трехмерность формы организующая ее внешнее восприятие со всех сторон определяет вид композиции
Объемно-пространственная структура (композиция)
Пластическая организация формы
Все предметы, окружающие нас в предметном мире, имеют три измерения – высоту, ширину и глубину. Поэтому, говоря о художественных произведениях, необходимо правильно выбрать эти соотношения и для деталей на каждом изделии, и для общих размеров формы, и для взаимного расположения предметов в пространстве.
Пластические композиционные средства отличаются от графических тем, что выражаются в формах, развитых не в двух, как на плоскости, а в трех основных координатных направлениях: по горизонтали, вертикали и глубине. Разное развитие формы в том или ином направлении обуславливает разный его пластический характер – линейный, плоскостной, объемный и пространственный. Остановимся на каждом из этих видов пластических форм.
Виды композиции и особенности их восприятия.
Художественная композиция – это не просто свободное комбинирование элементов. Важно знать, как именно и при каких условиях будет восприниматься каждая конкретная композиция, где она будет находиться, будет ли зритель воспринимать ее с одного места, либо во время движения. Кроме того, задача дизайнера состоит в том, чтобы организовать восприятие зрителя, «заставить» воспринимать форму или группу форм с тех точек и в той последовательности, какие необходимы для лучшего раскрытия композиционного замысла.
Существуют три основных вида восприятия формы:
1. Форма или группа форм воспринимаются при неподвижной точке зрения. В этом случае замысел дизайнера становится понятен зрителю, как только он видит композицию. Все элементы должны быть видны, они не должны загораживать друг друга (если только это не соответствует композиционной идее). Зритель должен чувствовать, что ему нет необходимости изменять ни место своего расположения, ни положение предмета для того, чтобы лучше оценить композицию.
2. Форма или группа форм воспринимаются в процессе движения вокруг или в процессе вращения самой композиции. Общая композиционная идея в этом случае должна быть ясна сразу, однако полное впечатление от композиции можно получить, только рассмотрев ее со всех сторон. Композиция должна быть сделана таким образом, чтобы увидев ее с одной стороны, зрителю хотелось бы рассмотреть ее всю, обойдя или повернув. Какая-то часть в композиции может быть главной, наиболее выразительной. Тогда остальные части, будучи подчиненными, тем не менее тоже должны быть достаточно хорошо проработаны, чтобы не разрушить цельного впечатления.
3. Форма или группа форм воспринимаются в процессе движения зрителя в глубину пространства, образуемого этими формами. Такое восприятие композиции возможно лишь тогда, когда формы достаточно большие и находятся на расстоянии друг от друга. Зритель, проходя в пространстве, образованном этими элементами, получает полное впечатление от композиции. С каждой новой точкой в процессе движения ему открываются неожиданные ракурсы, сочетания элементов, он может увидеть новые формы, которых не было видно в начале движения. Дизайнеру надо организовать композицию таким образом, чтобы с одной стороны, зритель понимал, в каком направлении он должен двигаться, а с другой, ему было интересно продолжать идти вперед. Такое пространство может находиться и внутри одной формы; естественно, что речь в этом случае идет об архитектурном, либо архитектурно-скульптурном сооружении.
В соответствии с тремя рассмотренными видами восприятия формы строятся три вида пространственной композиции:
Фронтальная композиция.
Объемная композиция.
3. Глубинно-пространственная композиция.
Фронтальная композиция – это такая композиция, в которой все ее части и элементы располагаются по отношению к зрителю, главным образом, по двум фронтальным координатам, т.е. по высоте и ширине. Третья, глубинная координата, обычно имеет подчиненный характер.
К фронтальным композициям можно отнести картины, панно, ковры, гобелены, витражи, металлические решетки, эмаль, инкрустацию, плоские резные украшения.
Объемная композиция – состоит из частей и элементов, соизмеримо развитых по всем трем координатам – длине, ширине и высоте. Именно трехмерность и является отличительным свойством такой композиции. Объемную композицию обычно имеют скульптуры, предметы мебели, декоративные и бытовые предметы из фарфора, фаянса, стекла, дерева, металла.
