вот так вот надо работать
Софа Купер
Софа Купер — Надо вот так
На данной странице вы можете слушать и скачать песню «Надо вот так» Софа Купер, а также найти слова песни, чтобы петь её вместе с друзьями. Голосуйте за песню в нашем хит-параде детских песен.
Поделиться
Текст песни
Вот так вот не надо, надо вот так, так, так, понятно?
Я понял, надо вот так, так, так, вот так вот не надо
Надо вот так, так, так, я, понял, я понял
Надо вот так, так, так
Надо вот так, так, так
Твоей baby до меня далеко
Представляю, как ей нелегко
От тебя пахнет не Givenchy
Даже на меня не дыши
Не надо хватит делать мне мозги
А надо делать деньги, деньги, деньги, деньги
Вот так вот не надо, надо вот так, так, так, понятно?
Я понял, надо вот так, так, так, вот так вот не надо
Надо вот так, так, так, я, понял, я понял
Надо вот так, так, так
Надо вот так, так, так
Не говори мне, как надо
Я знаю лучше тебя блин
Я не живу на зарплату
Я поднялась и без папы
Хейт, хейт неприятно
Шейк шейк бедра пятки
Рейв, рейв да я в танцах все в порядке все понятно?
Ты в облаках, я над
Была на дне, не вернусь назад
Ищи меня через Шазам
Скр, скр даю по газам
Мне нелегко, но я налегке
Каждый день work тут, это уик-энд
Не надо делать вид, а надо быть real
Real, real, real
Запомнил?
Вот так вот не надо, надо вот так, так, так, понятно?
Я понял, надо вот так, так, так, вот так вот не надо
Надо вот так, так, так, я, понял, я понял
Надо вот так, так, так
Надо вот так
Вот так надо работать.
Свободная касса! А вообще, такой работе не позавидуешь. Роботы, а не люди.
Так это как? Давайте без эмоций, и вырубим эту пафасную музыку. Что останется?
Хорошая попытка макдак, но я лучше дома поем, или на шашлыки выберусь.
Хорошая попытка, макдак, но нет))
Вот там, не надо работать.
Миленько снято, воодушевляюще) Но как ни была ни разу в Маке, так и не хочется (ни похомячить, ни поработать))
Ипать их там муштруют. Из людей превращают в роботов.
Вот так не надо работать.
Но ты будешь, если прижмет и захочешь кушать. ))
Пытался устроиться не взяли. Сейчас конечно бы устроился на ночную смену, в какой нибудь макавто, так как мало выходит чистой прибыли со своего дела. Да и времени довольно много, хочу быть занятым 24 часа в сутки, а получается только 14.
Ресторан хорошего настроения
Кому мясца?
Какойй-то корейский ресторан. Готовят стейки томогавк и тибон.
Для суши и роллов))
Всем привет, что то навеяло и сделал тарелочки для суши.
Ответ JustLice в «Официанты ресторана и кухонные работники»
Заправлялась я значитсо энергией, и так проходили дни работы на кухне. Хорошо хоть ушла с кухни, потому что многим знакомым кофе уже было мало, и они перешли на «таблетки».
Вот так надо работать!
Терпеть не могу этого человека, ужасный актёр, и мне кажется ужасный человек, и да, Максим, перелогинтесь:)
Игра данного актера мне нравится )
На старости лет забегаешь, даже в рекламе
Мартин МакДона собирает старых друзей
За пятнадцать лет режиссер Мартин МакДона выпустил всего три фильма, зато какие. Его дебютная лента «Залечь на дно в Брюгге» стала современной классикой, а драма «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» собрала ворох номинаций на «Оскар», так что публика с интересом ждет каждой новой работы фильммейкера.
Обычно МакДона берет паузу между проектами, однако сейчас он активно включился в работу. На стадии съемок находится картина «Банши Инишерна», но при этом Мартин готовит еще один проект. Главные роли в нем получили Оскар Айзек, Сэм Рокуэлл и Кристофер Уокен. МакДона часто приглашает в свои фильмы тех, с кем ему уже доводилось работать. Так, Уокен и Рокуэлл снялись в его «Семи психопатах», а Сэм еще и получил премию «Оскар» за «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Оскар Айзек с постановщиком пока не сотрудничал.
