витрувианский человек кто это такой

15 малоизвестных фактов о «Витрувианском человеке» Леонардо да Винчи

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Леонардо никогда не собирался выставлять своего «Витрувианского человека» напоказ

Эскиз был обнаружен в одной из личных записных книжек мастера эпохи Возрождения. На самом деле Леонардо нарисовал эскиз для собственных исследований и даже не подозревал о том, что им когда-то будут восхищаться. Тем не менее, сегодня «Витрувианский человек» является одной из самых известных работ художника, наряду с «Тайной вечерей» и «Моной Лизой».

2. Сочетание искусства и науки

Будучи истинным представителем эпохи Возрождения, Леонардо был не только живописцем, скульптором и писателем, но также изобретателем, архитектором, инженером, математиком и знатоком анатомии. Этот рисунок, выполненный чернилами, стал результатом изучения Леонардо теорий о человеческих пропорциях, описанных древнеримским архитектором Витрувием.

3. Леонардо не первый пытался проиллюстрировать теории Витрувия

Как полагают современные ученые, в 15-м веке и в последующие десятилетия существовало множество людей, которые пытались отразить эту идею в визуальной форме.

4. Возможно, рисунок был сделан не только самим Леонардо

В 2012 году итальянский историк архитектуры Клаудио Сгарби опубликовал выводы, что исследование Леонардо относительно пропорций тела человека было вызвано аналогичным исследованием, проделанным его другом и коллегой-архитектором Джакомо Андреа де Феррара. До сих пор неясно, работали ли они вместе. Даже если эта теория неверна, историки согласны в том, что Леонардо усовершенствовал недостатки работы Джакомо.

5. Круг и квадрат имеют свой скрытый смысл

В своих математических исследованиях Витрувий и Леонардо описывали не только пропорции человека, но и пропорции всего творения. В записной книжке 1492 года была найдена запись Леонардо: «Древний человек был миром в миниатюре. Поскольку человек состоит из земли, воды, воздуха и огня, его тело напоминает микрокосм Вселенной».

6. «Витрувианский человек» — только один из многих набросков

Для того, чтобы усовершенствовать свое искусство и лучше понять, как устроен мир вокруг него, Леонардо нарисовал много людей, чтобы сложить представление об идеальных пропорциях.

7. Витрувианский человек — идеал мужчины

Кто послужил в качестве модели, так и останется тайной, но искусствоведы считают, что Леонардо допустил некоторые вольности в своем чертеже. Эта работа была не столь портретом, сколько добросовестным изображением идеальных мужских форм с точки зрения математики.

8. Это может быть автопортрет

Поскольку не сохранилось описаний модели, с которой был нарисован данный эскиз, некоторые искусствоведы полагают, что Леонардо рисовал «Витрувианского человека» с себя.

9. У Витрувианского человека была грыжа

Хирург Имперского колледжа Лондона Хутан Ашрафян через 521 лет после создания знаменитого рисунка установил, что у человека, изображенного на эскизе, была паховая грыжа, которая могла привести к его смерти.

10. Чтобы понять полный смысл рисунка, нужно прочесть примечания к нему

11. Тело расчерчено мерными линиями

Если внимательно присмотреться к груди, рукам и лицу человека на рисунке, то можно заметить прямые линии, отмечающие пропорции, о которых Леонардо писал в своих заметках. Например, часть лица от низа носа до бровей составляет треть лица, равно как и часть лица от низа носа до подбородка и от бровей до линии, где начинают расти волосы.

12. У эскиза есть и другие, менее эзотерические названия

Эскиз также называют «Канон пропорций» или «Пропорции мужчины».

13. Витрувианский человек одновременно изображает 16 поз

На первый взгляд, можно увидеть только две позы: стоящий человек, который сдвинул ноги и раскинул руки, и стоящий человек с разведенными ногами и поднятыми руками. Но частью гениальности изображения Леонардо является то, что в одном рисунке изображено одновременно 16 поз.

14. Творение Леонардо да Винчи было использовано для отображения проблем современности

Ирландский художник Джон Квигли использовал знаковый образ, чтобы проиллюстрировать проблему глобального потепления. Для этого он изобразил многократно увеличенную копию Витрувианского человека на льдах в Северном ледовитом океане.

