стилизация и трансформация форм в композиции

ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ

1 Кандидат педагогических наук, 2 Кандидат педагогических наук, Омский государственный педагогический университет, факультет искусств

ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ

В статье раскрыта специфика формально-композиционного принципа трансформации и стилизации в изобразительном искусстве и дизайне, дан обстоятельный анализ этих двух принципов. Описаны этапы выполнения задания на трансформацию дерева, начиная с теоретического осмысления объекта, заканчивая его художественно-образным воплощением. В статье подчеркивается особая важность этих композиционных методов в художественной практике различных областей творческой деятельности человека, необходимость их использования в создании выразительного художественного образа.

Ключевые слова: трансформация, стилизация, композиция, формообразование.

1 PhD in Pedagogy, 2 PhD in Pedagogy, Omsk State Pedagogical University, Faculty of Art

TRANSFORMATION AND STYLIZATION IN ARTISTIC COMPOSITIONAL FORM CREATION

Abstract

In this article we disclosed different characteristics of formal and compositional principle of transformation and stylization in art and design, we gave the detailed analysis of these two aspects. We described the phases of realization of the exercise on the wood transformation, starting from the theoretical understanding of the object, ending with its artistic embodiment. Here we accentuate the importance of these compositional methods especially in practice of different areas of theoretical human activity, the necessity of its applying to create the impressing art form.

Keywords: transformation, stylization, composition, form creating.

Тема трансформации и стилизации в художественном образовании – одна из важнейших и интереснейших. В практическом курсе формальной композиции она играет одну из ключевых ролей, поскольку в ней с наибольшей отчетливостью выражаются художественные принципы композиционной организации изобразительного материала.

В современном мире широко представлены средства обработки изображений в компьютерной графике: графические редакторы для работы с растровой и векторной графикой. Наличие инструментов трансформации рисунка позволяет выполнять вращение, масштабирование, искривление и зеркальное отображение, также можно пользоваться различными фильтрами. Дизайнеры нередко прибегают к помощи механических электронных средств. Но на стадии обучения трансформированию более приемлемым методом является рисунок «от руки».

Трансформация (от позднелат. transformatio – превращение) – это преобразование формы, вида и существенных свойств объекта.

В дизайне и декоративно-прикладном искусстве трансформацию определяют как изменение, преобразование, переработку природных форм. Это один из приемов визуальной организации образного выражения, абстрагирования, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета, а несущественные детали мысленно отбрасываются. При трансформировании формы используют гиперболизацию, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, элементов, вытягивание, округление, подчеркивание угловатости и т.д.

Декоративная переработка может заключаться в изменении абриса предмета, превращении объемной формы в плоскостную, добавлении деталей, насыщении формы орнаментом, упрощение либо усложнение конструкции, выделении силуэта, представлении формы в необычном контексте, изменении реального цвета и т.п. В результате изобразительный мотив может приобрести символичность, орнаментальность.

Художественная трансформация не должна сводиться к простому украшательству, форма должна быть связана со средой, подчеркиваться, выявляя назначение предмета, отвечать принципу тектоничности, выстраивания системы связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

Следует учитывать закономерности визуального восприятия формы, пропорций, плоскостности или объемности, контрастности, фона и др. Более простая по силуэту форма, к примеру, читается быстрее; более характерным является изображение головы в профиль, а руки – в таком ракурсе, чтобы были видны все пальцы.

Обычно при работе над формой одновременно применяют и трансформацию и стилизацию, поскольку один прием дополняет другой и работает на развитие основной пластической идеи, темы. Иногда эти два понятия отождествляют. Стилизация представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Трансформация же означает большую степень преобразования формы в изображения, утрирование, как, например, в шаржах.

Следует сказать, что термин «стилизация» также применяют, определяя подражание какому-либо стилю, направлению, использование его черт. В этом случае стилизацию можно назвать внешней, поверхностной, не имеющей индивидуального характера.

Стилизовать, преобразовывать форму можно по собственному признаку (длинношеий жираф) и по привнесенному свойству (мудрая сова). В первом случае используется, как правило, «изобразительный» путь обобщения, а во втором – «неизобразительный»: ассоциативный, основанный на наблюдении и жизненном опыте.

В качестве объекта для трансформации могут выступать не только натурные зарисовки, но и, также, детские рисунки или фотографии.

Для практической проработки формально-композиционных принципов трансформации и стилизации необходимо брать не какой-либо конкретный предмет, а общее понятие: дерево, птица, растение, животное и т.п. Так, если, например, темой работы является «дерево», то подразумевается не какое-нибудь конкретное дерево: ель, береза, дуб, а дерево как понятие, которое требуется проанализировать во всей полноте его содержания.