Известно, что МакДона сам написал сценарий фильма, но сюжет его хранится в секрете. Правда, инсайдеры утверждают, что сценарий просто убийственный, а МакДона — мастер в этом деле. Одних только имен Айзека, Рокуэлла и Уокена оказалось достаточно для того, чтобы заинтересовать потенциальных покупателей, — на проект уже претендует четыре кинокомпании.
Также предлагаю освежить в памяти все работы культовых братьев:
Когда муж решил прибить жену молотком. Новинка от создателя фильма «Операция Мёртвый снег»
С виду, Ларс и Лиза — обычная пара. Они собираются поехать в домик у фьорда и расслабиться на выходных. Вот только перед поездкой Ларс заходит в магазин и покупает там пилу, молоток и два мотка верёвки. Кажется, у него есть какой-то план и план этот не очень понравится Лизе. Так начинается норвежский фильм «Поездка» (I onde dager).
Режиссёр Томми Виркола — эдакий шутник норвежского кино. Он снял две части фильма «Операция Мёртвый снег», пародию на Тарантино — «Убить Булью» в двух частях и спродюсировал шикарный сериал «Адский фьорд», который очень понравится любителям норвежского безумия, остальным же может стать тошно уже на первых сценах. В фильмах Виркола много шуток на темы, которых многие приличные кинематографисты стараются избегать, тем его фильмы и притягательны.
С самого начала «Поездки» зрителю будет казаться, что перед ним снова чёрная комедия, причём довольно красиво снятая. Вокруг горы, вода, фьорды — норвежская природа прекрасна. К тому же когда супружеская пара приезжает в дом — камера сразу начинает акцентировать внимание зрителей на ружьях и ножах, а Ларс и Лиза злобно стебут друг друга. Тем не менее чёрная комедия быстро кончается и начинается напряжённый и захватывающий фильм про выживание. Ведь помимо того, что Лиза тоже приехала в дом с определёнными планами, оказывается, что и на чердаке есть сюрпризы.
В этом фильме совсем нет времени передохнуть — действие несётся стремительно, кровь льётся постоянно, сражения сделаны с фантазией, а в ход идут все показанные ранее предметы — срабатывают чеховские ружья, некоторые по два раза — найдётся место даже газонокосилке. Будьте уверены, если вам что-то показывают в кадре — этим обязательно кого-нибудь огреют.
Чтобы зритель не скучал, повествование постоянно расширяется через флешбэки. С каждым таким флешбэком оказывается, что всё выглядит гораздо запутаннее, чем просто сведение личных счётов между супругами, в кадр залетают новые и новые люди и обстоятельства.
Ближе к концу, фильм немного сбавляет напряжение, и режиссёр снова выруливает в сторону чёрной комедии, но всё же в «Поездке» больше напряжённой драмы, чем юмора. Фильм вышел на Нетфликсе и дословный перевод с норвежского — «В плохие дни». Дни тут показаны, действительно, плохие, а главная интрига фильма — смогут ли Ларс и Лиза снова найти общие семейные ценности и перезапустить свою семью. Кажется, шансы на это есть, ведь ничего так не объединяет враждующих, как ещё более злобный внешний враг.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Николас Кейдж в новом, странном фильме — «Узники страны призраков»
«Это самый безумный фильм из всех, в которых я снимался». Такая фраза особенно забавно звучит из уст Николаса Кейджа.
Можно долго ругаться на то, что Кейдж в последнее время снимается в плохих фильмах. Но подобным промышляют и другие заслуженные актёры.
Однако, с новым фильмом «Узники страны призраков» всё не так просто. Нет никаких сомнений, что фильм этот не понравился зрителям — рейтинг на IMDB – 4.4. Тем интереснее, что автор «призраков» — Сион Соно — режиссёр независимого японского кино. Фильмы Сиона любят на фестивалях, он получил много наград, но на английском до этого не снимал.
«Узники страны призраков» — это англоязычный дебют, который не смог найти свою аудиторию — зрители просто не поняли что им показывают, а денег, собранных с проката, хватит разве что купить хороший японский автомобиль.
