Так же как все а студио год выпуска песни
Группа «А-Студио»
Биография
Группа «А-Студио» на сцене уже более трех десятков лет, что для российской эстрады, в общем-то, редкость. О таких коллективах раньше говорили – самобытный: узнаваемые с первых тактов аранжировки, собственный стиль, тонкий вкус. Вдобавок в этому – солистка экзотической красоты.
История создания и состав
Своим успехом группа наполовину обязана лидеру и основателю Байгали Серкебаеву, человеку с консерваторским образованием, которому страсть к музыке передалась по наследству. На заре образования группы Байгали работал в ансамбле «Арай» под руководством Таскына Окапова, а солировала в нем звезда советской и казахской эстрады Роза Рымбаева.
История создания группы складывалась непросто, музыкантам пришлось пройти не через одну смену состава. После распада первоначального коллектива Серкебаев собрал новый: барабанщик Тахир Ибрагимов, вокалист Наджиб Вильданов, гитарист Сергей Алмазов, виртуозный саксофонист Батырхан Шукенов и басист Владимир Миклошич. Ибрагимова вскоре сменил Сагнай Абдулин, Алмазов уехал в Америку, на его место пришел Булат Сыздыков.
Лидер «А-Студио» отзывается о Миклошиче как о ближайшем друге, который рядом с первых дней и с кем он делится самыми потаенными переживаниями. По словам Байгали, музыкант обладает спокойствием – йога и на личном примере учит философски воспринимать сложные ситуации.
Кроме этого, Владимир с отличием окончил политехнический институт и в группе решает вопросы, связанные с программным обеспечением и аппаратурой. Даже музыкальная студия группы создана благодаря рукам гитариста. На Миклошиче держится также и запись, редактирование, сведение музыки.
В 1983 году ансамбль стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Совместно с Рымбаевой ребята записали 3 альбома. Но со временем коллектив перерос рамки аккомпанемента и в 1987-м отправился в самостоятельное плавание под новым названием – «Алма-Ата», которое позднее сменилось на «Алма-Ата-студио». Через год группа выпустила первый альбом «Путь без остановок», Шукенов становится фронтменом коллектива после ухода Наджиба.
В 1989-м Булат Сыздыков ушел в собственный проект «Мюзикола». Освободившееся место занял Баглан Садвакасов. Помимо игры на акустической гитаре, Бага, как звали музыканта друзья, писал музыку для группы. В частности для альбомов «Солдат любви», «Нелюбимая», «Живая коллекция», «Такие дела», «Грешная страсть».
Гитарист погиб в автокатастрофе в 2006-м. Трагическое событие отразилось в репертуаре команды – в память о друге и коллеге была записана песня «Ангел». Одно время Баглана заменял сын Тамерлан. Потом он уехал в Англию на учебу, и в группу пришел Федор Досумов. Периодически на концертах к коллективу присоединяются музыканты Андрей Косинский, Сергей Кумин и Евгений Дальский. В это же время по предложению Аллы Пугачевой название группы сокращается до «А-Студио».
В 2000-м колоритный Батырхан, лицо группы, ушел делать сольную карьеру. По словам Серкебаева, такой шаг солиста поставил под вопрос существование «А-Студио». Спас ситуацию британский продюсер Грег Уолш, знакомый музыкальному миру по работе с Тиной Тёрнер и «Пинк Флойд», с которым группа начала сотрудничать в 90-х и выезжать за рубеж. Во время гастролей по Америке ребята познакомились с Полиной Гриффис.
Как вспоминал Миклошич, «на корабле появилась женщина». С приходом Полины стиль «А-Студио» сдвинулся в сторону танцевальной музыки, поскольку солистка разбиралась в тенденциях клубной жизни. Группу накрыла новая волна популярности, песни завоевывали лидерские позиции в чартах, клипы попали в ротацию европейских каналов.