Опираясь на вышеизложенное, можно выделить условно этапы выполнения задания на творческую переработку для студентов.

1 этап. Подготовительный. Анализ предметного содержания и теоретическое осмысление объекта. Выявление системно-структурной характеристики анализируемого понятия. Выделив необходимые элементы, их системообразующие связи, следует описать более подробно свойства и характеристики объекта в целом и каждый элемент в частности (по собственному или заданному свойству). Можно изначально сделать это описание в устной или письменной форме, сформировать замысел.

Процесс, стилизации должен осуществляться не только на основе внешне воспринимаемого признака, но и по внутреннему свойству, который может даже не наблюдаться визуально. Такие свойства дерева как стройность, гибкость, колючесть воспринимаются непосредственно и, в процессе стилизации, не представят трудной задачи для студента. В случае же создания образа на основе «внутренних» свойств, таких как высокомерность, колкость, болезненность, стилизация приобретает большую сложность.

Выбрав для работы определенные признаки и свойства, обучающийся определяет необходимый комплекс выразительных средств для формально-образного изображения.

3 этап. Трансформация. Дальнейшее выявление образа через заострение наиболее характерных черт, привнесение необходимых элементов. Трактовка природных мотивов может производиться в линеарном решении, пятновом, в том числе точечном, линеарно-пятновом. Линия может быть ломанной, жесткой, а может быть и плавной, округлой. Пятно может всецело или частично заполнять форму.

Можно использовать разнообразные стили работы – фольклорные, фантазийные.

Общее формообразующее начало способно подчинить в итоговой композиции масштаб, пластику, ритм, пространство и другие характеристики изображаемого объекта. Только при этом условии достигается необходимый уровень художественной выразительности.

Практика использования принципа стилизации в разнообразных областях художественной деятельности, таких как живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство показывает, что в его основе может лежать не только определенное свойство или признак. Стилизация может осуществляться и на базе одного элемента. Такой процесс стилизации будет более лаконичным, приведет к созданию почти условного образа, когда предмет еще прочитывается, или когда практически не прочитывается, трансформируясь в формальный знак.

Именно для образов сильной трансформации требуется тонкое чувство меры, чтобы образная структура воспринималась естественно и органично, не утрачивая выразительности и различимости.

Литература

Источник

Стилизация и трансформация в декоративной композиции

Принципы стилизации и трансформации – профессиональные методы художественно-композиционной организации искусственных систем и основных приемов работы с формой.

Стилизация – декоративное обобщение формы с помощью условных приемов, упрощения и обобщения рисунка и абриса, объемных и цветовых отношений. В изображение стилизация вносит черты декоративности.

Различные виды декоративного искусства (росписи, вышивки, текстильный и резной орнамент) отражают мотивы природы (преобразованный растительный и животный мир). В зависимости от национальных традиций, особенностей материалов и технологий, сложившихся эстетических и художественных взглядов стилизованные мотивы сильно изменяются, они могут быть более реалистичны или быть сильно стилизованы.

В процессе стилизации необходимо придерживаться определенных действий:

Творческий процесс стилизации связан с художественными обобщениями, выявлением общих признаков и свойств предметов, включением в изображение различных декоративных элементов, созданием целостной декоративной композиции и применением композиционных средств (симметрии, асимметрии, статики, динамики, контраста, нюанса, ритма, тождества, композиционного центра), использованием различных техник для оригинальных решений.

Природные формы с помощью стилизации подвергаются активной переработке, превращаются в условный орнаментальный образ, имеющий сходство с первоисточником в части пластических и структурных особенностей.

Стилизация природных форм помогает выразить натуру в трансформированных формах. Трансформация природных мотивов в декоративные и орнаментальные отражает эстетические цели и делает удобным для выполнения в определенной технике и материале. Один и тот же мотив возможно трансформировать по-разному, выделив один какой либо признак и сделав его доминирующим, придать объекту изменения в сторону характерной особенности.

Окружающая нас природа – прекрасный объект для художественной стилизации. Каждый предмет и природный мотив можно отображать бесконечное множество раз, открывая новые стороны его формы, структуры и цвета.

Стилизация – преобразование художественного изображения в соответствии с каким-либо стилем, традицией; декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов: упрощения рисунка и формы, цвета и объема.

Декоративной стилизации характерны обобщенность и символичность изображаемых форм и объектов. Этот художественный метод демонстрирует отказ от полной достоверности изображения и его подробной детализации. Целью творческой стилизации в декоративной композиции является создание нового художественного образа, имеющего особую выразительность и декоративность, стоящего над реальными объектами окружающего мира.