С самого начала фильм даже захватывает — дело происходит в Японии будущего. Кейдж играет уголовника по имени Герой, которому поручают найти дочь Губернатора. Она ушла в призрачные земли из Города Самураев и пропала. Чтобы у Героя было больше стимулов, Губернатор облачил его в минированный костюм. Теперь у Героя есть три дня и он отправляется в загадочную страну.
Многие сразу вспомнят мультфильм великого японского аниматора Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками» и сделают это зря. Если у Миядзаки страна призраков — это место хоть и волшебное, но подчиняющееся определённой логике и даже несколько уютное, то у Сион Сона за пределами Города Самураев творится дичь. По улицам бродят люди, наряженные манекенами, а Страна Призраков напоминает сумасшедший дом.
Возможно, в этом фильме заложены различные аллюзии, которые могли бы быть интересны японским зрителям, но судя по рейтингу, западные зрители не увидели в фильме ничего кроме безумия.
Если вам захочется посмотреть на страну призраков — обратите внимание на мультфильм «Унесённые призраками» — это отличный пример того, как можно цитировать японскую культуру зрителю, который, вообще, не знает про Японию ничего.
Фильм «Узники страны призраков» можно пропустить, разве что только вы очень любите Николаса Кейджа и следите за его безумной фильмографией.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Стоит ли смотреть новую «Дюну» если вы не читали книги
В прокат вышел фильм «Дюна». Фрэнк Герберт в своих романах создал огромную и хорошо описанную вселенную будущего, в которой самый ценный товар — вещество под названием меланж (или spice), оно нужно для межзвёздных полётов. Добывают меланж только на планете Арракис, которая также известна как Дюна. За господство над этой планетой и развернётся борьба.
Поклонникам книг будет интересно посмотреть, каким окажется мир «Дюны» в новой экранизации, но стоит ли идти на фильм, если вы не читали книги?
К счастью, помимо книг есть ещё и игра, которую уж точно знают все — знаменитая «Дюна 2». Тем не менее режиссёр Дени Вильнёв старательно описывает в своём фильме мир Арракиса и устройство вселенной. Зрителю расскажут про фрименов, покажут планеты Атреидесов и Харконненов и объяснят как функционирует земляной червь. Первая половина фильма — это погружение во вселенную и знакомство с персонажами, новая «Дюна» разворачивается медленно. Захватывающая сцена будет лишь через час, после чего фильм постепенно разгонится и к концу перерастёт в бойню.
Здесь чувствуется стиль Дени Вильнёва, который старается скорее создавать образы и настроение, нежели рассказывать линейную историю. Режиссёр рисует песчаную планету, где очень тихо, лишь только шумят сборщики меланжа. С этой планеты император изгнал Харконненов и передал её Атрейдесам. Вместе с планетой, новым хозяевам досталась старая техника и обязательства по добыче. Харконненов такой расклад не устраивает, ведь они просидели на Арракисе много лет.
Тем, кто не читал книги и не знаком с миром Дюны, смотреть кино можно, это красивая фантастика, в которой зрителю рассказывают про мир постепенно, а не обрушивают весь сюжет на голову.
Из такого неторопливого повествования происходит и самый большой недостаток — фильм получился незаконченный, зрителю показывают самое начало длинной саги, где, очевидно, самое интересное — впереди. Бюджет проекта составляет 165 миллионов долларов, поэтому создатели фильма будут внимательно отслеживать реакцию зрителей. Будет ли продолжение, во многом зависит от сборов.
Кто уже посмотрел, давайте обсудим, что понравилось, а что нет.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Отличный новый фильм ужасов от создателя «Пилы», который обманывает ожидания
С первых кадров фильма «Злое» кажется, что нам опять покажут клише. К счастью, фильм обманывает зрителя и обманывает сильно. Фильм начинается с лаборатории, из которой пытается убежать монстр — первая мысль — опять клон «Очень странных дел». Но нет, дальше мы видим женщину, которая вдруг начинает видеть убийства, которые этот монстр совершает. Ага, значит, мистика. И снова — нет!
Режиссёр Джеймс Ван, автор «Пилы» и «Заклятий» — крепкий профессионал и то, что он нам показывает — это работа мастера жанра ужасов, который, действительно, создаёт непохожий на свои предыдущие фильмы сюжет.
