стилизация растительных и природных форм
Стилизация растения в рисунке
Для работы вам понадобится:
Основная механика работы (способ ведения работы): каждый новый этап выполнять на кальке, положив ее на предыдущий рисунок. Важно сохранять на бумаге каждый этап, сделанный вами. Так вы увидите последовательность, какие-либо детали и возможности улучшения.
В основе любых растительных орнаментов лежит конструктивная основа и строение самого растения. Простота стилизованных растений обманчива. Художнику, прежде чем стилизовать и разработать орнамент, необходимо изучить то или иное растение.
Сегодня я расскажу вам основной принцип стилизации растительных мотивов. Он является базовым для дальнейшей работы с орнаментами.
Моя стилизация будет на примере ромашки. Вы можете взять любое растение, которое вам по душе.
ПЕРВЫЙ ЭТАП. Первое, что нам нужно, это выполнить ЗАРИСОВКУ растения с НАТУРЫ. ВАЖНО: мы не просто рисуем, мы ИЗУЧАЕМ и пристально разглядываем: Какой характер у растения? Какой характер и форма у листьев? Как листья крепятся к стеблю? Как стебель крепится к бутону? Какие есть особенности у растения? Вы наблюдаете и затем прорисовываете это на бумаге. Так вы досканально изучаете ваше растение, его конструкцию и строение. Это даст вам конструктивную основу и позволит при стилизации делать с растением все, что вы захотите, поскольку вы будете все о нем знать, и это даст вам легкость.
Желательно, сделать несколько зарисовок, так вы глубоко изучите растение и будете чувствовать себя очень уверенно при дальнейшей работе.
ВТОРОЙ ЭТАП. Далее нам следует сделать нашу зарисовку плоской. Это первый принцип упрощения в стилизации. Он является переходным этапам к трансформации растения. Чтобы сделать его плоским просто закрасте рисунок изнутри до контура. У вас должно получится пятно с характерной формой вашего растения. ВАЖНО: не закрашивайте вашу зарисовку! Сохраняйте ее! Положите на зарисовку кальку и обведите контур и сделайте заливку. Это основная механика ведения работы при создании декоративных орнаментальных работ.
ТРЕТИЙ ЭТАП. Трансформация, упрощение и обобщение. Здесь вы, на основе пятна, начинаете обобщать и применять трансформацию. Как это лучше сделать: положите кальку сверху на рисунок с предыдущим этапом. И начинайте обводить, но убирая лишние детали, стараясь обобщить и упростить и, где это возможно, применить трансформацию. Общую схему и последовательность привожу ниже.
Дополнительные примеры трансформации и упрощения ромашки:
Желаю Вам успехов в творчестве. Всегда основывайте свое искусство на конструктивной основе. Так, вы всегда будете уверены в своей работе!
Стилизация природных растительных форм
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
БПОУ ВО «Губернаторский колледж народных промыслов»
Стилизация природных растительных форм
Михайлова Анна Владимировна,
Отличительные особенности стилизации — обобщенность и условность в изображении предметных форм, обозначающих какую-либо фигуру или явление окружающего мира. Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически значимой окружающей среды. С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.
Программа профессионального модуля ПМ.01. «Творческая художественно-проектная деятельность» является частью основной профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС по специальности 54.02.01 Дизайн (по отраслям) в области культуры и искусства (углублённой подготовки) в части освоения основного вида профессиональной деятельности (ВПД): Дизайнер (углубленной подготовки), преподаватель.
Методическая разработка предназначена для обучающихся 1 курса специальности: 54.02.01 Дизайн (по отраслям) в области культуры и искусства (углублённой подготовки).
Методическую разработку можно использовать для проведения мастер-классов для будущих абитуриентов Колледжа.
Проблема изучения стилизации заключается в умении вычленить общий признак в ряду одинаковых предметов. Данное умение отрабатывается на практических занятиях Междисциплинарного курса 01.01. Дизайн-проектирование.
