вгик имени герасимова кто такой герасимов
Сергей Герасимов
фотографии >>
биография
Герасимов Сергей Аполлинариевич
Родился 21 мая (3 июня) 1906 года в селе Кундравы Оренбургской губернии (ныне село на территории Челябинской области).
Советский кинорежиссёр, сценарист, драматург, актёр, педагог.
В 1923-1925 годах учился в Ленинградском художественном училище.
В 1928 году окончил Ленинградский институт сценических искусств.
В кино — с 1924 года. Дебютировал как актёр в фильме «Мишки против Юденича» (1925), в котором играл роль шпика.
Первые годы актёрской деятельности Герасимова проходили в мастерской «ФЭКС» (Фабрика эксцентрического актёра). В мастерской «ФЭКС» Сергей Герасимов прошёл школу эксцентричного актёра. В своих первых ролях проявил себя как актёр преимущественно гротескового плана, мастер острого, графически чёткого рисунка образа. В дальнейшем, не оставляя полностью актёрской работы, Сергей Аполлинариевич занимался преимущественно режиссурой, во многих своих фильмах выступая и как сценарист.
Несмотря на прежде свойственный Герасимову авангардистский дух, его режиссёрские работы были выдержаны в духе соцреализма.
Режиссёрским дебютом Герасимова стал фильм «Двадцать два несчастья» (1930, совместно с С. Бартеневым); затем он поставил фильм «Сердце Соломона» (1932, сценарий совместно с М. Кресиным), «Люблю ли тебя?» (1934, сценарист Герасимов).
Большое место в творческой биографии Сергея Аполлинариевича Герасимова занимала педагогическая работа, он руководил актёрской мастерской на киностудии «Ленфильм».
В педагогической практике по воспитанию киноактёров и в режиссёрской работе Герасимов, опираясь на опыт реалистической прозы, ищет собственные пути в киноискусстве.
В годы Великой Отечественной войны принимал участие в создании Боевого киносборника № 1 (1941), поставил фильмы «Непобедимые» (1943, совместно с Михаилом Калатозовым) и «Большая земля» (1944), рассказывающие о героической борьбе советских людей на фронте и в тылу.
В 1944 году был награжден «За успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных картин».
В 1944-1946 годах — возглавлял Центральную студию документальных фильмов.
В 1944 году возвращается к педагогической работе, руководит объединённой режиссёрской и актёрской мастерской во ВГИКе. Работая со студентами, режиссёр всё больше утверждается в мысли о близости языка современного кино к языку реалистической прозы. Герасимов осуществил со своими учениками, в форме своеобразного киноспектакля, постановку романа Александра Фадеева «Молодая гвардия» (Театр-студия киноактёра). На основе этого спектакля, в 1948 году, был поставлен фильм «Молодая гвардия».
В 1986 году имя С.А. Герасимова присвоено ВГИКу.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944).
Народный артист СССР (1948).
Действительный член АПН СССР (1978)
Депутат ВС СССР 3—4 созывов (1950—1958)
Доктор искусствоведения (1967)
Член Президиума Советского комитета защиты мира (с 1950)
Секретарь правления СК СССР
Член СП СССР
Ушёл из жизни 26 ноября 1985 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище столицы (10 участок, 3 ряд).
В селе Кундравы, где родился режиссёр, есть музей его имени.
В Москве и Санкт-Петербурге, на домах, где жили Т. Макарова и С. Герасимов, установлены мемориальные доски. Таблички были установлены к 100-летию С. Герасимова. Инициатором установки табличек выступил актёр Виталий Матвеев; пробивая установку, актёр потратил много сил и здоровья, он считал её целью своей жизни в последние годы.
В Челябинске имя С.Герасимова носит улица в Тракторозаводском районе (новый микрорайон Чурилово).
В телесериале 2015 года «Людмила Гурченко» роль режиссёра исполнил актёр Александр Тютин.
В городе Куса Челябинской области открыт кинотеатр имени С.А. Герасимова
В 2016 году авиакомпания Аэрофлот назвала в честь С. А. Герасимова переданный 22 сентября самолёт Airbus A320-214 (регистрационный номер VP-BCB)[19]
В честь Сергея Герасимова названа гора в Киргизии
Сергей Герасимов
Биография
Сергей Герасимов — советский актер, сценарист, педагог и режиссер, который внес неоценимый вклад в отечественный кинематограф и оставил о себе память в сердцах зрителей и учеников.