Имейте в виду, этот фильм посмеётся над вашими предположениями несколько раз, а ближе к концу, вообще, разорвётся безумием сценаристов, когда личность монстра раскроется. Вряд ли вы скажете, что именно такого и ждали — подобное развитие сюжета для жанра нехарактерно.
Но что лежит в основе интриги? Жизнь молодой женщины по имени Мэддисон, которая вдруг обретает с убежавшим монстром некую связь. Что это за монстр будут разбираться полицейские и сестра женщины, но чудовище режет всех направо и налево — его нужно остановить. Будет здесь и финальное мочилово, и классные акробатические трюки, да и кровь хлещет нормально.
Отдельно стоит отметить работу оператора — камера летает по дому со скоростью бешеного комара, а как классно сделаны виды сверху, когда Мэддисон спасается от монстра. «Злое» набит экшеном — тут даже негде передохнуть, ведь, кажется, за спиной скрипнул пол, а значит там, в темноте, кто-то есть. Но кто же этот монстр, рождённый диким воображением сценаристов? Интригу раскроют и после пролитых рек крови можно будет наконец выдохнуть. Вот это фантазия!
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Хью Джекман в затопленном Майами копается у людей в головах. Фильм «Воспоминания»
Главное, что нужно принять перед просмотром — этот фильм очень старомодный. Яркие события начнутся лишь на пятидесятой минуте, до этого же зрителям придётся наблюдать за тем, как медленно закручивается сюжет.
Ветеран по имени Ник, в исполнении Хью Джекмана, погружает клиентов своей фирмы в воспоминания. Майами затопило, повсюду бандитизм и жизнь у людей тяжёлая. Неудивительно, что многие смотрят не вперёд, а назад, в прошлое, где всё было хорошо.
Однажды к Нику приходит женщина по имени Мэй. Она потеряла ключи и хочет покопаться в прошлом дне, чтобы их найти. Ник извлекает воспоминание и заодно влюбляется в незнакомку. Ну а дальше окажется, что у Мэй есть секрет и вряд ли Ник обрадуется, когда о нём узнает.
Этот фильм — режиссёрский дебют Лизы Джой, одной из создателей сериала «Мир дикого Запада». Задумка режиссёра понятна — Лиза стилизовала свой фильм под нуар: мир катится на дно, вот уже даже водой всё залило, а главный герой — один из немногих честных людей. Действие сопровождается закадровым голосом Хью Джекмана. Фильм изо всех сил старается выглядеть несовременно, подобным образом вёл себя детектив «Достать ножи», где Дэниел Крейг сыграл сыщика, расследующего запутанное убийство в особняке.
Затопленный Майами выглядит интересно, но нарисован скромно, бюджет у «Воспоминаний» по меркам крупных фильмов небольшой. Можно пожаловаться, что при столь ярких декорациях, герои мало взаимодействуют с водой, но всё же в фильме есть одна сцена в затопленном театре.
Работа Лизы Джой не оставляет ощущение дебюта, но это неудивительно, трудились над фильмом профессионалы. Музыку писал тот же композитор, что для сериала про Дикий Запад, да и оператор тоже опытный.
К сожалению, медленный темп оттолкнёт часть зрителей, другая же часть будет недоумевать, почему в «Воспоминаниях» так мало драк, погонь и перестрелок. И если фильм «Достать ножи» удачно попал в настроение людей, жаждущих старомодных детективных историй, то вот желающих смотреть нуарные эксперименты, похоже, сегодня мало — собирает фильм плохо. Жаль, ведь у Лизы Джой получилось любопытное кино, возможно вот только совсем не то, к которым привыкли зрители современных кинотеатров. К счастью, по новой политике Warner Bros кино доступно сразу и в цифре. Но всё же, если решитесь смотреть — запаситесь терпением.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Новый и необычный фильм о войне. «Красный Призрак»
Недавно состоялся релиз российского фильма о войне, про который мало кто слышал, ведь он провалился в прокате. При этом сам по себе фильм скромный, вместо масштабных военных действий зрителю рассказывают компактную историю про отряд советских солдат.
Режиссёр взял что-то от Тарантино, а что-то от стилистики комиксов, само название «Красный Призрак» отсылает зрителей к мифическому персонажу — снайперу, который встаёт на защиту слабых. Никто не знает, откуда он приходит, но появляется Призрак всегда вовремя и спасает попавших в беду.