Изучение принципов и приемов стилизации, отработка практических умений и навыков по выполнению изображений, стилизованных природных растительных форм.
— получение знаний о стилизации, ее средствах и приемах.
— формирование умений выполнения изображения стилизованных растительных природных форм.
— выполнение стилизации природных растительных форм в ходе творческой работы.
Ведущие методы : беседа, рассказ, практическая работа.
Для учителя: наглядное пособие. Презентация с использованием ИКТ.
Для обучающихся: карандаши, ластик, лист А3, художественные и графические средства.
Организация учебно-познавательной деятельности обучающихся: включение обучающихся в активные виды учебной деятельности – наблюдение, сравнение, обсуждение в парах, оценивание собственных работ по критериям, формулировка выводов.
Уровень усвоения : 3.
Методическая разработка реализуется в течение 90 минут (2 учебных занятия).
Организационный момент – проверка готовности к уроку.
Сообщение темы, цели и задач урока. Мотивация к активной деятельности.
Подготовка рабочего места. Осмысление темы урока. Принятие целей и задач своей деятельности.
Понимание темы, цели и задач урока
Основная часть урока. Этап изучения нового материала
Объяснение учителем сущности новых понятий.
Понятие стилизации и стиля. Стилизация природных форм. Организация беседы и аналитической работы с обучающимися.
Восприятие рассказа учителя. Составление определения стилизации.
Отвечают на вопросы учителя, делают выводы.
Проводят аналитическую работу (наблюдение и сравнение природных и стилизованных образцов, вычленение приёмов стилизации).
Рассказ учителя с демонстрацией презентации
Беседа по новому материалу.
Понимание сущности понятия «стилизация».
Знание приёмов стилизации природных форм.
Умение сравнивать природный и стилизованный образец.
Закрепление новых знаний через алгоритмизацию действий обучающегося по стилизации природных объектов. 7 мин
Организует предварительную эскизно-зарисовочную работу
Составляют алгоритм стилизации.
Алгоритмизация своих действий.
Понимание алгоритма стилизации.
Практическая работа (применение полученных знаний на практике)
Организует практическую работу по стилизации природных форм. Называет задание и условия его выполнения.
Выполняют практическую работу по составленному алгоритму.
Умение выполнять стилизацию природной формы на основе приемов стилизации по алгоритму
Организует проверку творческих работ, само- и взаимооценку по критериям.
Анализируют и оценивают творческие работы. Самооценка, взаимооценка.
Умение видеть плюсы и минусы своей работы и оценить ее.
Подведение итогов урока.
Подводит итоги урока. Выясняет достижение цели, выполнение задач урока. Делает вывод по уроку.
Определяют степень достижения цели урока, уровень сформированности умений стилизовать, ставят цель на следующий урок.
Понимание качества полученного результата учебной деятельности.
1. Вводно-мотивационный этап
Сообщение темы урока, цели и задач.
2. Основная часть урока. Этап изучения нового материала. Объяснение учителем сущности новых понятий.
Учитель дает задание – послушать объяснение и сформулировать определение стилизации.
Понятие стилизации и стиля (Демонстрация презентации с использованием ИКТ)
Сегодня мы с вами узнаем, что такое «Стилизация». Познакомимся со средствами и приемами стилизации и попробуем сами создать свою стилизованную композицию.
В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией. Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений [3, 7].
Итак, вы послушали рассказ, пожалуйста, попытайтесь дать ваше определение новому понятию. Что же такое стилизация?
Стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции) [4,7].
Стилизация природных форм. Беседа с обучающимися.
Что в окружении является объектом для художественной стилизации?
Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны в зависимости от поставленной задачи. Работа над стилизацией природных форм помогает овладеть аналитическим мышлением и способами оригинального выражения натуры в трансформированных формах, т.е. производить преломление увиденного через индивидуальность художника. Стилизованное изображение изучаемых объектов дает возможность находить все новые оригинальные способы отображения действительности, отличные от иллюзорного, фотографического изображения [8].