Глубинно-пространственная композиция отличается наличием пространства, имеющего достаточно большие размеры по ширине и глубине. Высота элементов имеет подчиненное значение. Организована такая композиция может быть из предметов мебели, малых архитектурных форм (фонтаны, декоративные вазоны, цветочницы), скульптур, садово-паркового оборудования. Одной из форм глубинно-пространственной композиции является интерьер.
Независимо от вида композиции, сохраняются все основные к ней требования – создание единства, выразительность композиции, ее целостность, законченность, уравновешенность. Выделение трех видов композиции достаточно условно, т. к. в действительности в одном произведении могут сочетаться и все три вида.
Виды пространтвенных форм в композиции.
Виды пространственных форм в композиции.
В зависимости от различий движения в глубину объемные формы
делятся на: фронтальные, объемно-пространственные и глубинно-
Фронтальная композиция – это композиция с небольшой глубиной
и фронтальным расположением элементов, для восприятия которой
достаточно фронтального статического положения зрителя. То есть это
композиция, которая не требует осмотра сбоку и сзади.
К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также
композиции, имеющие рельеф. Фактурные, рельефные плоскости также
относятся к фронтально-пространственным формам.
Для фронтальных композиций характерно следующее:
а). Данные композиции чаще, чем другие, создаются авторами как
б). При создании и восприятии фронтальнй композиции исключается
влияние среды, то есть сохраняется возможность не задумываться о
масштабе, стилистике, построении пространства, в котором произведение
в). Фронтальные композиции развиваются внутри себя и представляют
собой замкнутые композиции. Самостоятельность произведения
подчеркивается рамой, линией и другими композиционными приемами,
которые решают проблему вычленения произведения из пространства. В то же
время фронтальная композиция «в раме» может стать элементом глубинно-
пространственной композиции в решении, как интерьера, так и экстерьера,
стать композиционным центром.
К объемно-пространственной композиции можно отнести любые
произведения, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть
параметры, характеризующие объем вообще. Это скульптура, мелкая
Объемно-пространственная композиция – композиция, которая
развивается в трех координатных направлениях при соблюдении общей
компактности; композиция, которая воспринимается зрителем с разных точек
зрения вокруг композиционно-пространственного центра.
Основной характеристикой объемно-пространственной композиции
является пластическая моделировка (конфигурация, расположение, силуэт,
При моделировке объемно-пространственной композиции решаются
следующие задачи: выявление общего вида геометрических
пространственных форм, подчеркивание статики или динамики формы,
сочетание в пространстве различных пластических форм (объемные,
плоскостные и линейные); использование графико-пластических средств
(цвет, фактура, рельеф).
Объемно-пространственная композиция может быть симметричной и
асимметричной. Более распространенной является симметричная объемная
композиция, имеющая вертикальную ось и четыре или более
относительно одинаковые стороны. Такой симметричный объем в основном
организует вокруг себя одинаковое пространство, так как ориентирован на
одинаковое восприятие со всех сторон. (Дорожные ориентиры, столбы,
Окружающее пространство активно влияет на восприятие объемной
композиции, что делает оценку таких произведений более субъективной и
зависящей от времени восприятия. Существует проблема вписывания
объема в окружающее пространство. Объем может существовать на воде, в
воде, на плоскости, в воздушном пространстве, и каждый раз
взаимодействие со средой будет различным. Объем может быть поставлен,
положен, подвешен, что опять же сказывается на восприятии.
Объем имеет определенный вес, как фактический, так и зрительный.
Поэтому он более ощутим, значим, «реален», чем плоскостная композиция.
Снижения «давящего» воздействия массы на восприятие можно добиться
путем членения формы, внесения в нее цветовых и графических
В случае объемно-пространственной композиции роль рамы играет
постамент, он выделяет объект из среды.
В результате взаимодействия объема и пространства образуются три
основные композиционные доминанты:
а) пространство организованного объема (инсталляция на выставке);
б) организованный объем в пространстве (скульптура в парке);
в) объем организованного пространства (выставочный бокс с
объектами, например, на выставке дизайна).