15. Оригинал эскиза редко появляется на публике

Копии можно встретить буквально повсеместно, но оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было выставлять на публике. «Витрувианский человек», как правило, хранится под замком в «Галерее Академии» в Венеции.

Стоит отметить, что к творчеству великого да Винчи обращаются и современные художники. Так, недавно была создана Мона Лиза из 2156 катушек ниток

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

masterok

Мастерок.жж.рф

Хочу все знать

Витрувианский человек — рисунок, сделанный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-1492 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями, в одном из его журналов. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат.

Какие есть интересные моменты в этом…

Рисунок и текст иногда называют каноническими пропорциями. При исследовании рисунка можно заметить, что комбинация рук и ног в действительности составляет четыре различных позы. Поза с разведенными в стороны руками и не разведенными ногами, вписывается в квадрат («Квадрат Древних»). С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны руками и ногами, вписывается в круг. И, хотя, при смене поз, кажется, что центр фигуры движется, на самом деле, пуп фигуры, который является настоящим её центром, остается неподвижным.

«Vetruvio architetto mette nelle sue opera d’architettura che le misure dell’omo…» «Архитектор Ветрувий заложил в своей архитектуре измерения человека…» Далее идет описание соотношений между различными частями человеческого тела.

В сопроводительных записях Леонардо да Винчи указал, что рисунок был создан для изучения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius), который написал следующее о человеческом теле:

«Природа распорядилась в строении человеческого тела следующими пропорциями:

длина четырёх пальцев равна длине ладони,
четыре ладони равны стопе,
шесть ладоней составляют один локоть,
четыре локтя — рост человека.
Четыре локтя равны шагу, а двадцать четыре ладони равны росту человека.

Если вы расставите ноги так, чтобы расстояние между ними равнялось 1/14 человеческого роста, и поднимите руки таким образом, чтобы средние пальцы оказались на уровне макушки, то центральной точкой тела, равноудаленной от всех конечностей, будет ваш пупок.
Пространство между расставленными ногами и полом образует равносторонний треугольник.
Длина вытянутых рук будет равна росту.
Расстояние от корней волос до кончика подбородка равно одной десятой человеческого роста.
Расстояние от верхней части груди до макушки составляет 1/6 роста.
Расстояние же от верхней части груди до корней волос — 1/7.
Расстояние от сосков до макушки составляет ровно четверть роста.
Наибольшая ширина плеч — восьмая часть роста.
Расстояние от локтя до кончиков пальцев — 1/5 роста, от локтя до подмышечной ямки — 1/8.
Длина всей руки — это 1/10 роста.
Начало гениталий находится как раз посредине тела.
Стопа — 1/7 часть роста.
Расстояние от мыска ноги до коленной чашечки равно четверти роста, а расстояние от коленной чашечки до начала гениталий также равно четверти роста.
Расстояние от кончика подбородка до носа и от корней волос до бровей будет одинаково и, подобно длине уха, равно 1/3 лица.»

Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное Леонардо Да Винчи и другими, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу. Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела.

Искусству присуще стремление к стройности, соразмерности, гармонии. Мы находим их в пропорциях архитектуры и скульптуры, в расположении предметов и фигур, сочетании красок в живописи, в чередовании рифм и мерности ритма в поэзии, в последовательности музыкальных звуков. Эти свойства не выдуманы людьми. Они отражают свойства самой природы. Одна из пропорций чаще всех встречается в искусстве. Она получила название «золотое сечение». Золотое сечение было известно ещё в древности. Так в книге II „Начал” Евклида оно применяется при построении пяти- и десятиугольников.

Термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи. Если человеческую фигуру — самое совершенное творение вселенной — перевяжем поясом и отмерим потом расстояние от пояса до ступней, то эта величин будет относиться к расстоянию от того же пояса до макушки, как весь рост человека относится к длине от пояса до ступней…

Действительно в природе и человеческом теле много пропорциональных отношений, близких к тому, которое Леонардо да Винчи назвал золотым сечением. Хотя и не воплощающих его точно. Кстати, золотое сечение, предпочтительное во многих случаях, не единственное отношение, зрительно воспринимаемое как красивое. К их числу относятся такие отношения, как 1:2, 1:3. Они близки к золотому сечению. В любом произведении искусства несколько неравных, но близких к золотому сечению частей дают впечатление развития форм, их динамики, пропорционального дополнения друг другу. В частности, наиболее распространено отношение на основе золотого сечения при возведении памятников.