Детство и юность
Сергей Аполлинариевич родился 21 мая 1906 года в селе Кундравы Оренбургской губернии (сейчас Челябинская область) в семье инженера-технолога Аполлинария Алексеевича Герасимова и дочери еврейского купца Юдифь Борисовны Эстрович, в православии принявшей имя Юлия.
Его отец принадлежал к последователям социал-демократического движения и в 1888 году за революционную деятельность был сослан на 4 года в Енисейскую губернию, где вскоре познакомился с будущей супругой. Братья жены Аполлинария Герасимова Осип и Михаил были народовольцами, которые в ссылке в Якутске в 1889 году устроили восстание. В 1894 году после женитьбы Герасимовы переехали на Южный Урал, где Аполлинарий устроился на Миасский завод.
К моменту рождения Сергея в семье подрастало четверо детей. В 1909 году Аполлинарий Герасимов отправился в геологическую разведку по реке Лозьве и во время неудачного сплава погиб в водовороте. Юлия с детьми переехала в Екатеринбург.
В большом городе Сережа приобщился к искусству. В 8 лет он впервые увидел оперу «Евгений Онегин». Большое впечатление на мальчика произвел драматический спектакль «Разбойники» по Шиллеру. С 14 лет Сергей вынужден был устроиться разнорабочим на металлургический завод.
В начале 20-х юноша перебрался в Ленинград, где поступил в художественное училище. В 1924 году Герасимов устроился в труппу театра «Фабрика эксцентрического актера», которым руководили Григорий Михайлович Козинцев и Леонид Захарович Трауберг. Молодому человеку наставники посоветовали поступить в Ленинградский институт сценических искусств. В 1928 году, окончив учебное заведение, Сергей получил возможность работать в театре ФЭКС ассистентом режиссера.
Фильмы
В кинематографе Герасимов дебютировал в 1924 году, сыграв персонажа Шпика в картине «Мишки против Юденича». Сергей прошел школу эксцентричного актера и на экране пользовался приемами, освоенными под началом театральных наставников.
Не прекращая актерской карьеры, Сергей Герасимов устроился режиссером на студию «Совкино» (в дальнейшем «Ленфильм»). В 1930 году состоялась премьера первого фильма постановщика Герасимова «Двадцать два несчастья», который не смогут посмотреть зрители XXI века, потому что короткометражная лента не сохранилась, как и 2 следующие картины — немой черно-белый фильм «Сердце Соломона» и снятая по авторскому сценарию комедия 1934 года выпуска «Люблю ли тебя?».
В отличие от актерского амплуа, в режиссерских постановках Герасимов использовал приемы реализма, не оставляя поисков авторского почерка.
Успех к молодому Сергею Аполлинариевичу пришел в 30 лет после выхода первой звуковой картины кинорежиссера «Семеро смелых», сюжет которой опирался на реальные факты из жизни первых советских полярников. В фильме снялись воспитанники и последователи Сергея Герасимова Тамара Макарова и Петр Алейников. Режиссеру удалось совместить на экране непринужденное живое повествование с героическим пафосом времени.
Сергей Герасимов
фотографии >>
биография
Герасимов Сергей Аполлинариевич
Родился 21 мая (3 июня) 1906 года в селе Кундравы Оренбургской губернии (ныне село на территории Челябинской области).
Советский кинорежиссёр, сценарист, драматург, актёр, педагог.
В 1923-1925 годах учился в Ленинградском художественном училище.
В 1928 году окончил Ленинградский институт сценических искусств.
В кино — с 1924 года. Дебютировал как актёр в фильме «Мишки против Юденича» (1925), в котором играл роль шпика.
Первые годы актёрской деятельности Герасимова проходили в мастерской «ФЭКС» (Фабрика эксцентрического актёра). В мастерской «ФЭКС» Сергей Герасимов прошёл школу эксцентричного актёра. В своих первых ролях проявил себя как актёр преимущественно гротескового плана, мастер острого, графически чёткого рисунка образа. В дальнейшем, не оставляя полностью актёрской работы, Сергей Аполлинариевич занимался преимущественно режиссурой, во многих своих фильмах выступая и как сценарист.