Если говорить об использовании графико-пластических средств при
работе с объемной формой, то можно выделить следующие моменты:
а). Обогащение формы цветом. К этому средству прибегали еще
античные скульпторы, разукрашивая свои произведения. Объемная цветная
форма оказывает более сильное впечатление, чем однотонная, так как более
близка к воспринимаемой реальности. Важно учитывать, что цвет может, как
заострить форму, так и нивелировать объем. Существуют отступающие цвета
(например, голубой) и приближающиеся цвета (красный). Цвет может
утяжелить объем (темно-коричневый) и облегчить его (салатовый).
Некоторые цвета воспринимаются как более гладкие (синий), а некоторые –
как бархатистые (бордовый)
б). Уточнение формы фактурой, текстурой. Уже материал, из которого
изготовлен объект, накладывает семантический отпечаток на его восприятие
засчет фактуры. Деревянный объект воспринимается как более «теплый»,
«добрый», стеклянный как более «чистый», металлический как более
Фактура может свести на нет впечатление от объема, так как
подсознательно мы ждем от объемных форм «гладкости» и «упругости».
Поэтому древнегреческие скульптуры большей частью гладкие, греки
изображали «идею» тела, то есть тело, лишенное несовершенных элементов,
портящих чистоту формы.
в). Обогащение формы графикой. Графически можно заострить или
нивелировать объем. Чаще всего графика является избыточной для объемных
форм и используется, в основном, в дизайне, для достижения
соответствующих задач (например, привлечение внимание к инсталляции).
Глубинно-пространственная композиция – это композиция,
характеризующаяся развитием в глубину. Зритель воспринимает такую
композицию при движении вглубь. Глубинная композиция воздействует на
зрителя не только сочетанием плоскостей, объемов, но и паузами между
ними, то есть пространством. Влияние пространства на зрителя гораздо
сильнее, чем плоскости или объема, причем дело не в художественной
ценности пространства, а в том, что зритель находится внутри него,
становится частью созданного художником мира. Этого же эффекта
пытаются достичь создатели современного 3D кинематографа,
воздействие которого строится исключительно на психофизике
восприятия. К такому же эффекту стремились и создатели более
раннего искусства – диорамы 2 (большая изогнутая полукругом
изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом (сооружения, реальные и
бутафорские предметы). Диораму относят к массовому зрелищному искусству, в котором иллюзия
присутствия зрителя в природном пространстве достигается синтезом художественных и технических
средств. Диорамы рассчитаны на искусственное освещение и часто располагаются в специальных
павильонах. Большинство диорам посвящено историческим сражениям. Наиболее широко диорама
зрелищная фотография или картина). Еще в XIX веке в диорамах
использовались световые и звуковые эффекты, сопровождавшие просмотр
В глубинных композициях в качестве дополнительных
композиционных средств могут быть использованы звуки, запахи,
Характеристики глубинно — пространственной композиции :
— открытость и замкнутость глубинного пространства;
— развитие в трех направлениях;
— планировка (которая может быть осевой, лучевой, центрической);
— также глубинная композиция характеризуется различными видами
членения: раскрытие перспективных планов («кулисы»), образование
продольных осей («нефы»), перетекающее пространство (проникновение зон
друг в друга, как в современной планировке квартир); графическо-
пластическая моделировка (фактурно-рельефная обработка поверхностей).
Членение необходимо для структурирования пространства, придания ему
Глубинно-пространственные композиции делятся на интерьеры и
Глубинно-пространственные композиции зависят от временных
изменений, и могут развиваться или меняться со временем (сезонное
изменение парков, временные изменения городов и т. д.
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Современные методы арт-терапии: базовые техники
Курс повышения квалификации
Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Номер материала: ДБ-811798
Международная дистанционная олимпиада Осень 2021
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Безлимитный доступ к занятиям с онлайн-репетиторами
Выгоднее, чем оплачивать каждое занятие отдельно
Российские школьники завоевали пять медалей на олимпиаде по физике
Время чтения: 1 минута
Рособрнадзор откажется от ОС Windows при проведении ЕГЭ до конца 2024 года
Время чтения: 1 минута
ЕСПЧ запретил учителям оскорблять учеников
Время чтения: 3 минуты
Минпросвещения будет стремиться к унификации школьных учебников в России
Время чтения: 1 минута
В проекте КоАП отказались от штрафов для школ
Время чтения: 2 минуты
Минпросвещения разрабатывает образовательный минимум для подготовки педагогов
Время чтения: 2 минуты
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Композиция
Композиция – это средство для выражения художественной идеи. Источниками возникновения ассоциативного образа является предмет или явления объективного реального внешнего мира, непосредственно наблюдаемые или воссоздаваемые в памяти. Знаменитый архитектор XX века Ле Корбюзье определял композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора. Знание основ композиции, влияющие на развитие творческой личности, формирует элементарную грамотность восприятия произведения искусств. Обучение пропедевтике (основам композиции) базируется на знании и осмыслении творческого опыта, накопленного многими поколениями в области искусства и культуры. Дисциплина «Пропедевтика» последовательно знакомит учащихся с законами и средствами гармонизации композиции. Новые понятия, закономерности, композиционные приемы отрабатываются и закрепляются на практических упражнениях.