Как вы думаете, с чего можно начать работу над стилизацией?
Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений. Это могут быть цветы, травы, деревья в сочетании с насекомыми и птицами.
Нужно тщательно изучить детали объекта и выделить наиболее характерные для него.
Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой-либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность. Стилизация используется в логотипах, плакатах, орнаментах, портретах, пейзажах, натюрмортах, здесь задействована стилизация, как главное средство выражения идеи автора [1; 6].
Обратить внимание на наглядный материал.
Аналитическая работа обучающихся (наблюдение и сравнение природных и стилизованных образцов, вычленение приёмов стилизации). (Приложение 2)
3. Закрепление новых знаний через алгоритмизацию действий обучающегося по стилизации природных объектов.
Предварительная эскизно-зарисовочная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов [1].
Эскизно-зарисовочный этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов. Выделим основные требования к зарисовкам растительных форм:
Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, его силуэта, ракурсных поворотов.
Обратить внимание на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов: от того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые конфигурации он будет иметь, может зависеть и состояние композиции в целом (статическое или динамическое).
Важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и интересные группировки форм (стеблей, листьев), делая отбор видимых деталей в изображаемой на листе среде [1;5].
Давайте рассмотрим приемы стилизации, каждый подробно на наглядностях и создадим алгоритм стилизации.
1) Реалистичный рисунок.
2) Превращение реалистичных изогнутых округлых плавных форм в резкие более прямые и острые. (Обрубовка)
3)Представление реалистичных форм в формы геометрические. (Геометризация форм)
4) Замена основной формы предмета на геометрические. (Замена главного)
5) Работа со штрихом или точкой, силуэтно (тема изучалась ранее). (Трассировка формы)
Практическая работа (применение полученных знаний на практике).
Учитель объясняет задание на практическую работу и называет условия ее выполнения.
Выдается раздаточный материал каждому обучающемуся.
Совместно с обучающимися формулирует критерии оценки работы.
На выданной карточке предложены изображения природных растительных форм [7;8]. Необходимо выполнить стилизацию каждого изображения в силуэтно и в двух стилизованных вариантах. Можно изменять композицию, делать ее более интересной и создать свой фантастический, при этом узнаваемый образ природной формы, придать характерные, не реалистичные особенности (Приложение 3) [7;8].
4. Контрольно-оценочный этап (Анализ и оценка творческих работ обучающихся, самооценка, взаимооценка). (Приложение 4)
Педагог организует проверку творческих работ, предлагает само- и взаимооценку по критериям каждому обучающемуся. Вместе с педагогом обучающиеся анализируют и оценивают творческие работы по критериям оценки:
— понимание принципов стилизации;
— применение в работе приемов стилизации;
— выполнение стилизации природной растительной формы в заданное время.
и алгоритму стилизации:
1) Реалистичный рисунок.
3) Геометризация форм
5) Трассировка формы
5. Подведение итогов урока.
Педагог подводит итоги урока. Выясняет достижение цели, выполнение задач урока. Делает вывод по уроку. Вместе с обучающимися определяют степень достижения цели урока, уровень сформированности умений стилизовать природные формы, выявляется умение видеть плюсы и минусы своей работы и ее оценку, ставят цель на следующий урок.
Сформированы умения выполнять изображения стилизованных природных форм через понимание сущности понятия «стилизация», знание приёмов стилизации природных форм, умение использовать в творческой работе приемы линейной и силуэтной графики, составление алгоритма выполнения стилизации природных растительных форм, у мение сравнивать природный и стилизованный образец.
Урок был направлен на развитие творческого воображения в технике работы линейной и силуэтной графики; развитие внимания, мышления, памяти; познавательной и творческой активности; интереса к искусству силуэта; аккуратности, воспитания интереса и эстетического вкуса к линейной и силуэтной графике.