Несмотря на прежде свойственный Герасимову авангардистский дух, его режиссёрские работы были выдержаны в духе соцреализма.
Режиссёрским дебютом Герасимова стал фильм «Двадцать два несчастья» (1930, совместно с С. Бартеневым); затем он поставил фильм «Сердце Соломона» (1932, сценарий совместно с М. Кресиным), «Люблю ли тебя?» (1934, сценарист Герасимов).
Большое место в творческой биографии Сергея Аполлинариевича Герасимова занимала педагогическая работа, он руководил актёрской мастерской на киностудии «Ленфильм».
В педагогической практике по воспитанию киноактёров и в режиссёрской работе Герасимов, опираясь на опыт реалистической прозы, ищет собственные пути в киноискусстве.
В годы Великой Отечественной войны принимал участие в создании Боевого киносборника № 1 (1941), поставил фильмы «Непобедимые» (1943, совместно с Михаилом Калатозовым) и «Большая земля» (1944), рассказывающие о героической борьбе советских людей на фронте и в тылу.
В 1944 году был награжден «За успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных картин».
В 1944-1946 годах — возглавлял Центральную студию документальных фильмов.
В 1944 году возвращается к педагогической работе, руководит объединённой режиссёрской и актёрской мастерской во ВГИКе. Работая со студентами, режиссёр всё больше утверждается в мысли о близости языка современного кино к языку реалистической прозы. Герасимов осуществил со своими учениками, в форме своеобразного киноспектакля, постановку романа Александра Фадеева «Молодая гвардия» (Театр-студия киноактёра). На основе этого спектакля, в 1948 году, был поставлен фильм «Молодая гвардия».
В 1986 году имя С.А. Герасимова присвоено ВГИКу.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944).
Народный артист СССР (1948).
Действительный член АПН СССР (1978)
Депутат ВС СССР 3—4 созывов (1950—1958)
Доктор искусствоведения (1967)
Член Президиума Советского комитета защиты мира (с 1950)
Секретарь правления СК СССР
Член СП СССР
Ушёл из жизни 26 ноября 1985 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище столицы (10 участок, 3 ряд).
В селе Кундравы, где родился режиссёр, есть музей его имени.
В Москве и Санкт-Петербурге, на домах, где жили Т. Макарова и С. Герасимов, установлены мемориальные доски. Таблички были установлены к 100-летию С. Герасимова. Инициатором установки табличек выступил актёр Виталий Матвеев; пробивая установку, актёр потратил много сил и здоровья, он считал её целью своей жизни в последние годы.
В Челябинске имя С.Герасимова носит улица в Тракторозаводском районе (новый микрорайон Чурилово).
В телесериале 2015 года «Людмила Гурченко» роль режиссёра исполнил актёр Александр Тютин.
В городе Куса Челябинской области открыт кинотеатр имени С.А. Герасимова
В 2016 году авиакомпания Аэрофлот назвала в честь С. А. Герасимова переданный 22 сентября самолёт Airbus A320-214 (регистрационный номер VP-BCB)[19]
В честь Сергея Герасимова названа гора в Киргизии
Герасимов, Сергей Аполлинариевич
Сергей Аполлинариевич Герасимов
21 мая (3 июня) 1906 ( 1906-06-03 )
Содержание
Биография
В кино — с 1924 года. Дебютировал как актёр в фильме «Мишки против Юденича» (1925), в котором играл роль Шпика.
Первые годы актёрской деятельности Герасимова проходили в мастерской «ФЭКС» (Фабрика эксцентрического актёра). Снимался в фильмах режиссёров Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга в ролях: Чиновника («Шинель», 1926), Медокса («С. В. Д.», 1927), Журналиста («Новый Вавилон», 1929), Председателя сельсовета («Одна», 1931), а также в фильмах режиссёров Ф. М. Эрмлера — Меньшевик («Обломок империи», 1929), В. И. Пудовкина — 2-й бонза («Дезертир», 1933) и других.