Однако через 3 года коллектив вновь превратился в мужской, на этот раз в составе Владимира Миклошича, Байгали Серкебаева и Баглана Садвакасова. Гриффис познакомилась с солистом группы Nevergreen, записала с ним песню и клип и тоже решила выступать сольно.
Помог опять случай. От знакомого продюсера Байгали получил диск с песнями в исполнении Кети Топурии. 17-летнего грузинского подростка пригласили на встречу, а в 2005-м вышел очередной альбом – «Улетаю», на котором звучал с неподражаемым тембром голос новой солистки. К танцевальным мелодиям добавились вещи в стиле рок, на концертах появилось больше драйва.
Серкебаев с улыбкой вспоминал в интервью, что в коллективе постоянно шутили над грузинским акцентом девушки, но потом она стала все лучше говорить по-русски. Мужская часть коллектива относится к Кети как к младшей сестре. По словам лидера группы, Топурия – веселый человек, обаятельная, сильная и очень музыкальная.
Ни о ком из солистов в группе не отзываются плохо. Наоборот, Байгали называет каждого отдельным инструментом, который помогал в разные периоды существования коллектива доносить музыкальные идеи. Благодаря Батыру из старого состава в репертуаре появились произведения в жанрах фанк, этника и джаз. Полина встряхнула «А-Студио», вывела коллектив на следующий уровень. Кети подарила новому составу сильный голос, более тяжелое звучание и добавила лоска, недаром они получили премию Fashion TV People Awards как самый стильный коллектив.
По словам руководителя команды, у каждого есть право выбора. А запоминаются только положительные моменты: записи песен, съемки роликов, работа в студии, совместные фото. По мнению Кети, уход каждого участника – это всегда потеря и «жесткий облом». Понимание того, что все, что ни делается, – к лучшему, приходит со временем.
После концертов весь коллектив вместе ужинает, хохочет и развлекается. Как говорит Серкебаев, «косточки кому-нибудь перемываем и прикалываемся друг над другом». Однако нерабочее время каждый проводит на собственное усмотрение, с семьей и друзьями, потому что отдыхать друг от друга полезно.
Музыка
Байгали в беседе с журналистом «Матрешки» сказал, что делит музыкальную жизнь группы на 3 периода, по названиям песен: «Джулия», S.O.S. и «Улетаю». Первый и третий из них – наиболее значимые. Но, несмотря на то, что с Полиной Гриффис работали недолго, знаковая композиция S.O.S. попала на вершину хит-парада в Англии, пользовалась популярностью в США.
Крестной музыкальной мамой «А-Студио» называют примадонну российской эстрады Аллу Пугачеву. С ее легкой руки в сценической биографии группы произошел кардинальный поворот. Началось все с песни «Джулия», запись которой музыканты тогда еще «Алма-Ата-студио» дали послушать коллегам из коллектива Филиппа Киркорова. Тот оценил хит и решил, что будет исполнять сам.
Однако, по словам Серкебаева, Алла Борисовна посчитала, что песня слишком хороша для подарка. Вскоре группа получила приглашение от «Театра песни Пугачевой» принять участие в концертном туре по стране, выступать «на разогреве» перед более именитыми звездами. А после съемок в «Рождественских встречах» ребята проснулись знаменитыми. Позднее музыканты с солисткой Кети Топурией перевыпустили хит Пугачевой «Так же, как все» и подарили этой композиции второе дыхание.
За несколько десятков лет жизни в эстрадном мире «А-Студио» выпустила ряд полноценных альбомов, выступала на сценах от Японии до США. Поклонники ценят также и песни, записанные совместно с другими представителями музыкального сообщества, иногда противоположного стиля.
Среди них – «Если ты рядом» с Эмином, «Без тебя» с Сосо Павлиашвили, «Сердцем к сердцу» с «Отпетыми мошенниками», Falling for You с Томасом Невергрином, «Далеко» с CENTR. Не меньшей популярностью пользуются каверы в исполнении группы: «Песенка обо мне», «Зарядка», «У природы нет плохой погоды».