А можно ли говорить о золотом сечении в музыке? Можно, если «измерять» музыкальное произведение по времени его исполнения. В музыке золотое сечение отражает особенности человеческого восприятия временных пропорций. Точка золотого сечения служит ориентиром формообразования (особенно в небольших сочинениях), часто на неё приходится кульминация. Это может быть также самый яркий момент или самый тихий, самое плотное по фактуре место или самое звуковысотное. Но случается и так, что в точке золотого сечения появляется новая музыкальная тема.

15 малоизвестных фактов о «Витрувианском человеке» Леонардо да Винчи

1. Леонардо никогда не собирался выставлять своего «Витрувианского человека» напоказ

Эскиз был обнаружен в одной из личных записных книжек мастера эпохи Возрождения. На самом деле Леонардо нарисовал эскиз для собственных исследований и даже не подозревал о том, что им когда-то будут восхищаться. Тем не менее, сегодня «Витрувианский человек» является одной из самых известных работ художника, наряду с «Тайной вечерей» и «Моной Лизой».

2. Сочетание искусства и науки

Будучи истинным представителем эпохи Возрождения, Леонардо был не только живописцем, скульптором и писателем, но также изобретателем, архитектором, инженером, математиком и знатоком анатомии. Этот рисунок, выполненный чернилами, стал результатом изучения Леонардо теорий о человеческих пропорциях, описанных древнеримским архитектором Витрувием.

3. Леонардо не первый пытался проиллюстрировать теории Витрувия

4. Возможно, рисунок был сделан не только самим Леонардо

В 2012 году итальянский историк архитектуры Клаудио Сгарби опубликовал выводы, что исследование Леонардо относительно пропорций тела человека было вызвано аналогичным исследованием, проделанным его другом и коллегой-архитектором Джакомо Андреа де Феррара. До сих пор неясно, работали ли они вместе. Даже если эта теория неверна, историки согласны в том, что Леонардо усовершенствовал недостатки работы Джакомо.

5. Круг и квадрат имеют свой скрытый смысл

В своих математических исследованиях Витрувий и Леонардо описывали не только пропорции человека, но и пропорции всего творения. В записной книжке 1492 года была найдена запись Леонардо: «Древний человек был миром в миниатюре. Поскольку человек состоит из земли, воды, воздуха и огня, его тело напоминает микрокосм Вселенной».

6. «Витрувианский человек» — только один из многих набросков

Для того, чтобы усовершенствовать свое искусство и лучше понять, как устроен мир вокруг него, Леонардо нарисовал много людей, чтобы сложить представление об идеальных пропорциях.

7. Витрувианский человек — идеал мужчины

Кто послужил в качестве модели, так и останется тайной, но искусствоведы считают, что Леонардо допустил некоторые вольности в своем чертеже. Эта работа была не столь портретом, сколько добросовестным изображением идеальных мужских форм с точки зрения математики.

8. Это может быть автопортрет

Поскольку не сохранилось описаний модели, с которой был нарисован данный эскиз, некоторые искусствоведы полагают, что Леонардо рисовал «Витрувианского человека» с себя.

9. У Витрувианского человека была грыжа

Хирург Имперского колледжа Лондона Хутан Ашрафян через 521 лет после создания знаменитого рисунка установил, что у человека, изображенного на эскизе, была паховая грыжа, которая могла привести к его смерти.

10. Чтобы понять полный смысл рисунка, нужно прочесть примечания к нему

Когда эскиз был первоначально обнаружен в записной книжке Лернардо, рядом с ним находились заметки художника относительно пропорций человека, которые гласили: «Архитектор Витрувий утверждает в своей работе по архитектуре, что измерения человеческого тела распределяются согласно следующего принципа: ширина 4 пальцев равна 1 ладони, ступня составляет 4 ладони, локоть составляет 6 ладоней, полный рост человека — 4 локтя или 24 ладони… Эти же измерения Витрувий использовал при строительстве своих зданий».