В мастерской «ФЭКС» Герасимов прошёл школу эксцентричного актёра. В своих первых ролях проявил себя как актёр преимущественно гротескового плана, мастер острого, графически чёткого рисунка образа. В дальнейшем, не оставляя полностью актёрской работы, Герасимов занимался преимущественно режиссурой, во многих своих фильмах выступая и как сценарист.
Большое место в творческой биографии Герасимова занимала педагогическая работа, он руководил актёрской мастерской на киностудии «Ленфильм».
Режиссёрским дебютом Герасимова был фильм «Двадцать два несчастья» (1930, совместно с С. И. Бартеневым); затем он поставил фильм «Сердце Соломона» (1932, сценарий совместно с М. Кресиным), «Люблю ли тебя?» (1934, сценарист Герасимов).
В педагогической практике по воспитанию киноактёров и в режиссёрской работе Герасимов, опираясь на опыт реалистической прозы, ищет собственные пути в киноискусстве.
Своеобразие дарования Герасимова выявилось в полной мере в его первом звуковом фильме «Семеро смелых» (1936, сценарий Герасимов совместно с Ю. П. Германом). Герасимов работал над этим фильмом с воспитанным в его мастерской коллективом молодых актёров (Т. Ф. Макарова, П. М. Алейников и др.).
Уже в этом фильме Герасимов проявил себя режиссёром-педагогом, воплощающим свои замыслы через углублённую работу с актёрами. В фильме «Семеро смелых» создан коллективный портрет советской молодёжи, раскрыты характеры в повседневной жизненной практике. Глубокое проникновение в жизнь советской молодёжи, документальная достоверность её изображения, высокий гражданский пафос в сочетании с предельно подробным рассказом о характере каждого героя — все эти черты были присущи и фильму «Комсомольск» (1938), поставлен Герасимовым по собственному сценарию, написанному совместно с 3. С. Маркиной и М. С. Витухновским. Этот фильм рассказывал, как в нелёгком труде и быте растут и закаляются характеры молодых строителей, комсомольцев 1930-х гг., закладывающих новый город в далёкой тайге.
Значительной работой Герасимова в предвоенном кино был фильм «Учитель» (1939). Автор сценария и режиссёр — С. Герасимов, главный оператор — В. Т. Яковлев.
Придавая большое значение наследию русской и мировой культуры для духовного развития советского человека, Герасимов поставил фильм «Маскарад» (1941, сценарий Герасимова), стоящий несколько особняком в его творчестве. Картина, воссоздающая романтический пафос драмы Лермонтова, трактовалась режиссёром как трагедия обманутого доверия, она отличалась высокой режиссёрской и актёрской культурой (Арбенин — Н. Д. Мордвинов). Одной из самых значительных актёрских работ в этом фильме было исполнение Герасимовым роли Неизвестного.
Но современная тема по-прежнему осталась основной для Герасимова. Режиссёр так определяет своё отношение к задачам кинематографии: «В нашем понимании современная тема в киноискусстве — это постановка и идейно-художественное решение тех вопросов, которые непосредственно влияют на развитие нашей жизни, на утверждение и углубление политики коммунистической партии и Советского государства». [6]
В годы Великой Отечественной войны Сергей Герасимов принимал участие в создании «Боевого киносборника № 1» (1941), поставил фильмы «Непобедимые» (1943, совместно с М. К. Калатозовым) и «Большая земля» (1944), рассказывающие о героической борьбе советских людей на фронте и в тылу.
В 1944—1946 годах Герасимов возглавлял ЦСДФ. В 1944 году Герасимов возвращается к педагогической работе, он руководит объединённой режиссёрской и актёрской мастерской во ВГИКе. Работая со студентами, Сергей Герасимов всё больше утверждается в мысли о близости языка современного кино к языку реалистической прозы. Герасимов осуществил со своими учениками, в форме своеобразного киноспектакля, постановку романа А. А. Фадеева «Молодая гвардия» (Театр-студия киноактёра). На основе этого спектакля, в 1948 году, был поставлен фильм «Молодая гвардия».
Монументальный по форме, суровый по художественному колориту фильм рисует героическую борьбу комсомольского подполья, руководимого партией большевиков.
Несмотря на то, что первоначальный вариант романа и сценария фильма подвергся серьёзной критике высшего партийного руководства (лично И. Сталина) за недооценённую роль партии в организации антифашистского подполья, фильм в конечном итоге был удостоен Сталинской премии.
