Совриск что это такое
Современное искусство: зачем ему технологии и кто его объяснит
Современное искусство вызывает шок и отторжение у одних людей и невероятный интерес — у других. Художники стали создавать высокотехнологичные проекты. Но чтобы они были успешными, приходится выбирать: ориентироваться на запросы массовой аудитории или на признание кураторов и музеев.
В подкасте общаемся с членами жюри проекта Digital Earth, виртуальной платформы цифрового искусства, запущенной Фондом поддержки современного искусства Винзавод и re: Store зимой 2020. Антонио Джеуза, доктор философии, специалист по видеоарту и куратор, рассказал, какое искусство создано для размышления, а какое — для развлечения.
Светлана Тэйлор, искусствовед, независимый куратор, директор программы на кафедре дизайна РАНХиГС, объяснила, почему иногда художник хотел бы использовать высокие технологии, но не может этого сделать.
Ведущий подкаста — Гоша Рудаков, мультимедийный продюсер РБК Трендов.
Таймлайн беседы
1:34 — Что такое технологии?
7:49 — Заменят ли роботы художников?
9:15 — Какие технологии используют современные художники?
14:48 — Чем современное искусство отличается от массового?
22:50 — Как художники могут способствовать развитию технологий?
24:27 — Конкурирует ли высокотехнологичное искусство с тем, к которому мы привыкли?
35:18 — Какие тренды будут в ближайшее время в современном искусстве?
Технологии и проблема авторства
Когда в начале XIX века изобрели фотографию, это вызвало в обществе ненависть и презрение. Эксперты говорят, что именно тогда техническое устройство впервые стало соавтором произведения. Оно эволюционировало до того, что сейчас оно есть в каждом смартфоне. Кажется, что со временем технология сможет заметить самого автора.
Раньше люди боялись фотоаппарата, будто он забирает души люди. Светлана Тэйлор замечает: сейчас похожее отношение к искусственному интеллекту. Люди боятся, что алгоритмы «украдут» у них способность что-то создавать.
Искусственный интеллект создает человек. Оценивает работу алгоритмов, удивляется и пугается их совершенству также человеческий разум. Поэтому робот не заменит художника, думает Антонио Джеуза. Но искусственный интеллект становится отдельным направлением современного искусства.
Технологичные направления современного искусства
Каждые пять лет в немецком Касселе проходит международная выставка современного искусства documenta. Крупнейшей за 60 с лишним лет существования программы стала documenta 6 1977 года — она же ознаменовала собой важный этап в развитии интерактивного, высокотехнологичного искусства. Приуроченная к 150-летию фотографии, выставка акцентировалась на визуальной стороне искусства: например, тогда состоялось первое в мире лазерное шоу.
Сегодня художники активно работают с мультиканальными интерактивными инсталляциями, с генеративным, роботическим искусством, с био-атром (интервью с его основателем Джо Дэвисом здесь) и, шире, с сайнс-артом, с голограммами (в России — в меньшей степени). Пионеры net-арта — российские художники начала 1990-х годов Ольга Лялина, Олег Шульгин. Есть также технологии мэппинга — проекции на фасадах зданий.
В перспективе будут развиваться экранные технологии, а также проекты, направленные на поиск идентичности, считают эксперты.
Какие проблемы связаны с высокими технологиями в искусства
В России мало художников, которые хорошо разбираются в техническом оборудовании для своих работ, рассказывает Антонио Джеуза. Но и те, кто хотел бы создавать высокотехнологичные проекты, сталкиваются с рядом проблем.
То, какие технологии задействованы на выставке, зависит от финансовых возможностей проекта, говорит Светлана Тэйлор. Компании, которые продают технологии, не встроены в систему поддержки современного искусства. По словам куратора, для того, чтобы это происходило, нужно менять культурную политику.
Экспериментальные разработки требуют вложений. Но если в сфере энергетики, системе безопасности или работы с данными это обусловлено экономически, то современное искусство финансируется менее охотно, объясняют эксперты.