1. ПОНЯТИЕ КОМПОЗИЦИИ. ВИДЫ И ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ
Композиция – способ организации «материала» искусства. Под материалом в данном случае подразумевается не только физическая масса – глина, краски, слово и т.д., но и сюжет, идея, натура – все, что, будучи преобразовано актом творчества, создает художественное произведение в его конечной художественной форме. Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению искусства единство и цельность. Композиция (от лат. соmpositio – сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, и во многом определяющее его восприятие. Композиция – система определенных правил художественного произведения, это важнейший организующий момент художественной формы, придающий ему единство и цельность, выразительность и гармоничность.
Гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств, она ограничена и целостна, ее части пропорциональны и ритмичны. Вся она соизмерима человеку и предметно-пространственному средовому окружению. Процесс создания гармоничного и цельного произведения носит название «композиция». Для того, чтобы будущий художник создавал свое произведение, мог наиболее ярко и полно выразить свой замысел, ему необходимо знание основного закона композиции.
Первое требование основного закона всякое произведение должно быть законченным, цельным и не содержать таких частей и элементов, которые бы разрушали или противоречили его функциональной, художественной или конструктивной сущности.
Второе требование основного закона единства композиции говорит о системе построения целого. Важно определить в композиции главную и второстепенную части, т.к. любая композиция всегда состоит из отдельных частей. Взаимная согласованность и соподчиненность очень важны для создания гармонического единства. Различают три основных вида композиции: плоскостную (фронтальную), объемную и глубинно-пространственную.
1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция
К фронтальным относятся все плоскостные композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на плоскости можно видеть в произведениях живописи, графики, выполненных в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография, фотографика.
Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, дизайна и архитектуры (текстиль, гобелены, ковры, обои, плакаты, витражи). Композиции, выступающие из плоскости, т.е. имеющие небольшой рельеф, также относятся к фронтальным. Они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Рельеф позволяет выявить форму и композиционное построение за счет игры света и тени, игры фактуры материала (резные и чеканные изделия, рельефные полотна и ткани, рельефные лепнины, плетеные изделия) (рис. 1).
1.2. Объемно-пространственная композиция
К объемно-пространственной композиции относят произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), т.е. параметры, характеризующие объем предмета. Объемная композиция в целом, представляет собой замкнутую трехмерную форму, выполненную с расчетом на восприятие с разных точек обозрения. Такой вид композиции всегда взаимодействует с окружающей средой, которая может увеличить или уменьшить выразительность одного и того же произведения (рис. 2).
Примерами объемной композиции являются произведения скульптуры, мелкой пластики, малые архитектурные формы, образцы садово-парковой керамики и архитектуры, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, различные утилитарные объемные бытовые предметы будь то художественная керамика и посуда, мебель, одежда, средства транспорта – в общем, все то, что включает в себя дизайн
Объёмную композицию разделяют на два типа – симметричную и асимметричную. Симметричная объёмная композиция, имеющая вертикальную ось, имеет самое широкое распространение. Такой вид композиция в основном организует вокруг себя и одинаковое пространство, т. к. все стороны относительно вертикальной оси одинаковы и ориентированы на одинаковое восприятие со всех сторон. Симметричность объёмной композиции придаёт ей уравновешенность и статичность. Асимметричная объёмная композиция имеет широкие возможности для решения неповторимых пластических задач и сложного движения масс. При взгляде на асимметричную объёмную форму можно понять, что она по-разному выглядит с разных сторон обозрения. Такая форма позволяет автору ёмко выразить свой образ, передав всю его многогранность и многоликость. Именно, подобную объёмно-пространственную композицию легче подчинить или развить, вставить в соответствующее пространство или пространство подчинить ей.