Совместно с киноработниками КНР Герасимов создал документальный фильм «Освобождённый Китай» (1950), в 1952 году поставил фильм «Сельский врач» о людях советской деревни. В 1956 году, по сценарию Герасимова поставлен фильм «Дорога правды» (режиссёр Я. Б. Фрид), в 1958 году фильм «Память сердца» (режиссёр Т. М. Лиознова).
В конце 1950-х гг. Герасимов создал одно из самых значительных произведений советского кино того периода — фильм «Тихий Дон» (3 серии, 1957—1958) по мотивам одноимённого романа М. А. Шолохова. Фильм решён в жанре народной драмы, он передаёт высокую правду человеческих характеров, рождённую в столкновениях революционной борьбы. Автор сценария и режиссёр С. А. Герасимов, главный оператор В. А. Рапопорт. Фильму (1-я серия) присуждена премия за цвет на Мкф в Брюсселе (1958), 3-й серии фильма присуждена Большая премия на XI Мкф в Карловых Варах (1958), 1-я премия и премия за режиссуру на I Вкф в Москве (1958).
Герасимов продолжил работу над жанром киноромана; в 1962 году он закончил двухсерийный фильм «Люди и звери», охватывающий события эпического масштаба и жизнь множества людей, являющихся их участниками. Фильм рассказывает о трудном пути бывшего советского офицера, оставшегося после фашистского плена за границей и возвратившегося после длительного отсутствия на родину. Герасимов играл в этом фильме роль опустившегося эмигранта Князя Львова-Щербацкого.
Творческую деятельность режиссёра, актёра и сценариста Герасимов совмещает с большой педагогической работой во ВГИКе, где он ведёт объединённую режиссёрскую и актёрскую мастерскую, руководит кафедрой режиссёрского и актёрского мастерства. Среди его учеников режиссёры и актёры: С. Ф. Бондарчук, Л. А. Кулиджанов, Т. М. Лиознова, Николай Розанцев, И. В. Макарова, Н. В. Мордюкова, Н. Н. Рыбников, 3. М. Кириенко, Ж. А. Болотова, Г. А. Польских и многие другие.
Являлся также художественным руководителем творческого объединения московской ЦКДЮФ имени М. Горького.
Герасимов выступал и как драматург — он автор пьес «Учитель» (1939), «Наши дни» (1940) и эпизодически как театральный режиссёр.
В 1960-х годах Герасимов перешёл к фильмам на современную тему, сознательно вводя в сюжеты своих картин («Журналист», «У озера», «Любить человека») социально-публицистические интонации. Сохраняя известную склонность к дидактике, режиссёр, тем не менее, стремился выводить проблематику своих картин на «общечеловеческий» уровень (экология, гражданская и моральная ответственность, преемственность поколений).
Став одним из самых авторитетных деятелей советского кинематографа, он не отказался от традиции снимать в своих фильмах студенческую молодёжь, начинающих и непризнанных исполнителей, неоднократно выступал художественным руководителем в постановках молодых режиссёров на ЦКДЮФ имени М. Горького.
На основе дипломного спектакля своей актёрской мастерской во ВГИКе в 1976 году им был поставлен телефильм «Красное и чёрное» по одноимённому роману Стендаля.
Знаменитый фильм А. Я. Аскольдова «Комиссар» обязан Герасимову в полном смысле слова своим существованием. Выяснилось, что Герасимов проигнорировал пришедший из ЦК КПСС приказ, предписывавший смыть все негативы «антисоветского» фильма «Комиссар». После смерти Герасимова в его сейфе был найден единственный уцелевший негатив фильма, хранившийся там все эти годы.
Последние годы
Умер С. А. Герасимов спустя год после выхода на экраны «Льва Толстого», 26 ноября 1985 года (по другим источникам — 28 ноября [7] ), после операции на сердце. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).
Семья
Фильмография
Режиссёрские и сценарные работы
Актёрские работы
Театральные постановки
Признание
Премии
Награды и звания
Профессиональная и общественно-педагогическая деятельность
Примечания
Литература
Ссылки
Сергей Герасимов — Забытый гигант
История кино содержит имена не только больших авторов, создававших великие шедевры, но также и некоторого числа деятелей, заботившихся о передаче знаний последующим поколениям. Одним из таких режиссёров был Сергей Герасимов.