Есть и другие проблемы. Не хватает высокотехнологичных площадок, где можно было бы показывать проекты. При мэппинге нужно договариваться с местными властями, чтобы установить технику в городе, перекрывать улицы.
В чем ценность современного искусства
Массовое искусство может нравиться публике и, следовательно, хорошо финансироваться — кураторы приводят в пример шоу «Ожившие полотна».
Современное искусство же может не быть популярным, но помогает понимать мир, объясняют эксперты. Это не только эстетическая, но и философская практика. Художник знает контекст истории искусств — авторов, с которыми он ведет диалог. И при этом он должен вести интеллектуальное общение со зрителями.
Художники видят то, что могут не замечать ученые. Например, в направлении net-арт разработали концепции, которые потом стали частью программирования и способствовали развитию интернета, говорит Антонио Джеуза.
Своеобразный «знак качества» как для классического, так и для современного искусства — музей. Причем скорее государственный: частные музеи часто подчинены логике коллекционера, уточняет Джеуза. Попав в коллекцию Пушкинского музея, «Третьяковки», Эрмитажа, Помпиду, Тейт, произведение приобретает культурное бессмертие. Даже если для художников была чуждой и враждебной концепция музея, как в случае с группой «Флюксус». Подробнее о технологиях в современном музее читайте здесь.
По мнению экспертов, искусство, которое создается прямо сейчас, должно пройти проверку временем. Кураторы и искусствоведы помогают отбирать то, что действительно ценно.
Следите за новыми эпизодами и подписывайтесь на подкаст на любой удобной платформе: Apple Podcasts, CastBox, «Яндекс.Музыке», Google Podcasts, Spotify и ВК Подкасты. А еще следите за нами в Telegram и Instagram «Что изменилось?» — там мы подробно обсуждаем то, что не успели проговорить в выпуске, и делимся интересными материалами по теме.
Современное искусство: направления и тенденции
В этой статье рассмотрим современное искусство, характерное западным направлениям. Со второй половины ХХ века в Европе наблюдается активное развитие искусства. Отображение культурного быта общества стало выливаться в множестве разных течений. Реалистичность, мелодия, ритм и гармония стали выливаться в новые течения, не соответствующие внутренней логике искусства.
Современное искусство: Модернизм
Данное направление искусства стало собирательным, так как охватило новые тенденции мастеров, объявивших разрыв с реальностью изображений и красотой их форм. Современная эпоха модернизма отображает знаки и формы, не созвучные со зрительной ассоциацией. Идеология этого направления сводится к охлаждению интереса к «вечным истинам». Модернизм допускает столько истин, сколько существует взглядов. При этом каждая эпоха вправе иметь свое «видение истины» и иметь свою уникальную «душу». Содержание в поэзии модернизма перестроилось на акустический контакт, в музыке стали приветствоваться атональные созвучия и разного рода шумы. Разновидностью модернизма можно считать фовизм, гиперреализм, кубизм, дадизм, футуризм. Советскими искусствоведами это направление было оценено как кризис буржуазной культуры. Сегодня же модернизм рассматривают как новое перспективное веяние, которому западные страны дали полную свободу для реализации.
Современное искусство: Абстракционизм
Данное явление проявилось в искусстве западных стран в ХХ веке и наложило сильный отпечаток на графическое живописное творчество и скульптуру.
Значение слова «абстракционизм» говорит об отходе от действительных событий и реальных предметов. Изначально направление формировалось как вызов общепринятым вкусам. Поэтому свои внутренние переживания художники стали передавать в виде точек, плоскостей, различных линий и пятен в разном цветовом решении.
В абстракционизме выделяется два течения:
— Психологическое. Основы этого течения абстракционизма были изложены В. Кандинским, в работах которого музыкальность и лиризм проявлялись в колористическом видении. Кандинский общество видел в форме пирамиды, основание которой формируют простые люди, а вершину – высокодуховные личности. На пике пирамиды, по мнению В. Кандинского, восседать должен сам художник, достигший наивысшего совершенства.