1.3. Глубинно-пространственная композиция
Глубинно-пространственная композиция является вершиной творческих возможностей для художника. Такой вид композиции представляет собой соотношение форм и элементов, рассчитанных на восприятие при движении в глубину произведения искусства, воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объёмов, но и паузами между ними, т. е. пространством. Влияние пространства неоспоримо сильнее, чем плоскости или объёма. Примерами глубинно-пространственной композиции могут служить решения архитектурных, садово-парковых ансамблей, театрально-спортивных и зрелищных представлений, шоу разного рода (рис. 3). Сегодня достижения науки и техники таковы, что в организации временной пространственной композиции используется компьютерная графика. Помимо временных глубинно-пространственных композиций существуют и стационарные композиции, начиная с композиции города, посёлка и кончая композицией сооружения, находящегося в пространстве. Примерами могут служить садово-парковые решения, экстерьеры, мемориальные комплексы, сложные развязки дорог и мостов, решения набережных городов, метрополитен. Глубинно-пространственная композиция также решает задачи интерьера внутреннего пространства. Решение интерьеров жилых и общественных сооружений, интерьеров промышленных и фабричных предприятий, организации выставок, музейной экспозиции, как и объёмная композиция, она требует обозрение с различных точек. Многие композиции рассчитаны на прочтения их с высоты (рис. 3).
2. ОСНОВНЫЕ ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ
Для получения исходного материала, чтобы представить себе более определенные группы композиции, легче обратиться к плоскости и графике, к тому, что возникает в прямоугольном формате листа бумаги. Прежде всего, композиция может быть запланированной или случайной, одно свободно перетекает в другое. Простейшие упражнения по композиции для того и делают, чтобы почувствовать разницу форм, графических материалов, типов и вариантов композиционных решений. Прежде всего, стоит определить три основных типа композиции по характеру заполнения листа, не учитывая ни динамики, ни цвета, ни сюжета. Эти типы композиции выбраны по принципу отношения форм к ограничивающему формату изображения. Это разные ситуации, связанные с масштабом изображения.
2.1. Композиция заполненного центра
Это композиция фигур, форм, одной фигуры, размещенных на листе так, что они представлены целиком и пропорциональны листу – ни велики,
ни малы, они живут там свободно и естественно, как в своей собственной комнате. Рамка формата листа как бы окно, за которым глубина пространства, в которую можно войти (рис.4).
2.2. Композиция сплошной поверхности
Это орнаментальная композиция, которая свободно продолжается и за пределами формата – как орнаментальный рисунок на ткани, рисунок на обоях, как кирпичная стена, как галька на морском берегу, как цветы на лужайке, как трава в поле, как небо с облаками. Это композиция на основе какой-то однородной фактуры и отдельного центра композиции здесь нет. Есть многие связанные или несвязанные друг с другом узлы композиции (рис.5).
2.3. Композиция пустоты
Это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался фон, или просто белое поле, а сами формы лишь частично попали в нашу рамку, т.е. образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания». Во всех трёх типах всегда будет существовать выраженный или не выраженный центр композиции. Он может располагаться буквально в геометрическом центре, либо смещен вверх, вниз, в сторону самой формы произведения в прямоугольном, квадратном или другом формате листа (рис. 6).
3. ОСНОВНОЙ ЗАКОН И СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ
3.1. Принципы основного закона композиции
3.2. Свойства композиции
Выразительность – свойство производить впечатление, помогающее зрителю подробнее рассмотреть, изучить это произведение. Доставить эстетическое наслаждение от созерцания выполненного произведения – конечная цель художника, дизайнера. Целостность композиции – это оптимальное соотношение взаимодействующих частей композиции, где основными признаками принято считать ограниченность – четко определяемое отличие предмета от среды, в которой находится, разделение фигуры и фона; связность-слитность отдельных частей в одно целое; компактность – то оптимальное количество частей, которое может восприниматься одновременно. Композиция становится художественным произведением лишь в том случае, если она обладает еще одним свойством – законченностью. Законченность композиции – это состояние, при котором у зрителя не возникает желание, что-либо добавить или убрать из произведения (рис. 7).