В длинном ряду великих имён, сыгравших значительную роль в становлении кинематографа, как искусства, принято называть таких мастеров, как Сергей Эйзенштейн или Дэвид Уорк Гриффит, Лев Кулешов или Фриц Ланг, Альфред Хичкок или Джон Форд. Про многих из них Craftkino уже успел выпустить соответствующий материал, чтобы хоть в малой степени представить современному читателю важнейших классиков киноиндустрии. Но о многих деятелях тексты ещё лишь предстоит написать. И некоторых из героев будущих статей сегодня редко вспоминают даже профессиональные кинематографисты. Одним из таких забытых гигантов сегодня стал Сергей Герасимов, видный советский актёр и режиссёр.
Нам кажется необходимым хотя бы обзорно поговорить о его достижениях и месте в развитии отечественного кино.
На первый взгляд утверждение, что Сергей Герасимов – забытое имя, может показаться парадоксальным. Как может быть забыт человек, чьё имя носит Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК), центральный кинематографический вуз страны? Как может быть забыт режиссёр, чью эпическую картину «Тихий Дон» (экранизацию великого романа Михаила Шолохова) каждый год показывают по телевидению?
Однако зачастую сегодня знание о Сергее Аполлинариевиче Герасимове на том и заканчивается. Старшее поколение зрителей, как правило, редко видело другие картины режиссёра (или, по крайней мере, не помнит автора); студенты кинематографических вузов также не всегда озадачиваются исследованием творчества Герасимова (в отличие от наследия Андрея Тарковского или Сергея Эйзенштейна).
Среди некоторых специалистов бытует мнение, будто Сергей Герасимов всего лишь «режиссёр культурных кодов» (мнение киноведа Петра Багрова из журнала «Сеанс») – просто конъюнктурный функционер, советский кинематографический чиновник, работавший в индустрии лишь по причине своего политического конформизма и подстраивавшийся под эстетическое дыхание того или иного времени. Характеристика, прямо скажем, не отличающаяся объективностью, сдобренная взглядом свысока. Разумеется, подобная трактовка вряд ли способствует как понимаю, так и популяризации Герасимова.
Между тем, редакция Crafrkino полагает, что изучение творчества Сергея Герасимова может быть чрезвычайно полезно для современного кинематографиста, а потому предпочтём рассказать о нём поподробнее. Заодно разберёмся, одними лишь «культурными кодами» ли славится Сергей Аполлинариевич.
Становление
Происхождение Герасимова трудно назвать рабоче-крестьянским: сын инженера-технолога и купеческой дочери имел возможность получить солидное по тем временам образование и соприкоснуться с культурной жизнью. Ещё в детстве он посещал театры, где и зародилась его страсть к сценическому искусству.
Собственно, сперва Сергей Герасимов стал именно актёром, а не режиссёром – будучи студентом Ленинградского художественного училища, он поступил в Фабрику эксцентрического актёра (ФЭКС), основанную тогда ещё молодыми режиссёрами Григорием Козинцевым и Леонидом Траубергом. Тогда на дворе стояли 20-е годы ХХ века. Изначально ФЭКС ориентировался на экспериментальный театр, потому Герасимов делал первые шаги на театральных подмостках, зарекомендовав себя в качестве яркого эксцентрика.
Впрочем, вскоре его учителя, Козинцев и Трауберг, стали тяготеть к активно развивающемуся новому искусству – кино. Естественным образом, при переквалификации ФЭКСа в кинематографическую организацию, вошёл в кино и Сергей Герасимов. Он представал в различных ролях в фильмах «Мишки против Юденича», «Шинель», «Союз великого дела», «Новый Вавилон» и других.
Постепенно в нём пробуждается интерес к режиссуре. Как вспоминал сам Сергей Герасимов, первые проекты в качестве постановщика ему не слишком удавались.