— Геометрическое (логическое). Его основателем был П. Мондриан. В дальнейшем направление поддержали В. Татлин, В. Кандинский, К. Малевич. Данный вид течения представляло собой плоскости, изображенные в разном цветовом решении. Архитектурные сооружения в таких картинах приобретали геометрические формы и объемы. При этом прослеживалась бессознательность и стихийность.
Современное искусство: Сюрреализм
В последние годы минувшего столетия наблюдалось некоторое охлаждение интереса к модернизму. Ему на смену пришло новое направление в западном искусстве — сюрреализм. Первые картины в таком стиле были созданы еще С. Дали. Особенностью таких произведений стало сочетание частей предметов в деформированном стиле. Примером тому является картина «Атропоморфный шкаф» С. Дали. Она отражает размещение в животе человека картотечного ящика. Еще один пример — картина «Красная модель» Р. Магритт, где стена засасывает охотника.
Логическое обоснование сюрреализму дал психолог Андре Бретон, пояснив, что описываемое направление позволяет выразить внутренние мысли, неподконтрольные разуму и лишенные морали. Кроме того, сюрреализмом была объявлена вера в ранее непризнанную реальность, в могущество сна.
Сильное влияние на формирование сюрреализма оказала концепция психоанализа З. Фрейда, утверждавшего, что психика человека подчинена внешним силам. Также он подчеркивал, что сущность человека отражается в снах и искусстве.
В Западной Европе по сегодняшний день произведения искусств, отражающие причудливость и уродливость форм, имеют высокую оценку. Поэтому вполне понятно, почему до сих пор ими наполняются залы многих музеев.
Современное искусство: Поп-арт
Впервые термин «поп-арт» (то есть общедоступное искусство) был зафиксирован литературоведом и критиком Л. Элоуэем в 1965 году. Направление зародилось в Англии и США с целью замены абстракционизма на более понятный широким массам реализм. В нем стали изображаться реальные вещи, муляжи и копии.
Направление поп-арт эстетизирует вещь для массового потребления, изображает ее как мечту потребителя. Ярким примером данного стиля является творчество Р. Гамильтона, в котором художник красоту предмета заменяет ее полезностью, а духовные стремления замещает материальными потребностями.
Существуют разные виды поп-искусства, однако смысл у всех его видов одинаковый — его можно сравнить с рекламой товара, когда показывается старая вещь, подлежащая замене на новую.
Данный вид искусства рассчитан на человека-потребителя, воспитанного СМИ и ориентированного на рекламу.
Современное искусство: Оп-арт
Данный термин обозначает оптическое искусство. Явление приобрело известность в западных странах в 70—х годах минувшего века. Ему характерно создание зрительных иллюзий от сочетания объемных и плоских фигур. Представители оп-арта создают эффекты, прибегая к перемещениям, слияниям, ритмическим повторам, игре цветов, спиральным и решетчатым пересечениям линий.Привлекает внимание в произведениях искусства иллюзия движения, неустойчивости и смены образов, возникающая в ощущениях зрителей. Направление оп-арта является продолжением модернизма.
Современное искусство: Кинетическое искусство
«Kinetikos» в переводе с греческого обозначает движение. Популярность направления в Европе началась в 50х годах ушедшего века. После того, как получили известность работы А. Родченко, В.Татлина и К. Мельникова, отображающие динамическую пластику. Сегодня кинетическое искусство предлагает по-разному смотреть на движение. Это могут быть колебания воздуха, электромагнитные воздействия или работа мотора. В качестве материалов могут применяться как классические, так и сверхсовременные средства, например, лазеры и компьютеры. Часто в творчестве для создания иллюзии используются зеркала, световое освещение, звук, светомузыка. Широкое применение кинетическое искусство получило при организации общественных интерьеров, выставок, парков, дискотек и ярмарок.