11. Тело расчерчено мерными линиями

Если внимательно присмотреться к груди, рукам и лицу человека на рисунке, то можно заметить прямые линии, отмечающие пропорции, о которых Леонардо писал в своих заметках. Например, часть лица от низа носа до бровей составляет треть лица, равно как и часть лица от низа носа до подбородка и от бровей до линии, где начинают расти волосы.

12. У эскиза есть и другие, менее эзотерические названия

Эскиз также называют «Канон пропорций» или «Пропорции мужчины».

13. Витрувианский человек одновременно изображает 16 поз

На первый взгляд, можно увидеть только две позы: стоящий человек, который сдвинул ноги и раскинул руки, и стоящий человек с разведенными ногами и поднятыми руками. Но частью гениальности изображения Леонардо является то, что в одном рисунке изображено одновременно 16 поз.

14. Творение Леонардо да Винчи было использовано для отображения проблем современности

Ирландский художник Джон Квигли использовал знаковый образ, чтобы проиллюстрировать проблему глобального потепления. Для этого он изобразил многократно увеличенную копию Витрувианского человека на льдах в Северном ледовитом океане.

15. Оригинал эскиза редко появляется на публике

Копии можно встретить буквально повсеместно, но оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было выставлять на публике. «Витрувианский человек», как правило, хранится под замком в «Галерее Академии» в Венеции.

Источник

Витрувианский человек

Из Википедии — свободной энциклопедии

Рисунок Леонардо да Винчи и пояснения к нему также относят к теме пропорционального канона. Рисунок выполнен пером, чернилами и акварелью с помощью серебряного штифта, размеры рисунка 24,5 × 34,3 сантиметра. В настоящее время рисунок находится в собрании Галереи Академии в Венеции.

В трактате «Десять книг об архитектуре» (Книга III, глава I) Витрувий приводит следующие «идеальные» отношения частей тела человека:

Исследование пропорциональных отношений человеческого тела в XV—XVI веках, которому уделяли внимание Леонардо да Винчи, Леон Баттиста Альберти, Альбрехт Дюрер, Лука Пачоли, Андреа Палладио и многие другие, продолжалось и в Новое время. В России этой проблемой занимались: Н. А. Львов, И. В. Жолтовский, О. И. Гурьев, И. П. Шмелёв. Однако единой системы выработано не было.

Как можно заметить, комбинация расположений рук и ног в рисунке Леонардо создаёт парную систему мер. Поза с разведёнными в стороны руками и сведёнными ногами оказывается вписанной в квадрат. С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны и руками и ногами вписана в окружность. При этом основные отношения не меняются, хотя в одном случае центром окружности является пуповина фигуры человека, а в другом — центром квадрата — лобковое сращение таза. Такая двойственная мера отношений размеров мужской фигуры принята в антропометрии при работе и обучении архитекторов и дизайнеров в наше время. По схожей методике парных мер разрабатывал свою систему пропорционирования — Модулор знаменитый архитектор-модернист Ле Корбюзье.

Рисунок сам по себе часто используется как универсальный символ симметрии человеческого тела и Вселенной. В 2011 году ирландский аэрохудожник Джон Квигли изобразил на льдах Северного ледовитого океана гигантскую реплику знаменитого рисунка Леонардо да Винчи для того, чтобы привлечь внимание к проблемам экологического равновесия [5]

Источник

Витрувианский человек Леонардо да Винчи

Первая модель человека, вписанного в круг и квадрат, была написана Джакомо Андреа да Феррара, другом Леонардо да Винчи, казненным 12 мая 1500 года за свою деятельность против французов, которые годом ранее захватили Миланское герцогство, заставив бежать Людовико иль Моро и весь двор Сфорца, включая Леонардо. Конечно, рисунок Джакомо не сравним с рисунком Леонардо да Винчи, человек изображен схематически и напоминает позу Христа на кресте. Именно Леонардо превратил Витрувианского человека в эмблему антропоцентризма эпохи Возрождения.