«Картина, которая вышла на экран под названием «Двадцать два несчастья», получилась на редкость безликая и дрянная»
Но, начиная с первого полноценного звукового фильма «Семеро смелых», к режиссёру приходит всесоюзная известность. В довоенное время он успевает снять весьма популярные ленты «Комсомольск», «Учитель» и «Маскарад». К этому моменту Сергей Аполлинариевич уже успевает превратиться в серьёзного профессионала, начинает преподавать режиссуру и актёрское мастерство – в будущем педагогическая деятельность займёт значительную часть его жизни.
Война застаёт Герасимова и его супругу, актрису Тамару Макарову всё в том же Ленинграде. Как видные деятели культуры, они имеют возможность эвакуироваться, однако принимают решение остаться в городе. Один этот случай заставляет нас задаться вопросом – был ли Сергей Герасимов таким прожжённым конформистом, каким его пытаются изображать иные наши современники?
Так описывает блокаду режиссёр в своей автобиографии.
В блокадном Ленинграде Герасимов вместе с Михаилом Калатозовым (будущим создателем «Летят журавли») снимают военную картину «Непобедимые». Лишь в 1944 году режиссёр с женой переедет из Ленинграда в Москву.
Здесь и начинается всё наиболее для нас интересное.
Педагогика и психологические картины
В том же 44-м году Сергей Герасимов возглавляет объединённую режиссёрско-актёрскую мастерскую во ВГИКе. Именно здесь обнаружится талант Герасимова-преподавателя. Вряд ли даже самые большие недоброжелатели режиссёра станут отрицать тот факт, что он – великий педагог. Стоит лишь упомянуть первых герасимовских звёзд, начавших творческий путь под его чутким руководством: Сергей Бондарчук, Татьяна Лиознова, Клара Лучко, Евгений Моргунов, Николай Рыбников. Кроме того, в его фильмах дебютировали Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов.
Многие артисты впервые появились на экране в постановке Сергея Аполлинариевича «Молодая гвардия» (адаптации романа Александра Фадеева). Вместе с организацией заметного дебюта для студентов, в этой картине режиссёр показал свое умение работать с масштабным действием.
Вероятно, этот проект морально подготовил Герасимова к работе над своим любимым (по его собственному признанию) литературным произведением – «Тихим Доном» Михаила Шолохова, одним из величайших романов ХХ века. Огромное 5-часовое кинополотно, повествующее о судьбе донского казачества в драматические годы Первой Мировой войны, Русской революции и Гражданской войны стало советским хитом и, конечно, самым известным фильмом Сергея Герасимова. Возможно, «Тихий Дон» из-за своей темы, а также из-за того, что он является экранизацией, в значительной степени заслонил всё остальное творческое наследие Герасимова.
Если взглянуть на «Тихий Дон», то определённые претензии по части «режиссуры культурных кодов» и правда могут быть к нему применены. На картине лежит печать сталинского кино с его максимизированной эмоцией, известной условностью действия (несмотря на весь «соцреализм») и пафосом. Но будет большой ошибкой через экранизацию Шолохова мерить работу Сергея Аполлинариевича в целом. Потому обратим более пристальное внимание на фильмы, вышедшие после «Тихого Дона».
В последующие годы Герасимов, как мастер, выпустил невероятное количество видных фигур в советском кино. Людмила Гурченко, Лев Кулиджанов, Жанна Болотова, Кира Муратова, Галина Польских, Николай Губенко, Сергей Никоненко, Наталья Аринбасарова, Николай Ерёменко-младший, Наталья Бондарчук, Вадим Спиридонов, Александр Рогожкин, Лариса Удовиченко, и это далеко не полный список. Пожалуй, из его выпускников вполне можно было бы сформировать небольшую армию.
Кто-то может сказать, развивая версию о «конъюнктурщике», что перечисленные имена изначально были талантливы, и Герасимов ничего особо нового в них не вложил. Но ведь из сотен человек абитуриентов, ежегодно приезжающих штурмовать ВГИК, нужно было путём какой-то селекции отобрать наиболее способных к обучению – это задача мастера курса. К тому же, необходимо за годы учёбы максимально полно раскрыть потенциал студентов. И с этой задачей «режиссёр культурных кодов» справлялся высококлассно.