Важным свойством композиции является ее уравновешенность Уравновешенность – визуальное равновесие произведения определяется таким расположением его элементов, когда каждый из них находится в устойчивом состоянии. Различные факторы равновесия – форма, размеры, цвет, фактура, взаимосвязаны и взаимно дополняют друг друга (рис. 8).
Другим важным свойством композиции является соразмерность. Соразмерность – гармоничное сочетание пропорции, цвета, формы, пластики, движения. Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей композиции. В первую очередь воспринимается соотношение предмета и пространства. Потом осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И, наконец, создается четкое представление о целом, соразмерность элементов композиции между собой и фигурой человека. Важным признаком композиции является соподчинение, т.е. единство содержания и формы. Соподчинение – это подчинение всех элементов главной идее композиции. Если какой-либо элемент хорош сам по себе, но разрушает композиционное единство, его лучше исключить из композиции. Если между элементами нет ничего общего, они различны, то и целое эти элементы образовать не смогут. Но, прежде чем разбираться в различных вариантах соподчинения, необходимо обратить внимание на организацию композиционного центра в композиции любого произведения искусства. Для того, чтобы композиция произведения была выразительной и целостной, она должна иметь композиционный центр, который может состоять из нескольких маленьких элементов или одного большого. Композиционный центр – это элемент или часть, выражающая главную идею, которые выделяются на общем фоне окружения, благодаря форме, размерам, богатству проработке деталей и др. факторам. Композиционный центр, располагаясь в активной части композиции, является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку (рис. 9).
Композиционный центр часто не совпадает с геометрическим центром, его расположение всегда продиктовано логикой построения композиции. В ней всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и периферию. Даже в орнаментальных композициях, при отсутствии организационного центра, можно выделить главный мотив и сопровождающие его подчиненные мотивы. Смещение относительно геометрического центра придает композиции большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы. При организации композиционного центра произведения следует учитывать законы визуального восприятия всей плоскости композиции. Существует и такой принцип построения композиции, когда центром может оказаться свободное пространство – «пауза» (рис. 10).
Каким должен быть композиционный центр произведения, решает автор. Для того, чтобы композиция была выразительной она должна иметь центр, доминанта, которая может состоять из одного большого или нескольких элементов или одного маленького, а может быть и свободное пространство – композиционная пауза (рис. 11).
Варианты организации доминанты: выделение одного из элементов в композиции цветом, а остальные элементы и их параметры, размеры и форма могут быть одинаковыми; контрастностью форм; среди округлых по форме элементов располагаются остроугольные фигуры (рис. 11в), сгущение элементов на одном участке плоскости композиции по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках (рис 11г). Если в композиции, состоящей из простых по восприятию элементов, появляется элемент, сложный по силуэту, то, естественно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа простых по форме элементов. Это сложный по силуэту элемент за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра (рис. 11д). Возможны и два варианта композиционного центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненный первому, чтобы не возникало спорной ситуации и ощущения неопределенности (рис. 11е). Создание композиции, центром которой является композиционная пауза, требует от художника хорошей профессиональной подготовки. Можно предложить несколько вариантов решения художественного образа на основе использования композиционной паузы в произведении. Например, можно создавать движение к центру, который не выражен никакой формой, путем использования одного из средств гармонизации – ритма. Второй вариант – это расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого-либо акцента, представляющий собой как бы багетную раму произведения (рис. 11и). Многие авторы отдают предпочтение цветовому единству композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче. Центр может быть решен как самый активный по цвету, контрастный по колористике ко всей гамме, самый темный или самый светлый (рис.11к). Это цветовое единство в решении элементов и всей композиции дает цельность восприятия произведения. Но единство и соподчинение выражается не только в колористическом единстве и соподчинении, а еще и в единстве форм и фактур.
3.3. Основные принципы организации композиции
Существуют два способа художественного видения при организации композиции:
• сосредоточение внимания на отдельных элементах как доминанта всей композиции и восприятия остального только по отношению к ней
• видение в целом, без выделения отдельного элемента композиции, при этом любые детали должны подчиняться целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного – это единый цельный ансамбль.