Современное искусство: Гиперреализм (фотореализм)
Данный вид творчества зародился в США в 70х годах и до сих пор находит свое отражение в современном искусстве. Фотореализм и сегодня отражается в живописи и скульптуре западных стран. Цель данного направления заключается в отображении окружающего нас мира в сверхреальном видении. Примером фотореализма могут стать отраженные на стекле или полированной поверхности машин улицы, магазины, жилые здания. В выставочных залах гиперреализм позволил выставлять полимерные человеческие фигуры, практически не отличающиеся по внешнему виду от живых людей. Фотореализм в условиях технического прогресса стремится усилить восприятие обыденной современности, скрывая при этом чувства автора.
Изложенный выше материал рассказал все о направлениях западного современного искусства. Предложенный выше перечень направлений и их описаний позволит с легкостью отличить одно веяние от другого и без особых сложностей идентифицировать каждое течение по ряду его признаков.
Современное искусство
Что такое современное искусство
Откуда начинается современное искусство? Это только то, что художники создают прямо сейчас? Попытаемся ответить на этот непростой вопрос.
1. Джексон Поллок. Синее (Моби Дик), 1943
2. Рой Лихтенштейн. Тонущая девушка, 1963
3. Роберт Смитсон. Спиральная дамба, 1970
4. Жан-Мишель Баския. Абориген, 1984
5. Маурицио Каттелан. Инсталляция в ГМИИ им. Пушкина «Баллада о Троцком», 2019
6. Стеларк. Третья рука, 1980
Для начала определимся, почему важно разбираться в современном искусстве (для удобства будем пользоваться термином искусствоведов — совриск).
🗣 Говорит о том, что важно. Совриск создается здесь и сейчас. Поэтому касается тем, которые важны и актуальны именно для нас.
⁉️ Заставляет задуматься. Раньше искусство рассказывало о мире, религии, морали. Совриск задает вопросы, но не дает ответы — их надо искать самим.
👁 Меняет оптику. Цель совриска — не сделать нам приятно, а наоборот, вывести из зоны комфорта. Это освежает восприятие и позволяет по-новому взглянуть на мир. Современное искусство обогащает нашу жизнь, даже если поначалу кажется чем-то несусветным.
Что такое вообще современное искусство — то, что создано в этом году? Десятилетии? В 20 веке? Не все так просто: существует два основных подхода к хронологии совриска.
Каждый предлагает свою точку отсчета 👇
🎨 Импрессионизм. В конце 19 века импрессионисты начали движение в сторону от реалистической живописи — в конце концов это привело к абстракциям и всему тому, что мы называем совриском.
🟧 Окончание Второй мировой войны. В 1950-е центр мирового искусства переместился в США. Сошлось несколько причин: общий мировой шок от ужасов войны, эмиграция в Штаты многих художников — в том числе Сальвадора Дали, Марка Шагала, Марселя Дюшана, Марка Ротко, и некоторая изолированность американского искусства от европейского. Первым современным направлением стал абстрактный экспрессионизм.
🕔 Мы будем отталкиваться от второго подхода. Во-первых, его предлагают западные исследователи, и он более современный. А во-вторых, в наш урок было бы тяжело уместить еще и направления первой половины 20 века.
Говоря о современном искусстве, мы не можем обойти вниманием понятие постмодернизма. Почему это важно для понимания совриска?
🌐 Постмодернизм — не художественное направление. Этим понятием называют целый комплекс процессов в философии, обществе, экономике, политике и культуре. Как Ренессанс — это не только художники и скульпторы, но и новое отношение к миру и человеку, развитие общества, технологий и других аспектов жизни.
🚂 Сначала был модернизм (не путайте с модерном — художественным течением). Эпоха модернизма началась с конца 19 века и продлилась до середины 20 века. Это время индустриализации, урбанизации, стремительного развития науки и техники — а еще двух мировых войн. Разумеется, все это не могло не отразиться в искусстве. Главное свойство модернизма — создание нового.