Юбилеи «А-Студио» также широко отмечаются поклонниками. Запись концерта в честь 25-летия группы, который состоялся в Кремле, стала доступна в виде альбома в 2015 году. Позднее команда выпустила оригинальное концертное видео, на котором хиты прозвучали в исполнении симфонического оркестра.
В ноябре 2017-го группа отпраздновала 30-летие творческой деятельности, отметив его серией юбилейных концертов в Crocus City Hall. Перед этим ребята дали 12 концертов на родине – в Астане, по 2 шоу в день. В группу сопровождения входила сотня человек, на всякий случай музыканты запаслись дополнительным комплектом сценических костюмов.
В начале 2018-го группа презентовала лирический клип на композицию «Тик-так». Режиссером видео выступил все тот же Байгали Серкебаев в тандеме с клипмейкером Евгением Курицыным, с которым «А-Студио» ранее сняла клипы на песни «Только с тобой» и «Бегу к тебе». Слова к песне написала Ольга Серябкина, солистка группы «Серебро». Также коллектив и его солистка являются постоянными гостями на разного рода шоу, телепрограммах, концертах коллег по сцене.
Столь долгий успех на сцене музыканты объясняют тем, что поют на современном языке, не зацикливаются на одном жанре, а в коллективе царит равноправие. В интервью журналу OK! Байгали Серкебаев сказал, что в «А-Студио» главные – все, у каждого собственное поле ответственности, а у него как у руководителя задача – собрать воедино и выдать готовый продукт.
В другом интервью Владимир Миклошич добавил, что Топурия внимательно следит за тем, чтобы репертуар оставался актуальным:
«Если попахивает нафталином, она встает на дыбы».
Имеются у коллектива и табу. Это политика, нецензурная лексика, нетрадиционная ориентация и религия. Говоря о планах на будущее, Кети заявила, что видит «А-Студио» покоряющей заграницу, также в мечтах – получить «Грэмми».
«А-Студио» сейчас
В мае 2020 года команда удивила своих поклонников выпуском песни «Остров» в стиле регги. Авторами хита стали Байгали Серкебаев и Алишер Егембердиев, а исполнила Кети Топурия. По словам лидера коллектива, идея создания песни в этом жанре пришла спонтанно. Всего в репертуаре «А-Студио» еще 2 подобные композиции: «Почтальон» и «Не забывай». Они были написаны еще в начале 80-х годов.
Летом артисты коллектива стали участниками популярного ток-шоу «Субботний вечер». Выпуск программы был посвящен 33-летию со дня начала творческой деятельности коллектива. В студии к музыкантам присоединились друзья и коллеги, звучали песни прошлых лет и воспоминания о достижениях. Зашел разговор и бывших участниках, в том числе и умершем солисте. В записи передачи приняли участие Кети Топурия, Байгали Серкебаев, Лариса Долина, Татьяна Овсиенко, Григорий Лепс и другие.
Время карантина все участники коллектива провели с пользой. Байгали Серкебаев отметил, что обновил технику на своей студии звукозаписи и плодотворно поработал весь период самоизоляции. Сейчас музыкальный материал для нового альбома уже готов. Дискографию артисты планируют пополнить весной 2021 года.
В сентябре группа дала концерт в рамках празднования Дня города Москвы, выступление состоялось в Зеленом театре на ВДНХ. А осенью команда попала в скандальную историю, связанную с реквизитом, использованным при создании клипа «Се ля ви».
Видео создавалось в пустыне. Оригинальные локации музыканты нашли в Тульской области. Команда разместилась на квадратной зеркальной сцене, которую артистам после записи ролика фанаты предложили оставить в качестве памятного арт-обьекта. Но из-за частых ветров декорация подверглась разрушению. На почту сайта «А-Студио» посыпались сообщения о том, что исполнители повели себя непорядочно, не убрав за собой конструкцию. В экстренном порядке пришлось выезжать в пустыню для ликвидации последствий.