Действие фильма происходит зимой, вокруг много снега и антураж однообразен. Большую часть времени придётся провести внутри одной декорации. Сказывается бюджет — фильм обошёлся в 85 миллионов рублей, причём, со слов режиссёра, к середине съёмок деньги уже кончились и снимать было не на что.
Режиссёр с печалью рассказывает о провале, сборы у фильма получились микроскопические, а массовый зритель даже не знал, что «Призрак» идёт в кино. Но давайте посмотрим, чем этот фильм всё же может быть интересен, ведь он уже доступен онлайн.
Ввести мифологического персонажа в фильм — мысль интересная, но сам Призрак раскрылся не до конца. От начальной сцены идут мурашки, когда снайпер бежит по заснеженному склону — смотрится это круто и сразу напоминает сцены из Тарантино. Но вот дальше Призрак уходит в фон, к тому же зрителю сразу показывают лицо мстителя, что лишает фильм интриги — было бы круче, если бы личность Призрака изначально держалась в тайне и раскрывалась по ходу повествования. Ведь если обойтись без спойлеров, сама идея «Призрака» придумана хорошо.
Режиссёр хотел показать персонажей живыми людьми, а не просто солдатами и это получилось. К актёрам вопросов нет, в фильме много удачных сцен, например, бегство голого немца из бани. Снято всё тоже приятно. Вообще, смотрится кино хорошо и придираться к нему не хочется.
Можно сказать, что фильм получился неровным, с другой стороны, кино ничего не навязывает — это просто история, которую честно пытался рассказать режиссёр Андрей Богатырёв, при этом снимать приходилось в сложных условиях. Деньги кончались, работа над фильмом шла долго, а прокат постоянно переносился. Но в итоге кино всё же удалось закончить. А вот будут ли снимать ещё такие фильмы — зависит от того, как проголосует зритель.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Хотели угнать самолёт, но вмешался вампир. «Кроваво-красное небо»
Как-то раз, немецкий режиссёр Петер Торварт летел на ночном рейсе и смотрел в окно на облака. Ему думалось, что будь он вампиром, то ему бы пришлось передвигаться только на ночных рейсах. И если такой рейс вдруг бы захватили преступники и стали бы разворачивать самолёт навстречу солнцу — вампиру пришлось бы туго, его бы испепелило. А потом Петер подумал, а собственно, почему обязательно нужно умирать? Если он — вампир, то проблемы не у него, а у угонщиков, ведь вампир — это почти супергерой и уж кто, как не вампир может дать преступникам отпор.
Так у Петера начал рождаться сценарий фильма про вампиров и угонщиков. Кстати, интересно, что ночные рейсы называются red-eye flight, буквально красноглазые полёты. Вылетают такие рейсы ночью и прилетают утром следующего дня. Идеально для вампира. Кстати, подобным рейсом из Марокко в Америку летела вампирша из фильма Джима Джармуша «Выживут только любовники».
Сделать фильм ужасов Петер мечтал с самого детства. Правда, всю свою жизнь режиссёр производил только комедии, которые были известны в основном в Германии. На то, чтобы получить финансирование для ужастика ушло шестнадцать лет. Первый фильм ужасов режиссёра «Кроваво-красное небо» (Blood Red Sky) вышел на Нетфликсе и он как раз про вампиров.
Многие зрители жалуются, что в трейлере заспойлерили основную интригу, мол как хотелось не знать, что одна из пассажирок на самом деле — вампир. Эта претензия скорее неуместна, ведь с самого начала понятно, что женщина летит непростая, а уж догадаться, что она вампир можно даже по постеру. С точки зрения интриги, фильм, вообще, не предлагает каких-то значимых кренов сюжета. Это довольно простая история про мать с тяжёлым заболеванием, причины которого довольно любопытно расскажут в флешбеках и про её сына — именно его в первую очередь женщина и защищает.
Кстати, режиссёра предупреждали, что если он смешает семейную драму и ужасы, то может получиться ерунда, надо мол следовать жанровому кино — делаешь вампиров, пусть вампирят, не надо тут историю про материнство. А вот Петер, наоборот, предполагал, что желание вампира защитить ребёнка заставит зрителей больше сопереживать монстру.