Главное о витрувианском человеке Леонардо да Винчи

Витрувианский человек представляет собой рисунок, хранящийся в Галерее Академии в Венеции, выполненный карандашом и чернилами на бумаге в 1490 году, на котором изображены идеальные пропорции человеческого тела, гармонично вписанные в две совершенные фигуры — круг, символизирующий небо, и квадрат, представляющий землю. Мост между человеческим и божественным является символом идеалов Ренессанса, который видит в человеке меру всех вещей и центр Творения. Леонардо был вдохновлен теориями пропорций, постулированными римским архитектором Витрувием, который в третьей книге своего труда De architectura (написанного между 29 и 23 гг. до н.э.) указал как вписать человеческую фигуру в круг и квадрат. Он считал, что размеры человеческого тела могут стать единицей измерения, с помощью которой можно строить храмы, чтобы их архитектурные элементы соответствовали божественным пропорциям.
После столетий забвения трактат был заново открыт в начале XV века, а первое печатное издание было выпущено в Риме гуманистом Сульпицио да Вероли в период с 1487 по 1492 год. Первыми, кто понял его важность, были два сиенских архитектора и инженера: Мариано ди Якопо, известный как Таккола, и Франческо ди Джорджо Мартини, автор фрагментарного перевода, вероятно, изученного Леонардо. Однако издания эпохи Возрождения, попавшие в их руки, были, скорее всего, неполными, поскольку в них были представлены не все оригинальные рисунки Витрувия. Именно этот пробел и стал той искрой, которая разожгла воображение многих иллюстраторов, попытавшихся дать собственную графическую интерпретацию рассуждениям архитектора Древнего Рима. Таккола, Франческо ди Джорджио и Леонардо не стали исключением и приняли участие в этом, своего рода, коллективном челлендже.

История «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи

История одного из самых известных в мире рисунков начинается в Древнем Риме, в конце I века до н.э., когда теоретик архитектуры того времени Марк Витрувий Поллоний (ок. 80 г. до н.э. — ок. 20 г. до н.э.) написал трактат, увековечивший его имя в истории — «De architectura», труд в десяти книгах, в котором автор предлагает полный обзор архитектурного искусства. В третьей книге, посвященной храмам, Витрувий говорит, что не может быть храма, который не подчинялся бы принципам гармонии, порядка и пропорций между различными частями сооружения. То же самое относится и к человеческому телу.

«Без симметрии и без пропорции не может быть хорошей композиции храма», — пишет Витрувий, — «и то же самое относится к гармонии конечностей хорошо пропорционального человека».

Витрувий использует выражение homo bene figuratus, «хорошо пропорциональный человек», каким он будет, только если размеры частей его тела соответствуют точным канонам.

Витрувий в своем трактате определяет канон, тот самый, который упоминает Леонардо в описании своего рисунка, согласно которому голова составляет одну восьмую часть человеческого тела, ступня — одну шестую, предплечье — одну четверть, грудь — также одну четверть, а центр человеческого тела находится в пупке:

«Если человека положить на спину, вытянув руки и ноги, и поместить компас в его пупок, то нарисованный круг будет касаться пальцев рук и ног. И точно так же, как можно вписать тело в круг, его можно вписать в квадрат: если измерить длину от ступней до макушки головы и сравнить это измерение с измерением вытянутых рук, то высота будет равна ширине, как и в квадрате».

Плиний Старший (23 — 79) пришел к такому же выводу, написав в своей Naturalis historia: «было замечено, что расстояние у человека от ступней до макушки головы такое же, как между пальцами рук при вытянутых руках». Тот факт, что Плиний также исследует эту тему, является немаловажной деталью. Его Naturalis historia была переведена великим гуманистом Кристофоро Ландино в 1472-1474 годах, и перевод был опубликован в Венеции в трех разных изданиях (1476, 1481 и 1489). Известно, что у Леонардо была копия этого перевода, поэтому можно предположить, что гений да Винчи соприкоснулся с Витрувианским каноном именно через труды Плиния. Несомненно и то, что в те же годы трактат Витрувия стал объектом особого внимания среди художников и гуманистов. В 1450 году Леон Баттиста Альберти, написав «De re aedificatoria», обращался к десятитомному труду «De architectura», а несколько лет спустя (между 1461 и 1464 годами) Филарете напишет на его основе свой «Трактат об архитектуре».