«Когда мы говорим о том, что режиссер является педагогом, мы отнюдь не ставим знака равенства между ним и человеком, передающим своим ученикам известную сумму фактических сведений. Не с таким педагогом сравниваем мы режиссера, а с педагогом-поэтом, педагогом-художником, который не только информирует, но и живописует, который одновременно убеждает и заражает актера своим пониманием образа. Режиссер-педагог вскрывает закономерности изображаемых в сценарии явлений, и у актеров появляется не только знание этих явлений, не только понимание породившего их процесса, но страстное отношение к этим фактам. Режиссер обязан вложить в актера свою страсть, свое увлечение произведением»
Большинство выпускников, так или иначе, сотрудничали с учителем на его картинах. И Сергей Герасимов старался использовать их актёрские способности на полную мощность.
Начиная с 60-х годов, Герасимов начинает делать насквозь актёрские фильмы. Рискнём предположить, что в 60-70-х Сергея Аполлинариевича можно назвать одним из тех режиссёров, которые лучше всего работают с актёром в советском кино.
В фильме «Люди и звери» (1962 год) рассматривается серьёзная общественная проблема: как жить человеку, вернувшемуся на в СССР из-за границы, куда он попал после немецкого плена. Лента по жанру представляет собой сочетание роуд-муви и ретроспективного рассказа о разных странах, где побывал герой, а также с какими русскими он столкнулся на Родине и на чужбине.
Кинокартина «Журналист» (1967 год) рассказывала о том, как столичный, самодовольный журналист отправлялся на пустяковое задание в глухую провинцию, и сталкивался там с совсем иным миром. Фильм сделан в лучших традициях реализма, он глубоко психологичен, что, соответственно, тоже воссоздаёт на экране и правду характеров, и правду ситуаций. Пожалуй, создавая «Журналиста», Герасимов пытался понять, чем живёт молодое поколение, люди 60-х (то поколение, которое по-своему анализировали Данелия в «Я шагаю по Москве», Хуциев в «Заставе Ильича» и Спешнев в «Тысяче окон»).
«Любить человека» (1972 год) – очень тонкая, также психологически выстроенная мелодрама, одна из сильнейших советский картин о любви. Фильм показывал зрителю, что любить друг друга людям также предстоит научиться, и это не так-то просто, потому что реальная жизнь подвергает чувства и брак бесконечным испытаниям.
Все перечисленные фильмы отличает потрясающая работа с актёрами, запоминающиеся характеры, безотказно устанавливающееся сопереживание со стороны зрителей по отношению к героям.
Именно из-за этого современному кинематографисту стоит смотреть и изучать Герасимова: в его фильмах можно посмотреть, каким может быть человек, каким может быть артист в кадре, если с ним провести тщательную работу. Глядя картины Сергея Аполлинариевича, становится понятно, что в плане умения воссоздания человеческих чувств сегодняшним режиссёрам не просто есть куда стремиться, а нужно упорно и самоотверженно наращивать творческие мускулы.
Наконец, чтобы поставить точку в вопросе о Герасимове-конформисте, просто приведём два примера.
Первый заключается в том, что когда в 30-е и 40-е годы у ещё молодого артиста Георгия Жжёнова были серьёзные проблемы с законом (по нему как следует прошёл каток сталинских репрессий), именно Сергей Герасимов неоднократно ходатайствовал о том, чтобы облегчить Жжёнову жизнь и добивался в этом определённых успехов.
Второй – в 1967-м году фильм Александра Аскольдова «Комиссар» определили, как антисоветский, самого Аскольдова практически исключили из профессии, а картину постановили уничтожить, смыв все негативы. Именно Сергей Герасимов, не послушавшись вышестоящего решения, сохранил единственную копию «Комиссара», которую и нашли в сейфе после его смерти.
Выводы читатель может сделать сам.
Отдельно стоит заметить, что по количеству «созданных» суперзвёзд Сергей Герасимов может соперничать с Роджером Корманом, выучившим чуть ли не весь золотой цвет Голливуда второй половины ХХ века. Но в отличие от Кормана, чьи собственные режиссёрские проекты практически не представляют никакой художественной ценности, Герасимов нередко создавал выдающиеся шедевры.
В этом он схож с другим советским режиссёром и педагогом, своим современником, Михаилом Роммом – о нём мы обязательно поговорим в отдельной статье рубрики «Великие».
Независимый режиссёр и сценарист. Мой профиль в социальных сетях ВКонтакте, Instagram и Patreon