Первые полчаса кажется, что мы смотрим обычный фильм про захват самолёта. Причём преступники разработали коварный план, они собрали на рейс подозрительных людей и хотят их подставить, а сами — сбежать. Этого уже было бы достаточно для среднего боевика, можно вспомнить того же «Воздушного маршала» с Лиамом Нисоном, где всё действие фильма тоже происходило внутри самолёта. Но пробуждение вампира резко меняет направленность фильма — переключая его от триллера к хоррору.
Любопытно, что режиссёр даже предполагает, что вампиризм можно вылечить — мать-вампир летит в Америку как раз на лечение, ей должны там заменить кровь. А ещё, вампиры тут местами больше напоминают зомби, сказывается и грим, и озвучка.
Тема вампиров, как, впрочем, и зомби, заезжена максимально. Каждый год на экраны выходят фильмы про кровососов и мертвецов. Режиссёры то цитируют старые картины, то деконструируют жанры, то пытаются поместить своих персонажей в необычные места. Как, например, Зак Снайдер, который в своём новом фильме «Армия мертвецов» поместил зомби в Лас-Вегас.
Вампир в самолёте смотрится неплохо, в некоторых кадрах фильм даже напоминает «Поезд на Пусан» несмотря на то, что там были зомби. Сказывается изолированность людей вместе с монстрами в тесном помещении, из которого нельзя выбраться.
В фильме снялись европейские актёры, особое удовольствие смотреть кино на языке оригинала с субтитрами — персонажи разговаривают то на английском, то на немецком — ведь в одном самолёте находятся носители самых разных языков. Подобная мультиязычность была в сериале «В ночь» (Into the night), где экипаж самолёта тоже пытался сбежать от солнца.
«Кроваво-красное небо» пролетает на одном дыхании, снят фильм динамично, да и история матери-вампира, защищающего сына смотрится вполне захватывающе, кто бы там что ни говорил режиссёру.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Женщина-киллер мстит своим обидчикам. И это не Ума Турман
Если посмотреть трейлер к фильму «Пороховой коктейль» (Gunpowder Milkshake), то можно подумать, что это некоторая смесь Гая Ричи с Квентином Тарантино. Причём, если у Гая Ричи в фильмах основные герои всегда мужчины, то уж у Тарантино-то полно сильных женских персонажей, взять ту же Невесту из «Убить Билла».
Но всё же к стилю Тарантино «Пороховой коктейль» ближе, так как в своих боевиках Гай Ричи старается выстроить нелинейный сценарий, играет со временем и смотрит на одни и те же события под разными углами. Как это было в тех же «Джентльменах». И даже в более простом «Гневе Человеческом» Гай Ричи умудрился накрутить сложное и нелинейное повествование.
Тем не менее каждому, кто посмотрит «Пороховой коктейль» станет очевидно, что израильский режиссёр Навот Папушадо вдохновляется творчеством прославленных режиссёров. Более того, за свой предыдущий фильм «Очень плохие парни», Навот даже получил похвалу от Квентина, который сказал, что это лучший фильм года.
Исполнительница главной роли — Карен Гиллан. Эта актриса — часть кинематографической вселенной Марвел, она играет Небулу. В «Пороховом коктейле» её роль — убийца по имени Сэм. На одной из миссий Сэм расправляется не с тем, с кем надо было, а после ещё и проваливает задание. Теперь за женщиной будут охотиться полчища мужчин — незадачливую наёмницу надо устранить. Ну а Сэм будет убегать от них, а потом даст бой. А ещё у неё образуются помощники — библиотекари.
С точки зрения сюжета здесь нет ничего интересного. Весь фильм построен на визуальных эффектах — это и любопытная работа с цветами, и забавные и местами остроумные драки, и хорошая операторская работа. Кстати, пару слов об операторе. По-английски оператор называется cinematographer — человек, который отвечает за изобразительные решения. При этом сам оператор может и не стоять за камерой. Его задача — посмотреть на сценарий и придумать, как это всё будет снято.
Так вот, оператор тут Майкл Серезин — ему недавно исполнилось 79 лет. Майкл снимает с 1976 года, работал в разных жанрах и накопил огромный опыт. К примеру, в некоторых сценах «Порохового коктейля» использован интересный приём — мы находимся внутри длинного кадра, а камера начинает вращаться. Так создаётся эффект присутствия, ведь оператор словно исчезает со съёмочной площадки.