🧩 Постмодернизм пришел на смену модернизму и в противовес ему. После ужасов первой половины 20 века мир пришел к выводу, что ничего нового уже не придумать — пора переосмыслять старое. Поэтому первым направлением искусства эпохи постмодернизма стал поп-арт — мы еще поговорим о нем подробнее.
🌳 А если попроще? Все искусство до постмодернизма — это дерево. У него много веток, больших и маленьких, с дополнительными ответвлениями и без. Это разные направления — малые голландцы, барокко, романтизм, импрессионисты. Но все они растут из одного ствола с едиными корнями.
➰ А как теперь? Современное искусство — это не дерево, а скорее перекати-поле. У него нет корней и иерархии, никакое направление не выше и не главнее другого, все они свободно переплетаются. Это полностью соответствует идеям постмодернизма.
🥚 Сегодня уже говорят о пост-постмодернизме, или метамодернизме. Но пока эта концепция не сформировалась до конца, пусть о ней спорят исследователи.
Чтобы лучше понять, как постмодернизм повлиял на современное искусство, рассмотрим его главные идеи и концепции.
♟ Отказ от линейной истории. Это больше не связный рассказ от прошлого к будущему, а набор разных сюжетов, между которыми можно легко переключаться, собирая свою историю. Пример — путешествие по гиперссылкам в статьях Википедии.
🧩 Творец не придумывает, а комбинирует. Раз все уже придумано до нас, будем перебирать существующие смыслы, идеи и образы, создавая из них что-то новое.
💬 «Смерть автора». Это термин французского философа Ролана Барта. В классическую эпоху «что хотел сказать автор» — главное для понимания текста. Теперь соавтором становится читатель — он может открыть те смыслы, о которых автор мог и не подозревать. Под текстом мы имеем в виду не только литературу, а любое произведение искусства.
🎲 Отрицание единой реальности. Не существует единой «правильной» модели мира, как нет абсолютной истины. Зато есть множество реальностей, которые существуют по своим законам.
Совриск что это такое
7 декабря в Дворце культуры «Тольяттиазот» в рамках интеллектуального клуба «Химия слова» состоялась лекция руководителя отдела современного искусства Тольяттинского художественного музея – Александры Щербиной. Все присутствующие смогли узнать о том, как понимать современное искусство и надо ли вообще его понимать, о ведущих направлениях живописи и даже немного об истории искусства.
Лекция «Как понимать современное искусство» началась с интерактивного тематического квиза. Александра Щербина приготовила для слушателей 10 вопросов, связанных с живописью. Например, какое было отчество у Казимира Малевича или кто запатентовал синий цвет? Определились три лидера, которым достались билеты на ближайшую выставку в отделе современного искусства Тольяттинского художественного музея (ТХМ).
Спикер рассказала, что для каждой эпохи искусства характерна определенная «картина мира», которая складывается из религиозных, философских, политических идей, научных представлений, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время.
– Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие из них существуют одновременно и поэтому «чистых стилей» не бывает, – поделилась Александра Щербина.
Когда началось современное искусство?
Искусство, которое было создано после 1960-70-х годов, явно отличается от классической реалистической живописи, которую мы привыкли видеть в музеях. Художественные поиски того времени можно охарактеризовать как поиск задач модернизму. Это выражалось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения. Главной целью было искажение понятия духовности.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов XX века можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В середине 70-х вверх в искусстве взял феминизм.
Конец 70-х и 80-е годы – возвратился интерес к изобразительности, цвету и фигуративности. На эту эпоху приходится время кэмпизма, искусства ист-виллиджа и нео-попа. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве.
На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х годах – видео и аудио, затем компьютеры и в 1990-х годах – интернет.
Как понимать современное искусство?