Зачастую участники коллектива становятся героями светской хроники. Например, поход в массажный кабинет для барабанщика «А-Студио» Евгения Дальского закончился ограблением. После возвращения с процедуры музыкант обнаружил в раздевалке пропажу его кошелька и нового смартфона стоимостью 100 тыс. руб.
История
История
1976 год, вспоминает Байгали:
Легенда казахстанского джаза, барабанщик Тахир Ибрагимов пригласил меня клавишником в свою группу «Бумеранг».
Таха был тогда «первым парнем на деревне». У него были не только джинсы, но и джинсовая куртка! Ну, а если серьёзно, то это наш главный проповедник джазовой и авангардной музыки.
У него была огромная коллекция западной музыки на плёнке, он вёл уроки игры на барабанах и был душой нашей алма-атинской музыкантской тусовки.
В 1979 году Таскын Окапов сделал всему нашему составу предложение стать аккомпанирующим коллективом для Розы Рымбаевой. Так и появился на свет ансамбль «Арай».
На фото:
Булат Сыздыков – guitar
Фархат Ибрагимов – bass
Байгали Серкебаев – keyboards
Юрий Парфёнов – trumpet
Роза Рымбаева – vocal
Тахир Ибрагимов – drums
Виктор Николаев – sax
Яков Хан – trombone
1982 год
Спустя три года почти весь коллектив, во главе с Тахиром, решает покинуть Арай, так как всё-таки в душе они были джаззменами, а играть поп-музыку им было неинтересно. В Арае остаются два музыканта — это гитарист Булат Сыздыков и клавишник, аранжировщик Байгали Серкебаев, которому Таскын предлагает стать музыкальным руководителем.
Отсюда и начинается эра АРАЙ-2.
Первым музыкантом в обновлённую группу Байгали приглашает своего знакомого бас-гитариста Владимира Миклошича.
Затем, барабанщика Сагная Абдуллина, вокалиста Наджиба Вильданова и саксофониста Батырхана Шукенова.
И поехали мы по СССР
От Таллина до Владивостока.
Мы объездили с Розой Рымбаевой огромное количество городов, получив бесценный опыт работы на сцене и настоящей гастрольной жизни.
На фото совместные концерты в Узбекистане с группой «ИНТЕГРАЛ» под управлением Б. Алибасова
1983 год, Афганистан
В этом году мы выступали для наших солдат в Афганистане.
Дурачились для фото, наряжая Сагу в душмана. Но на самом деле было очень страшно и, вернувшись домой в Алма-Ату, долго психологически приходили в себя. Тогда мы поняли, что самое главное в жизни. И это не деньги, не власть и не слава.
Татик
Большим другом группы «АРАЙ» был композитор и мульти-инструменталист Талгат Сарыбаев (на фото третий слева). Известный в алма-атинской музыкальной тусовке как Татик.
Вспоминает Байгали Серкебаев:
„Когда я был учеником седьмого класса в байсеитовской школе, Талгат Сарыбаев и Мурат Абусеитов, которого все звали Бика, были старшеклассниками. Они были большие друзья.
Помню, как мы с моим одноклассником, Сергеем Алмазовым, с которым мы позже собрали свою первую группу, изготовив собственноручно электрогитару, стояли в оцепенении и слушали, как Татик и Бика на переменах играли в четыре руки на фортепиано и пели песни Beatles, Creedence и Bee Gees. Мы были их фанатами. А когда они выступили в составе Джетыген, где Татик был музыкальным руководителем, у нас в школе, это был настоящий фурор!
Далее Татик, Бика и Булат Сыздыков работали вместе с Розой Рымбаевой в ансамбле «Гульдер». Вот так всё переплелось в истории музыкальной Алма-Аты.