Первое печатное издание «De architectura» под редакцией Джованни Сульпицио Верулано относится к 1486 году, а первый перевод на местный язык можно датировать примерно тем же периодом, работой такого разностороннего гения, как Франческо ди Джорджо Мартини (Сиена, 1439 — 1501), который посвятил этому труду многие годы, постоянно пересматривая и дополняя его. По мнению одних ученых, перевод, содержащийся в Кодексе Мальябекки, хранящемся сегодня в Центральной национальной библиотеке Флоренции, был завершен в 1487 году. Интересно отметить, что в 1490 году Леонардо и Франческо ди Джорджио встречались в Милане и Павии: оба работали в соборах этих городов. Взаимное влияние двух великих художников (как и Леонардо, Франческо ди Джорджо был также художником, писателем, архитектором и инженером) все еще является предметом изучения, но можно предположить, что эта встреча имела особенное значение для обоих. Двух художников связывает, помимо прочего, и общая попытка воссоздать графическое представление канона Витрувия.

Интерпретации Витрувианского человека

Первое изображение человека, вписанного в круг, встречается в работе сиенского инженера, жившего между концом XIV и первой половиной XV века, Мариано ди Якопо, известного как Таккола (Сиена, 1381 — 1453/1458), который между 1419 и 1450 годами работал над важным трактатом по инженерному делу «De ingeneis». В рукописи находится иллюстрация, на которой изображен человек с вытянутыми по бокам руками в прямом положении, ноги и голова которого касаются концов круга, со вписанным внутри него квадратом. Не известно, видел ли этот рисунок Леонардо, но в любом случае он отличается от более современного, созданного примерно семьдесят лет спустя, рисунка Леонардо, и далее мы поймем почему.

Мариано ди Якопо, известный как Таккола, Пропорции человеческого тела, из «De ingeneis» (ок. 1420 г.; тушь на бумаге, 30 x 22 см; Мюнхен, Баварская государственная библиотека, Clm. 197, fol. 36v)

Франческо да Джорджио и Леонардо да Винчи

Витрувианский человек Леонардо да Винчи датируется примерно 1490 годом. Интересно отметить, что примерно в то же время, или, по всей вероятности, даже несколькими годами ранее, Франческо ди Джорджио также предложил свое решение проблемы вписывания человеческого тела в круг и квадрат, причем рисунок, используемый в его «Трактате об архитектуре», большинство критиков относят к периоду между 1481 и 1484 годами. Однако столь близкие по периоду рисунки Леонардо и Франческо весьма далеки друг от друга по содержанию.

Франческо рисует фигуру так, чтобы круг и квадрат накладывались друг на друга, чтобы рост человека, вписанного в них, соответствовал как стороне квадрата, так и диаметру круга. Однако таким образом нарушается витрувианский принцип, согласно которому пупок должен находиться в центре тела. На рисунке ди Джорджио, как видно, он слегка смещен к верху, к тому же его человек не может коснуться левой рукой соответствующей стороны квадрата.

Франческо ди Джорджо Мартини, «Интерпретация Витрувианского человека», деталь (ок. 1480 г.; тушь на бумаге, 38,5 x 26,5 см; Флоренция, Медицинская библиотека Лауренциана, cod. Ashb. 361 лист 5r

Леонардо предлагает другое решение — точным центром круга на этот раз является пупок, как и предлагал Витрувий, но квадрат и круг не имеют общего центра. Леонардо, в отличие от ди Джорджо, который изобразил своего человека в одной позе — стоящим, выбирает две разные позы: одну, в которой человек изображен стоящим с вытянутыми руками, так что высота и ширина его рук соответствуют сторонам квадрата, и другую, лежащим, с раскинутыми в стороны руками и ногами, касающимся окружности круга в четырех разных точках.