Список используемых источников:
1. Бордукова И.Н. Стилизация растительных форм: методические указания для выполнения графических заданий на «Учебной рисовальной (бионической) практике»/ И.Н. Бордукова: ИПК ГОУ ОГУ, 2008.-27с.
3. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учебное пособие. / под. ред. Логвиненко Г.М.-М.: Владос, 2009.-144с.
4. Литературная энциклопедия терминов и понятий/ Под ред. А.Н. Николюкина. М., НПК «Интелвак», 2001
5. Паранюшкин Р.В. Композиция: теория и практика изобразительного искусства/ Р.В. Паранюшкин.-Изд.2-е н/Д: Феникс,2005.-79с.:ил.
6. Сокольников Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч.5-8кл.: В 4 ч.Ч. 3. Основы композиции. Обнинск: Титул, 1996.80с.: цв.ил.
Конспект урока по дизайн-проектированию «Стилизация природных форм»
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Тема: «Стилизация простых природных форм».
Нравственное и эстетическое воспитание учащихся по средствам изучения искусства силуэтной графики, получение знаний практических умений и навыков по выполнению изображений стилизованных природных форм.
— формирование знаний о силуэтной графики;
— формирование умений и навыков выполнения изображения стилизованных природных форм.
-развитие творческого воображения в технике работы силуэтной графики;
-развитие внимания, мышления, памяти;
-развитие познавательной и творческой активности;
-развитие интереса к искусству силуэта;
-развитие аккуратности и графических навыков.
-воспитание интереса к силуэтной графики;
-воспитание эстетического вкуса к искусству силуэтной графики. Оборудование:
Для учителя: наглядное пособие.
Для учащихся: карандаши, ластик, лист А3, художественные и графические средства.
Основная часть урока.
Понятие стилизации и стиля
Сегодня на мы с вами узнаем, что такое «стилизация». Познакомимся со средствами и приемами стилизации. И попробуем сами создать свою стилизованную композицию.
В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией. Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.
Стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).
Стилизация природных форм Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны в зависимости от поставленной задачи. Работа над стилизацией природных форм помогает овладеть аналитическим мышлением и способами оригинального выражения натуры в трансформированных формах, т.е. производить преломление увиденного через индивидуальность художника. Стилизованное изображение изучаемых объектов дает возможность находить все новые оригинальные способы отображения действительности, отличные от иллюзорного, фотографического изображения.
Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений. Это могут быть цветы, травы, деревья в сочетании с насекомыми и птицами.
Нужно тщательно изучить детали объекта и выделить наиболее характерные для него.
Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность. Стилизация используется в логотипах, плакатах, орнаментах, портретах, пейзажах, натюрмортах, здесь задействована стилизация, как главное средство выражения идеи автора.
Обратить внимание на наглядный материал.
Предварительная эскизно-зарисовочная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов. Эскизно-зарисовочный этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов. Выделим основные требования к зарисовкам растительных форм:
Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, его силуэта, ракурсных поворотов.
Обратить внимание на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов: от того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые конфигурации он будет иметь, может зависеть и состояние композиции в целом (статическое или динамическое).
Важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и интересные группировки форм (стеблей, листьев), делая отбор видимых деталей в изображаемой на листе среде.
Давайте рассмотрим приемы стилизации, каждый подробно на наглядностях.
1) реалистичная рисунок.
Каждый выберет картинку с реалистическим изображением, которую захочет стилизовать. Нужно изменить композицию, сделать более интересной и создать свой фантастический образ. Выполнить поэтапную стилизацию, придать характерные не реалистичные особенности.
Результаты творческой деятельности.
Стилизация растительных форм в орнаменте
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
«Стилизация растительных форм в орнаменте «
Полищук Ольга Вениаминовна
Преподаватель ДХШ № 1 им. Н.П.Шлейна.
» Искусство это абстракция, извлекайте ее из природы, фантазируя на ее основе, и думайте больше о процессе творчества, нежели о результате».
1. Пояснительная записка. Понятие орнамента и его виды.