Талгат Сарыбаев писал фантастически красивые и, как мы говорим, фирменные песни. Я считаю его лучшим песенным композитором Казахстана и не только Казахстана. Его песни мы исполняли с Розой в Арае, в A’Studio, их пели многие другие исполнители, но лучше его эти песни исполнить не мог никто.“
Иногда Татик ездил с нами на концерты и играл на вторых клавишах и легендарном Roland vocoder. К большому сожалению, Талгат Сарыбаев рано ушёл из жизни, но оставил огромный вклад в эстрадную, народную музыку, заложив фундамент традиций тончайшего вкуса и культуры.
1987 год
Мы принимаем историческое решение — начать свой самостоятельный проект.
Называем группу «АЛМАТА» и делаем первую фотосессию с Алексеем Берковичем.
Один из первых слайдов, сделанных на плёнку KODAK.
Это вам не на iPhone снимать 😉 Кадр выстраивается час и только один раз щёлкает затвор фотоаппарата.
1991-1992 годы
В 1991 году в Алма-Ату в рамках культурного обмена между Казахстаном и США прилетает группа из Далласа Sound Theology. Мы дали с американцами совместный концерт в алма-атинском Дворце спорта, а в 1992 году нанесли нашим новым друзьям ответный визит.
Мы прилетели в Нью-Йорк, где музыканты Sound Theology встретили нас и на минивэне привезли через несколько штатов в Даллас. Это была очень интересная поездка, она до сих пор у нас в памяти, также как и наши замечательные американские друзья.
В Далласе мы выступали вместе с Sound Theology и дали сольный концерт на открытом летнем фестивале, а в нашем путешествии посмотрели Белый Дом, дом Элвиса Пресли, музей Кеннеди и много других известных мест.
Наш первый альбом — «Путь без остановок» был записан на студии Казахфильм. Его звукорежиссёром был наш дорогой Алим Байгарин — профессионал и замечательный человек, наш учитель и единомышленник.
Трек лист:
1 Меня не проведешь
2 Ди-ги-дай
3 Колыбельная
4 Легенда о любви
5 Неразлучная моя
6 Кто ждет совета
7 Саулемай
8 Путь без остановок
И разве могли мы тогда подумать, что через 33 года наши песни будут в плейлистах у диджеев?
С 1987 по 1989 год мы проработали в Казахкоцерте. Министерство культуры Казахстана урезало нам концертные ставки, так как мы не были больше ансамблем «Арай». Нас это, конечно, расстроило, но мы были полны творческих идей, энтузиазма, и у нас были настоящие друзья, которые верили в нас.
Наши первые клипы на песни «Кимасым» и «Кто ждёт совета» (на фото) нам сняли Мурат Ергалиев и Саша Пономарёв — спасибо им за то, что они поверили в нас 🤩🙌🏻
В 1989 году песня «Джулия» попадает к Алле Пугачёвой и она после встречи с нами предлагает присоединиться к её музыкальному театру.
Следующие два года мы провели в гастролях вместе с коллективом театра Аллы Пугачёвой, объехав все крупные города России и советские республики. Это были в основном стадионные выступления с большим количеством публики. Мы получили от Аллы огромную поддержку: после выступления на её Рождественских встречах с песней «Джулия» о нас узнала вся страна. Теперь нашим творчеством заинтересовались люди и у нашей музыки появилось много поклонников.
Пугачёва сразу взяла нас с собой в Мадрид на съёмки популярной испанской программы. С Аллой мы получили первое настоящее боевое крещение, познакомились со звёздами сцены, талантливыми и интересными людьми.
Наш друг Алексей Беркович сделал все наши первые фотосессии, с ним мы сняли художественный фильм «Джулия», и вообще, он очень много сделал для нас. Его вклад огромен!
Интересно бывает в жизни: Лёшин папа, легендарный оператор Марк Беркович, снимал моего отца Ермека Серкебаева в фильмах Шакена Айманова, а мы продолжили творческий союз наших отцов!