Источник

Стилизация и трансформация в декоративном искусстве

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Стилизация и трансформация

в декоративном натюрморте

(предмет: композиция станковая, композиция прикладная)

Автор: учитель Смирнова Анастасия Александровна

МБОУ Лицей №1 г. Мантурово

«Стилизация и трансформация

в декоративном натюрморте»

Одна из ведущих задач – развитие творческих способностей учащихся одной из главных задач в процессе обучения изобразительному искусству. Разнообразные глубокие и прочные знания, умения, навыки, устойчивые познавательные интересы, любознательность, инициативность, максимальная целеустремлённость – это всё предпосылки, которые постепенно преобразуются в системное свойство личности.

Вид занятий: работа с натуры (постановка натюрморта) и по воображению.

Цели и задачи: познакомить с понятиями «стилизация» и «трансформация» в декоративной композиции натюрморта, формирование орнаментального образа предмета, синтез новой формы на основе её первоначальных характеристик.

Воспитательные: художественно-эстетическое воспитание.

Материал: бумага, карандаш, ластик, кисти, гуашь…

Зрительный ряд: предметы различные для натюрморта, репродукции натюрмортов с ярко выраженным настроением. Важно. Чтобы при просмотре примеров живописных натюрмортов учащиеся увидели мир в изображении художника радостным и торжественным, нежным и певучим и даже мрачным и тоскливым.

Трансформация – это изменение формы предмета в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т.д. Обычно стилизацию и трансформацию применяют одновременно. Один приём дополняет другой и развивает основную пластическую тему.

В целом трансформация предметов может выражаться через:

— сознательное нарушение пространственной перспективы плоскости и отдельных предметов и произвольного изменения их размеров, но руководствуясь принципом композиционной целесообразности;

— изменение соотношений как внутри одного предмета, так и между несколькими;

— переработка исходной формы предмета, с сохранением самых существенных характеристик особенностей и активным их выявлением;

— отказ от объёмной пространственной формы предметов путём перехода на условную плоскостную аппликативную их трактовку. В данном случае приобретает значение выразительный силуэт, лаконичность линии и пятна;

— через использование фактурных особенностей предметов и плоскостей, различную их трактовку.

Стилизация является объединяющим началом трансформации формы. Любая постановка строится на доминанте самого высокого или крупного предмета, на выразительности декоративного узорного фона, на своеобразии букета цветов, то есть в композиции обязательно должно быть что-то главное, привлекающее внимание, вокруг которого располагаются другие предметы.

Стилизация может идти по пути предельного упрощения и доведения до предметных символов, строится за счёт усложнения формы и активного наполнения изображения декоративными элементами. В натюрморте может быть изменена пластика предметов в сторону плавных линий или рубленных прямоугольных форм с активной динамикой линий и тональных контрастов, дополненных геометрическим декором.

Способы трансформации формы.

Любой объект натюрморта может быть переработан фантазией и способностью подметить характерное; можно утрировать природную форму, доведя её до максимальной остроты, например, предельно округлив пузатенький кувшин, активно вытянуть удлинённую форму груши, подчеркнуть пластику предметов нанесением декоративного рисунка. Важно при этом исходить из особенностей конкретного объекта, нецелесообразно, например, круглую форму заменять на квадратную и наоборот.

Возможно изменение соотношений пропорций как внутри одного предмета, так и между несколькими. Допускаются различного рода условности; предметы можно подвешивать в воздухе, преломлять их форму, изгибая и наклоняя в стороны, устанавливая их на мнимой, условной плоскости. Один и тот же объект в композиции может восприниматься с нескольких точек зрения, например, основание кувшина изображается фронтально, а горлышко – развернуть, как будто на него смотрят сверху.

Если необходимо показать перспективу в натюрморте, то делать это надо достаточно условно. Все приёмы должны работать на выявление выразительности композиции и предметов в ней. Можно передвигать предметы в композиции, менять их местами, увеличивать или уменьшать их количество, вводить дополнительные объекты, добавлять недостающие драпировки или фрукты для заполнения пространства, но главное – сохранить суть и узнаваемость постановки (предметы для декоративного натюрморта).

К поиску цветовых вариантов следует подойти обдуманно.

Можно сохранить цветовой колорит данной постановки полностью, меняя при необходимости лишь тональные отношения; можно также значительно дополнять его новыми сочетаниями.

Учащимся предлагается произвести трансформацию и стилизацию предметного натюрморта: живописное решение, выполненное на контрасте цвета; графическое решение: контраст белого и чёрного или контраст пятен и штриха, с использованием декора.

После выполнения каждого этапа самостоятельной работы проводится большой просмотр с анализом завершения задания.