2.Цели и задачи методической работы и обучения стилизации на уроках декоративной композиции.
3. Декоративно-прикладное искусство, стилизация в орнаменте.
4. Принцип стилизации растительных форм. Понятие стилизации.
5. Конспект урока на тему: «Стилизация растительных форм в орнаменте на уроках декоративной композиции».
6. Список литературы.
7. Творческие работы учащихся ДХШ.
8. Список дипломов городских, областных, региональных, международных выставок-конкурсов.
1. Пояснительная записка
Современная мировая культура является обладательницей огромного наследия в сфере всех видов изобразительного искусства. Изучая величайшие памятники архитектуры, живописи, скульптуры и декоративно – прикладного искусства, нельзя оставить без внимания ещё одну область художественного творчества. Речь идет об орнаменте. Орнамент – часть материальной культуры общества. Внимательное изучение и освоение богатейшего наследия этой составляющей мировой художественной культуры способствует воспитанию художественного вкуса, становлению представлений в сфере истории культуры, делает более значительным внутренний мир.
Литература об орнаменте может быть обширною. Текст во всех произведениях носит второстепенную роль. Я пришла к убеждению, что нужно рассказывать об орнаменте на уроках композиции, что давало бы ученику понятие о его главных формах. Более коснусь растительного орнамента. Я назвала свою работу » Стилизация растительных форм в орнаменте», в ней хочу показать каким образом растения можно преобразовать в художественную форму.
Известно, что природа и искусство тесно взаимосвязаны. Живопись и скульптура основаны на более или менее прямом подражании природе. Орнамент точно также основан на подражании природе и, действительно, для орнамента имеется масса первообразов в природе.
Первообразом для орнамента служат растения, животные, люди и художественные произведения человеческого труда. Каким же образом художник должен преобразовать образец, взятый из природы, в такую форму и цвет, который, в виде орнамента, мог бы соответствовать своему назначению? Что же такое орнамент в сравнении с первообразом в природе? Это есть украшение, исполненное человеческой рукой, преобразованное его фантазией.
Орнамент — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов. Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость.
Возникновение орнамента уходит своими корнями в глубь веков и, впервые, его следы запечатлены в эпоху палеолита (15—10 тыс. лет до н. э.). В культуре неолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет своё господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества. Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему; поэтому орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента определилась — украшать. Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве, с древнейших времён, складываются устойчивые принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.
В зависимости от мотивов ( мотив- часть орнамента, его главный элемент), орнаменты делятся на несколько групп: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный и комбинированный.
Геометрический орнамент может состоять из точек, линий, кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др.
Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных.
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека.
Тератологический орнамент. Его мотивами являются персонажи, созданные фантазией человека, могут одновременно иметь признаки разных животных или животного и человека-русалки, кентавры, сирены.
Не редко в узорах встречаются сочетания самых разных мотивов. Такой орнамент можно назвать комбинированным.
По композиции орнаменты делят на несколько видов: в полосе(фризы), в квадрате, в круге, в треугольнике(розетты).
Существуют три типа: линейные, ячеистые, замкнутые орнаменты.
Замкнутый орнамент компонуется в прямоугольник, квадрат, круг. Мотив в нем или не повторяется, или повторяется с поворотом на плоскости. 
Орнамент может быть симметричным или ассиметричным .
В зависимости от ритма узор становится статичным или динамичным.
Неравномерный ритм придает композиции динамику, а равномерный делает ее спокойной. 
2.Цели и задачи методической работы и обучения стилизации на уроках декоративной композиции.
В современной России серьезную роль в обучении детей и подростков играет система дополнительного образования, главное предназначение которого- мотивация ребенка к познанию и творчеству.
В художественной школе речь идет не только о приобретении базовых знаний и навыков изобразительной грамотности, но и о развитии творческих способностей.
В основу всей работы должно быть положено стремление воспитать у учащихся способности не только изобразить действительность, но и выразить свое отношение к ней, то есть создать художественный образ.