Рисунок Леонардо представляется самым точным графическим изображением витрувианского канона. Можно предположить, что Леонардо пришел к своему рисунку независимо от трактовки Франческо ди Джорджо. Вероятно, он воспользовался переводами своего коллеги, а также идеями, которые, как мы можем предположить, Франческо высказал ему во время их встречи, но Витрувианский человек также является результатом оригинального леонардовского эксперимента. Пропорции фигуры не совсем соответствуют пропорциям Витрувия: Леонардо внес ряд дополнений и изменений в описание рисунка. Например, для Леонардо ступня соответствовала одной седьмой роста человека (а не одной шестой, как утверждал Витрувий), а измерение от подошвы ступни до колена составляло одну четверть роста (указание, отсутствующее у Витрувия). Это признаки того, что Леонардо не собирался в точности следовать Витрувию. С помощью эмпирических экспериментов, которые всегда были постоянной чертой его метода (и которые раскрывают всю современность этого великого гения), он создал модель, основанную с одной стороны на традиции (относительной, учитывая, что Леонардо не знал латыни или имел о ней весьма смутное представление), а с другой на инновациях.

Фра Джокондо да Верона

Фра’ Джокондо да Верона, Homo ad circulum et ad quadratum, (1513; печатный том, 17 x 11 см; Милан, Кастелло Сфорцеско, Ente Raccolta Vinciana)

Фра Джокондо да Верона (Верона, около 1534 — Рим, 1515), редактор первого печатного издания «De architectura» Витрувия с иллюстрациями, опубликованного в 1513 году. Венецианский гуманист, в отличие от Леонардо, использует две фигуры для демонстрации идей Витрувия: на одной мы видим человека внутри круга, который, в свою очередь, вписан в квадрат, как это было на рисунке Франческо ди Джорджо, с разведенными в стороны руками и ногами, а на второй иллюстрации человек стоит в квадрате, вытянув руки, чтобы коснуться двух сторон.

Чезаре Чезариано

Первое печатное издание итальянского перевода «De architectura» под редакцией Чезаре Чезариано (Милан, 1475 — 1543) датируется 1521 годом. Его иллюстрация — одна из самых курьёзных интерпретаций витрувианского человека. Рисунок еще больше отличается от рисунков Леонардо, Франческо ди Джорджио и Фра’ Джокондо и связан с рисунком Такколы (хотя вполне вероятно, что Чезариано не знал сиенского архитектора). Квадрат на изображении вписан в круг. Человек на иллюстрации Чезариано вытягивает руки и ноги по диагонали так, что его руки и ноги касаются углов квадрата и четырех различных точек на окружности, при этом его пупок является центром как квадрата, поскольку он находится на точном пересечении двух диагоналей, так и окружности. Иллюстрация, тем не менее, не обладает той же современностью и последовательностью, что и иллюстрация Леонардо, даже несмотря на то, что она выполнена примерно на тридцать лет позже. Чтобы адаптировать позу тела к фигурам, Чезариано фактически пришлось непропорционально деформировать размер рук, что противоречит самому Витрувианскому канону. Еще одно нововведение Чезариано, — эрегированный пенис, который по-разному интерпретируется, но возможно является попыткой примирить два центра с помощью члена, указывающего на пупок.

Джакомо Андреа да Феррара

Наконец, стоит упомянуть «Витрувианского человека» Джакомо Андреа да Феррара, друга Леонардо, который в рукописи, находящейся сейчас в библиотеке Ариосто в Ферраре, нарисовал человека, вписанного в структуру, идентичную структуре Леонардо. Очевидно, что они контактировали и, возможно, Джакомо Андреа, знавший латынь, помогал Леонардо в понимании смысла витрувианского текста, но точно не известно, каким образом это происходило.

Новаторство рисунка Леонардо Да Винчи

Чтобы понять смысл рисунка Леонардо да Винчи, стоит обратиться к работе Манфредо Тафури, который писал в 1978 году: «Этот рисунок отображает микрокосмос человека, важную тему в платонической и неоплатонической традиции, где космический порядок напрямую связан с порядком, созданным архитектурой». Художники, работавшие с Витрувианским каноном, пытались не только решить практические задачи, то есть создать каноны измерения (не будем забывать, что в древности единицами измерения были части человеческого тела: фут, локоть, ладонь и т.д.), или определить правильные пропорции для изображения человека в живописи и скульптуре и соотнесение их в архитектуре с пропорциями зданий. Попытки соответствовать Витрувианскому канону также имели важное символическое значение. Теория о том, что человек является «микрокосмом» возникла в античном мире и имела множество интерпретаций во все века, вплоть до эпохи Возрождения. Суть её состояла в том, что человек является отражением высшего порядка, содержа в себе элементы, из которых состоит целый мир.