Невозможно правильно или неправильно понять работу автора. Каждое мнение дополняет произведение искусства. Зритель, можно сказать, выступает соавтором работы, ведь он имеет право на любую интерпретацию. Большинство произведений современного искусства являются однозначным заявлением. Нет одного посыла, есть информация, с которой можно ознакомиться. И зритель вправе ее принять, или отвергнуть. Но если есть желание понять, что автор хочет донести, можно, например, последовать следующим указаниям: прочитать о выставке, авторе и работе, приведенной на выставке; узнать информацию о художнике; посмотреть как можно больше работ; прочитать книги об искусстве таких авторов, как Эрнст Гомбрих, Валерий Турчин, Жан Бодрийяр, Казимир Малевич, Василий Кандинский и многих других.
Что такое «актуальное искусство»?
В России, в 90-х годах XX века использовался термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не одинаков по смыслу, с термином «современное искусство». Под актуальным участники художественного процесса в России подразумевали новаторское современное искусство, но оно быстро устарело, и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в своё время приписывалось авангардизму.
Какие существуют направления в современном искусстве?
Если это цветные загогулины и пятна, как будто художник от души наляпал краской, то это абстрактный экспрессионизм. Мастерами абстрактного импрессионизма были – Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер.
Если это кирпич, экскаватор, мусор и другие вещи, но их поставили под стекло и дали умное название, то это концептуализм. Главными представителями были – Пьер Абеляр, Иоанн Солсберийский, Иоанн Дунс Скот.
Если это писуар, только, к примеру, перевернут, (как у художника Марселя Дюшана под названием «Фонтан») значит это точно реди-мейд. Представителями являлись – Марсель Дюшан, Альберто Джакометти, Хуан Миро.
Если увиденное на картине что-то расплывчатое или растекшееся, то это, скорее всего сюрреализм. Выдающимися сюрреалистами являлись – Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро, Джорджо де Кирико, Макс Эрнст.
Когда не можешь понять, что перед тобой картина, нарисованная художником или фотография, запечатлевшая фотографом, значит это гиперреализм. Представителями гиперреализма являлись: Чак Клоуз, Ричард Эстес, Чарлз Белл.
Кто-то вырезал картинку из глянцевого журнала или раскрасил картинку? Это точно поп-арт. Известность поп-арту принесли – Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист.
Если вы задаете себе вопрос: это проделки иллюзиониста или меня околдовали? Значит перед вами точно оп-арт – оптическое искусство. Представителями оп-арта являлись – Райли Бриджет, Яаков Агам, Ричард Аллен, Йозеф Альберс, Джетулио Альвиани.
Если вы видите четкие линии, квадраты, так, будто нарисовано циркулем – перед вами картина в стиле конструктивизма. Выдающиеся представители этого направления – Александр Родченко, Владимир Татлин.
Если художник танцует в непонятном костюме, лежит на полу в форме звезды, или играет на рояле вниз головой – это называется перфомансом. Известность данному направлению принесли – Крис Бурден, Йоко Оно, Йозеф Бойс, Марина Абрамович, Лори Андерсон.
Хэппенинг – почти то же самое, что и перфоманс, только с участием зрителей. Никто не знает, что может получиться, но все наблюдают за происходящим. Представителями этого направления являлись – Джон Кейдж, Джим Дайн, Жан-Жак Лебель.
Вы входите в зал, где стоят стулья с гвоздями или к потолку подвешены элементы бытовой техники, не пугайтесь, это инсталляция. Мастерами инсталляции являлись – Марсель Дюшан, Йозеф Бойс, Роберт Раушенберг.
Чем отличается современное искусство от других направлений?
Современное искусство – это не направление, не жанр и не стиль. Это то, что происходит сейчас, в настоящее время, и является объектом исследования. Временные границы размыты. Авторы современного искусства с помощью созданного ими «объекта», объясняют нам, каков наш мир сейчас, и делают это с помощью различных выразительных средств, будь это живопись или инсталляция.
Следующая лекция клуба «Химия слова» состоится во Дворце культуры «Тольяттиазот» 14 декабря в 19:00. О том, какая взаимосвязь у мозга и еды с точки зрения химических и физиологических процессов, расскажет доктор биологических наук, профессор кафедры физиологии человека и животных биологического факультета МГУ, специалист в области физиологии мозга – Вячеслав Дубынин.