Я помню, как ночи напролёт мы с Вовой и Лёшей сидели в легендарной квартире Берковичей на кухне, за столом и полками, которые Лёша сделал сам из натурального дерева. Там мы строили планы по созданию нашей группы, обсуждали как назвать её, придумывали первые клипы.
Там мы писали сценарий нашего фильма Джулия. Весь наш креатив рождался именно там. Думаю, что и идея фотографий с этим безумным (по тем временам особенно) гримом появилась на той же волшебной кухне, где в далёкие 50-е — 60-е годы, наши с Лёшей отцы пили чай…
Середина 90-х. Группа дружит и сотрудничает со своим земляком, фотографом Павлом Антоновым (pavelantonov.photographer.ru), с которым сделала несколько интересных фотосессий. С помощью трюков при проявке фотоплёнки Павел сумел добиться интересных эффектов в то время, когда чудеса фотошопа ещё не были доступны. Пошли в ход и тапочки Антонова 🙂.
В 1990 году наш друг, оператор и режиссёр Алексей Беркович предложил нам снять полнометражный музыкальный фильм. Идея нам понравилась, Байгали и Володя засели вместе с Алексеем писать сценарий фильма «Джулия».
Съёмки прошли в Алма-Ате, Одессе и Лондоне. Премьера фильма состоялась в московском доме кино.
Несмотря на позитивные отзывы, судьба у фильма не сложилась, его предполагаемый прокат попал на время больших перемен и проблем в СССР и был из-за этого отложен. На фоне хаоса в стране пропала и оригинальная плёнка с фильмом, из-за чего теперь приходится ограничиться невысоким качеством случайно сделанной копии на VHS.
Клипы из фильма «Джулия» мы опубликовали на нашем YouTube-канале: нажмите, чтобы смотреть плейлист.
Холодной зимой 1998-го года мы перевезли наше скромное оборудование и инструменты в заброшенный старый кинотеатр на Красной Пресне, который наш приятель Эдгар отдал нам в распоряжение для записи нового альбома «Грешная страсть».
С подачи нашего друга британского продюсера Грега Уолша мы решили записать весь альбом живьём, придумывая и аранжируя песни прямо по ходу записи. Пустой зал обогревался электрообогревателем адской конструкции с толстой раскалённой открытой спиралью, которая очень пугала нашего английского гостя.
Тексты, написанные мэтром Ильёй Резником, допевали уже в домашней студии Байгали. Там же Грег делал и микс альбома, правда, для пары композиций всё-таки пришлось заехать в Дом Грамзаписи, чтобы профессионально записать оркестр и струнный квартет.
В 1999 году наш земляк и давний приятель Саша Старых устроил нам концерты в США, где он уже долгое время проживал. Было здорово снова увидеть Майями, встретить наших старых друзей и познакомиться с новыми.
В те времена, когда только открылся «железный занавес», поездка в штаты была для многих желанна и интересна, но за двадцать с лишним лет всё очень изменилось: сейчас многие артисты подумают, стоить ли тратить двадцать часов на перелёты и время на акклиматизацию и бессонницу, чтобы выйти на сцену на другом конце света.
Еркеш Шакеев
Очень часто за важными делами и событиями стоят люди, которых никто не рекламирует и не пиарит, но которые вносят свой малоприметный, но огромный вклад во всякое дело.
Один из таких людей — наш друг Еркеш Шакеев, который на заре группы A’Studio вложил в неё свой талант, душу и сердце.
Подавляющее большинство текстов (а лучше сказать, стихов, потому что это настоящие стихи) первого периода группы написаны Еркешем Шакеевым: «Стоп, ночь», «Солдат любви», «Сезон дождей», «Серенада», «Нелюбимая» (последняя — песня полного авторства Еркеша) и много-много других известных песен A’Studio — это лирические истории Еркеша, талантливые зарисовки подмеченной им красоты нашей жизни.
