрашивание ЧБ-артов.
Если вам понравился этот материал, не забудьте поставить лайк и поделиться им с друзьями 😉
Помогите оценить скил рисования
Сперва хотел создать тему, но потом. немного посмотрев остальные темы в разделе. даже не знаю, кому я тут нужен, и можно ли мой скил вообще назвать скилом? Но, кто не рискует. ладно, рискну.
Опять, зачем-то захотелось замерить свой скил рисования. (Хотя вроде ещё рановато. )
Даже так: как бы мне определить степень своего прогресса в рисовании? Как это вообще делается? И если ли смысл сейчас с этим заморачиваться? Если нет, то когда смысл появится?
Вариант 1-й. По готовым работам. Ну. учитывая, что я нуб, да ещё и доморощенный (правильных туториалов не читал), работы под спойлером навряд ли можно назвать шедеврами. В общем, берегите глаза.
Ну так каков вердикт? Что можно сказать о моём скиле? (кроме того, что небольшой)
Вариант 2. Нарисовать что-то «для портфолио», т.е. рисунок-демонстрацию скила. Есть советы что рисовать и как? (Работы из варианта 1 делались для себя, для наработки опыта, не для демонстрации, поэтому невылизаны. Думаю надо сделать и чего-то образцово-показательного.)
Silen#ID
> Ну так каков вердикт?
кастрация через повешание
Silen#ID
баба ништяк, прям аж захотелось игру в таком стиле
Я бы даже возможно купил бы подобных персонажей за недорого
Silen#ID
> как бы мне определить степень своего прогресса в рисовании?
endeavour_pr
> баба ништяк, прям аж захотелось игру в таком стиле
вдул бы ей? вдул? признавайся
Silen#ID
> Ну так каков вердикт?
нарисовано мышкой?
endeavour_pr
> баба ништяк, прям аж захотелось игру в таком стиле
Внезапно. Спасибо)
Zegalur
> Silen#ID
> > Ну так каков вердикт?
> нарисовано мышкой?
Пальцем на тачскрине.