1. Волков Н.Н. Цвет в живописи –М.: Искусство, 1990г.

2. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве: пособие для учителей – Минск: Беларусь, 2005г.

3. Зайцев А.С. Наука о цвете в живописи – М.: Искусство, 1990г.

4. Киплик Д.И. Техника живописи – М.: Сварог и К, 2000г.

5. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита – М.: Арт – Родник, 2000г.

6. Хосе М. Паррагон. Как писать натюрморт – М.: Арт – Родник, 2000г.

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Источник

Трансформация и стилизация форм

Декоративный натюрморт. 1 этап. Трансформация силуэтов

Тема декоративного натюрморта весьма популярна в школах искусств и художественных училищах. На основе этого задания учащиеся постигают азы декоративной композиции и дизайна.

Декоративный натюрморт — это плоскостное изображение натюрморта в котором нет объёма, нет реалистичности. Предметы имеют стилизованную форму, а вместо света и тени можно видеть орнамент, текстуру и другие декоративные элементы.

Декоративный натюрморт принято начинать с трансформации и стилизации формы предметов. Затем следует подумать о декоративном решении силуэтов. И только потом работать над орнаментами и текстурами их «наполняющими».

Трансформация и стилизация форм

При трансформации форм активно тренируется фантазия художника. Для творческих людей это очень интересный и увлекательный процесс.

Итак, что же такое трансформация в дизайнерской и декоративной композиции?

Трансформация — это изменение, преобразование формы с сохранением характера и образа предмета. Его форма меняется, но основной мотив образа сохраняется. То есть после такой «рихтовки» художника-дизайнера, предмет всё же узнаётся. Это похоже на то, как выглядят персонажи в мультфильмах — они теряют реалистичность, их силуэты стилизуются и видоизменяются, но характер остаётся (и, более того, подчёркивается).

Что касается дизайнерской композиции, то здесь предметы обретают черты геометрических фигур, их форма упрощается, теряет ненужные подробности и приводится к силуэтам, производным от круга, треугольника и прямоугольника (в зависимости от характера предмета).

Рассмотрим трансформацию в декоративном и дизайнерском искусстве на примере заварочного чайника.

Первый вариант представляет собой обычную реалистичную зарисовку предмета таким, какой он есть.

Второй и последующие варианты — это и есть примеры трансформации в декоративном натюрморте. Второй вариант демонстрирует то, как выглядит чайник при трансформации на основе образующей линии. Образующая линия — это, по сути, линия контура, то есть линия, образующая контур предмета. В основе формы нашего чайника лежит окружность. Поэтому эскиз построен на основе круга и различных производных от него форм.

В третьем эскизе трансформация формы включает в себя смещение двух половин относительно оси симметрии.

Четвёртый вариант более сложный. Здесь присутствует и мотив круга и прямые линии. То есть тут сочетаются два мотива, но один из них (окружности) доминирует.

Пятый эскиз основан главным образом на образующей линии. Горловина чайника здесь представлена в виде «изогнутой воронки».

В основе шестого варианта тоже лежит форма круга. Силуэт поделён на две части, которые разделены между собой не прямой осью, а изогнутой линией. Она тоже основана на форме круга.

Эскиз под номером семь выбран в качестве главного. На его основе выполнен итоговый вариант декоративного натюрморта, который Вы видели в начале статьи (сейчас это предварительный чёрно-белый эскиз).

Подведем итог первому этапу работы над декоративным натюрмортом:

— приведение формы предмета к геометрическим фигурам,

— трансформирование на основе образующей линии и оси симметрии,

— сохранение характера предмета, его узнаваемости.

Трансформация формы — это очень увлекательный и творческий процесс, где потенциал художника раскрывается максимально широко. Здесь требуется немалая фантазия и ассоциативное мышление. Такое мышление позволяет связать один образ с другим, в результате чего рождается что-то новое. Это один из основополагающих принципов творчества.

Приведённые выше шесть эскизов, специально выполнены в чёрно-белом виде и лишены подробностей, потому что это первый этап работы над декоративным натюрмортом.

На этом этапе художником разрабатывается форма, поэтому ничего не должно отвлекать от силуэта. Но следующий этап уже восполнит этот «недостаток», и наш заварочный чайник станет намного привлекательнее (хотя и останется на некоторое время чёрно-белым).

На втором этапе создаётся декоративное решение силуэта. То есть создаётся рисунок, которым будет «заполнен» силуэт предмета.

(Пример декоративного натюрморта в цвете- 3 этап)

Натюрморты – эталоны для выбора

Примеры готовых работ декоративного натюрморта

Обратите внимание: пластика линий подчинена общей форме натюрморта

Источник