Таким образом круг и квадрат должны читаться в символическом ключе, основываясь в том числе и на христианское трактование теории микрокосма, где круг символизирует божественную сферу, а квадрат представляет мир земной. Человек, находящийся между божественным и земным, является связующим элементом, объединяющим оба мира. Таким должно быть объяснение первых попыток вписать человека в идеально накладывающиеся друг на друга круг и квадрат. Как мы уже говорили, витрувианский человек Такколы был основан на иных предпосылках, чем у Леонардо. Мариано ди Якопо фактически все еще был привязан к пониманию человека с точки зрения гуманизма и христианства, которая, не смотря на то, что за основу брала учения древних, все же определяла человека как образ Божий. Из этого следовало, что даже здания, построенные в соответствии с размерами человеческого тела, должны были рассматриваться почти как проявление божественной воли. Этот образ мышления хорошо иллюстрирует комментарий, появившийся под «Витрувианским человеком» Такколы, который в переводе с латыни означает: «Тот, кто ничего не знает, создал меня. И я ношу в себе всякую меру, и небесную, и земную, и адскую. А тот, кто понимает себя, имеет в уме своем многое, и в уме своем имеет книгу ангелов и природы». Поэтому человек, вписанный в круг и квадрат, является существом, способным привести небо и землю в гармонию.

Однако у Леонардо, как мы уже видели, квадрат и круг смещены, что лишает их вышеупомянутого символизма. Интересна в этом смысле интерпретация «Витрувианского человека» Леонардо, предложенная великим австрийским искусствоведом Фрицем Закслем. Для Заксля необходимо начать с первоисточника — «De architectura» Витрувия, ставшего фундаментальной книгой для эстетики эпохи Возрождения. Поскольку именно в этой книге мы находим идею о том, что человек может быть вписан в круг и квадрат, «рисунок Леонардо», — говорит Заксль, — «нельзя рассматривать как изображение микрокосмоса». Это скорее просто «изучение пропорций«. Следует отметить, что его трактовка не согласуется с другими, которые считают рисунок Леонардо представлением человека как микрокосма. Но на прочтение Закселя ссылался и историк искусства Массимо Муссини, обративший внимание на то, что в фигуре стоящего человека, вписанной в квадрат, есть вертикальные и горизонтальные знаки. Их несколько: на уровне кистей рук, коленей, лобка, плеч, вдоль всей груди. Искусствовед видел в них знаки, с помощью которых Леонардо хотел восстановить пропорции, о которых говорилось во «введении» к рисунку. Для Муссини важен тот факт, что художник воспроизвел их в homo ad quadratum, а не в homo ad circulum. Изображение, вписанное в квадрат, на самом деле является тем, что имел в виду Леонардо, когда цитировал канон пропорций Витрувия, который как раз и является «делением единства микромира на части, чтобы начать процесс научного познания с помощью органов чувств на основе математических расчетов».

По сути, человеческое тело как объект живописи становится для Леонардо мерой, инструментом познания, основанным на аналитическом наблюдении природы, восстанавливающим единство формы с помощью ментального процесса творчества. Возможно, именно в этом кроется современность «Витрувианского человека» Леонардо и причина его всемирной славы. Художник создает парадигму нового мира, другой, более рациональный способ наблюдения за реальностью и явлениями природы. Не случайно в отрывке, где Леонардо утверждает, что «древние называют человека малым миром», сравнение человека с миром завершается так: «В теле земли не хватает нервов, которых там нет, потому что нервы созданы для движения, а мир, будучи вечно неподвижным, не имеет движения, а раз нет движения, то и нервы не нужны». Но во всем остальном они очень похожи. В отличие от мира у человека есть нервы — структуры, обеспечивающие волевые движения. Поэтому человек одушевлен волей, которая отличает его от окружающего мира. Этот важный вывод и делает творчество Леонардо таким современным.

Источник