моты, сложными понятиями и выражениями. Поэтому все зависит от учителя.
Типовые программы преподавания направлены в основном на обучение академическим принципам и задачам и не содержат материала для развития творческих способностей, не знакомят с новыми технологиями, техниками и приемами.
В современном мире школам дополнительного образования необходимо постоянно показывать высокий уровень деятельности, участие в различных конкурсах, выставках обязывает изучать новые художественные материалы, современные техники и приемы работы. Это, в свою очередь, ведет к тому, что появляется потребность перестраивать свою работу.
Методическая работа составлена с учетом тенденции в изобразительном искусстве нашего времени. Задачи методической работы:
Расширить и обогатить знания и представления детей в области изобразительной грамоты, цвета, формы.
Развить эстетические способности, формировать художественный вкус учащихся.
Научиться применять метод демонстрации и прием наглядности в обучении( невозможно проводить занятия без таблиц, моделей и рисунков).
Цели и задачи обучения стилизации.
Художественно-эстетическое развитие личности учащихся на основе приобретенных ими в процессе освоения программы стилизации, умений и навыков воплощать свои замыслы в художественные формы.
Выявление одаренных детей в области декоративной композиции их дальнейшее творческое развитие.
Знакомство с приемами стилизации.
Научиться стилизовать растительные формы разными способами.
Научиться применять графические приемы в стилизации.
Научиться навыкам самостоятельной работы с эскизами.
Приобретение учащимися опыта творческой деятельности.
3. Декоративно-прикладное искусство, стилизация в орнаменте.
Художники декоративно-прикладного искусства во все времена уделяли большое внимание изучению различных форм растительного мира и их изображению на предметах быта: посуде, тканях, изделиях из дерева и другое.
В 18 веке мастер сам придумывал изделие и сам исполнял его до последней операции. При создании орнаментального рисунка он всегда ориентировался на наглядный канонический образец. Крупные мастера эпохи Возрождения в Италии изготавливали рисунки для шпалер, тканей, керамических изделий. Изобразительные мотивы этого периода отличаются реалистичностью и праздничной цветовой гаммой.
Ко второй половине 19 века большая часть произведений прикладного искусства была перенасыщена растительным орнаментом, что вызывало повторы наработанных ранее мотивов. Надежды на обновление орнаментальных мотивов стали связывать с нараставшим движением «возврата к природе». Появляются задания по рисованию растений с натуры.
В Германии и Австрии издаются книги и пособия по рисованию и стилизации растений, в частности: «Цветы и орнамент» Карла Крумбольца, «Растения в искусстве» Иосифа Риттер фон Штока, «Рисование растений стилизованных и натуральных» Иоганна Штауффагера, «Формы растений. Образцы и применение растений в орнаменте» Меурера.
Таким образом, цель творческой стилизации в декоративно-прикладном искусстве – это создание нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность и декоративность и стоящего над природой, над реальными объектами окружающего мира.
4. Принцип стилизации растительных форм. Понятие стилизации.
Так что же такое стилизация? Термин «стилизация» приравнивается к понятию «декоративность» в изобразительном искусстве.
Стилизация – это намеренная имитация или свободное истолкование художественного языка какого-либо стиля, характерного для определенного автора, течения, направления, национальной школы и т. п. в ином, применительном только к пластическим искусствам смысле, стилизация – декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приемов, упрощения рисунка и формы, объемных и цветовых соотношений. В декоративном искусстве стилизация – закономерный метод ритмической организации целого; наиболее характерна стилизация для орнамента, в котором объект изображения становится мотивом узора.
Занятия по стилизации являются одними из важнейших в процессе формирования художественного образного мышления учащихся. Как показала практика, занятия по стилизации необходимо проводить в тесном взаимодействии с академическим рисунком и живописью, а так же осуществлять межпредметные связи, например с композицией, цветоведением.