Еркеш зримо и незримо присутствовал при становлении группы, безраздельно отдавая ей свой талант. Шакеева знают не только в Казахстане, где он является национальной гордостью, но и далеко за границами республики.
Он не останавливается в своём творчество и своих поисках. Его последние неожиданные работы в области инструментальной классической музыки высоко оценили на премьерном концерте в Лондоне, они подхватываются известными исполнителями вроде Максима Мрвицы, знаменитого пианиста из Хорватии.
Совместная работа «Planet» с Александром Ивановым (группа «Рондо») — это крик боли разумной части человечества об издевательстве над нашей планетой ради прибыли и власти.
Еркеш Шакеев в фарватере стремлений мыслящих художников. Мы благодарны ему за всё, что он сделал для группы A’Studio и знаем, что он ещё не раз порадует всех своим творчеством.
Трио 2005 и Полина Гриффис
В 2000 году Батыр объявляет нам, что уходит из группы, чтобы выступать сольно.
Это известие подействовало на нас как «ушат холодной воды».
Когда шок прошёл, мы стали думать, что делать дальше, и пока шли поиски нового фронтмена, стали работать и выступать втроём.
Объявления о поиске нового солиста ничего не дали, и тогда мы пригласили к сотрудничеству нашу знакомую из Нью-Йорка Полину Гриффис, с которой познакомились в одной из поездок в США.
Полина прилетела почти сразу после созвона, и у нас начался период дэнс-музыки и песен на английском, которым Полина владела в совершенстве.
В 2005 году мы опять остались втроём после ухода из группы Полины.
Начался этап поиска нового фронтмена группы.
Кети
В 2004 году наша знакомая Нато прислала из Тбилиси сольный диск неизвестной нам грузинской девушки. Нато знала, что мы ищем новою солистку и предложила послушать этот диск, что мы с интересом и сделали.
Юную певицу звали Кетеван или просто Кети. Нас покорил её сильный и красивый голос с неповторимым тембром, в котором было что-то неуловимо притягательное и мы решили поехать в Грузию и познакомиться с Кети.
Сначала позаписывались с ней в студии, а потом дружно пообщались в прекрасном грузинском ресторанчике. Кети оказалась общительной и весёлой.
В итоге мы пригласили её в Москву, чтобы попробовать что-то совместно сделать. Так начался очередной новый и успешный этап в нашей творческой жизни.
Улетаю
Музыка и слова — Байгали Серкебаев
В 2005 году Кети приезжает в Москву, чтобы начать работу в группе. Из новых ещё незаписанных треков она выбирает «Улетаю», которую берут на ротацию ведущие музыкальные радиостанции.
Песня быстро становится хитом и для поддержки успеха «Улетаю» мы снимаем видеоклип с режиссёром Резо Гигинеишвили.
С «Улетаю» A’Studio получили ряд музыкальных наград: Песня года, премия Муз-ТВ и много других. Песня до сих пор любима и востребована публикой.
Бага
В августе 2006 года автомобильная авария унесла жизнь нашего гитариста Баглана Садвакасова. С Багой мы прошли долгий 17-летний творческий путь, объездили полмира, записали много песен, пережили победы и неудачи.
«Бага был большим юмористом и очень творческим человеком, мало кто знает, что на его счету сольный гитарный альбом, композицию с которого мы вам сейчас представляем».
«Баглан играл мало нот, но все они были золотые!
В жизни он был очень скромным и застенчивым, но страсть и энергетика его игры источали неподражаемую силу и именно то, что было нужно для A’Studio.
Его музыкальный вкус был безупречен, а звуки его гитары навсегда украсили наши песни бесценным колоритом драйва и красоты».
«Бага — мой первый друг в группе, смешной, улыбчивый, ужасно застенчивый взрослый ребёнок с хитрющими глазками. Скучаю по нему, с ним в группе было совсем по-другому… Оказывается, работали мы вместе меньше двух лет, а кажется как-будто прошли все 10…»