Перед педагогами стоит важная задача – ребенок должен смотреть на вещи, явления, окружающие нас, анализируя внутреннюю конструкцию, состояние объекта, чтобы затем суметь трансформировать, видоизменить, упростить, сделать более удобным, наконец, создать новый, авторский образец. Таким образом учащимся необходимо помочь развить плоскостно-орнаментальное видение натуры и образно-ассоциативное мышление.
Понятие стилизации и стиля
В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией .
Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.
В декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).
Стилизацию можно подразделить на два вида:
Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие декоративности. Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого. Можно сказать, что стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства.
Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.
Стилизация природных форм
Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывал новые его стороны в зависимости от поставленной задачи.
Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений. Это могут быть цветы, травы, деревья, мхи, лишайники в сочетании с насекомыми и птицами.
В процессе декоративной стилизации природных мотивов можно пойти двумя путями: изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а в дальнейшем перерабатывать их в сторону выявления декоративных качеств, либо же сразу выполнять стилизованную декоративную зарисовку, отталкиваясь от природных особенностей объектов. И тот, и другой путь возможны в зависимости от того, какой способ изображения близок автору. В первом случае необходимо тщательное рисование деталей и постепенное изучение форм по ходу работы. Во втором способе художник долго и тщательно изучает детали объекта и выделяет наиболее характерные для него.
Например, колючий чертополох отличает наличие шипов и угловатости в форме листьев, стало быть, при зарисовке можно использовать острые углы, прямые линии, ломаный силуэт, применить контрасты при графической обработке формы, линию и пятно, светлое и темное, при цветовом решении – контраст и разные тональности 
Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность .
Предварительная эскизно-зарисовочная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов. Эскизно-зарисовочный этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов.
Выделим основные требования к зарисовкам природных форм:
Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, животного его силуэта, ракурсных поворотов.
При компоновке мотивов необходимо обратить внимание на их пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную) и соответственно ей располагать рисунок.
Обратить внимание на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов: от того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые конфигурации он будет иметь, может зависеть и состояние композиции в целом (статическое или динамическое).
Важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и интересные группировки форм, делая отбор видимых деталей в изображаемой на листе среде.
В первую очередь, декоративной стилизации свойственна обобщённость и символичность изображаемых объектов и форм. Этот художественный метод подразумевает сознательный отказ от полной достоверности изображения и его подробной деталировки. Метод стилизации требует отделить от изображения всё лишнее, второстепенное, мешающее чёткому визуальному восприятию с тем, чтобы обнажить сущность изображаемых объектов, отобразить в них самое главное, привлечь внимание зрителя к скрытой до этого красоте и вызвать у него соответствующие яркие эмоции.
Чтобы яснее и более чувственно отобразить сущность стилизуемого объекта, от него отделяется и из него убирается всё ненужное, лишнее и второстепенное. используются самые характерные и наиболее яркие их особенности, и при этом, как правило, характерные особенности изображаемого объекта в самой различной степени преувеличиваются, а иногда – искажаются с целью создания абстракции. Для таких художественных преувеличений природные формы (например, формы листьев) близкие к геометрическим окончательно превращают в геометрические, любые вытянутые формы вытягивают ещё больше, а округлённые – округляют или же сжимают. Очень часто из нескольких характерных признаков стилизуемого объекта выбирается какой-то один и делается доминирующим, а другие характерные особенности объекта смягчаются, обобщаются или даже полностью отбрасываются. В результате происходит сознательное искажение и деформация размеров и пропорций изображаемых натуральных объектов, целями которой являются: увеличение декоративности, усиление выразительности (экспрессии), облегчение и ускорение восприятия зрителем авторского замысла. В этом творческом процессе самопроизвольно возникает ситуация, при которой чем ближе изображение приближается к сущности природы объекта, тем оно становится всё более обобщённым и условным. Как правило, стилизованное изображение, можно затем легко превратить в абстрактное.
Результатом творческой стилизации является изображение объекта с обобщёнными признаками, придающими изображению символичность.