В фильме есть и другие забавные находки, например, стрельба по врагам с парализованными руками. Сам фильм яркий, контрастный и полон разных цветовых противопоставлений вроде красного на белом.
Из недостатков можно отметить сильную нехватку воздуха. Фильм снимали в основном в павильонах и это ощущается, хоть локации и здорово собраны на студии, ни одной драки на природе или хотя бы в городе тут нет. Бои в целом поставлены неплохо, но вот сцена в боулинге будто снята в замедленном темпе и просто ускорена — сегодня это смотрится неестественно. Зато драка в библиотеке выглядит куда лучше — в ход тут идут пулемёты, молотки, цепи и топоры.
Исполнительнице главной роли немного не хватает харизмы, зато вот её мама получилась классная. Исполняет эту роль Лина Хиди — Серсея Ланнистер из «Игры Престолов».
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Ваня ворвался домой как ураганный ветер или стая голодных енотов. Возбуждённый, он путался в ногах, словах и, как оказалось, перепутал даже этаж. Дверь была открыта, и он вошел, не раздумывая, чтобы скорее поделиться новостью.
— А-а-а-а-а! Кто вы? Что вам нужно?! — визжала женщина в мужских трусах вместо шорт, она явно не ждала гостей.
Мозгами Ваня понял, что ошибся дверью, но язык не мог больше ждать и слова уже рвались наружу:
— Реклама, отец, подгузник, сбылось, твоя мама, чайник! — выдал он скороговоркой и, наконец, выдохнул, а потом добавил, — извините, ошибся дверью.
И вышел прочь, оставив женщину разбираться со всем этим самостоятельно.
Домой Ваня вошёл уже немного успокоившийся, и речь его была выстроена по всем правилам: смысл, порядок, чувства.
— Представляешь, — обратился он радостным криком к жене, что спала после ночной смены. — Меня взяли сниматься в рекламу! На роль отца! Реклама подгузников — но это не важно. Важно то, что у меня одна из главных ролей! Я так давно мечтал, ну ты знаешь! А мама твоя в меня не верила, говорила, что актёр из меня как из попугая водолаз. Ставь скорее чайник, я эклеров купил, отметим!
Сон был отложен на неопределенный срок. Ваня ел эклеры и пил чай, жена пила, не чай. Жизнь с Ваней — тот ещё театр, а он в ней всегда главный актёр: печальный, драматичный, всегда выдающийся, а, главное, непризнанный.
Судьба сжалилась над ним в тридцать семь лет, когда ипотека была погашена, автомобиль, купленный в салоне, уже сгнил и имел донора на даче, а половина друзей переехала за границу вместе со своим бизнесом.
Ваня обещал, что это — начало новой жизни, и он сыграет так, что Станиславский прямо с небес отправит официальное подтверждение с верой в его героя, а в Голливуде начнётся кровавый тендер среди киностудий за честь пригласить его сниматься в их картинах.
Жена верила Ване. Она всегда ему верила, ведь у нее не было выхода — Ваня отлично играл сердечный приступ и меньше всего ей хотелось оказывать ему сейчас первую помощь.
Сцена была подсвечена тёплым светом, всюду суетились и бегали какие-то люди: режиссер, операторы, доставщики еды. Ваню встретили холодно: не предложили кофе, зато предложили жене самостоятельно припудрить ему лицо, раз он так настаивает, а ещё попросили строго следовать тексту и не импровизировать.
Ваня знал, что все «звёзды» начинали с малого, потому не сильно расстроился таким жестким рамкам, пока не прочитал текст.
— Простите, господин режиссёр, — обратился он к мужчине в тёмных очках.
— Можно просто — Паша, — сказал режиссер.
— Я всё же предпочитаю — господин режиссёр. Скажите, а почему мой текст состоит из двух букв?
— Потому что в этом ролике главное — закадровый текст, а не ваш, — устало ответил Паша.
От него несло недельным перегаром и общественным транспортом.
— То есть, я должен сказать только «Фу»? И всё? — никак не успокаивался актёр.
— Да, должны сказать «фу», держа в руках грязный подгузник, что не ясно-то? — режиссёр снял очки, и Ваня увидел огромный, налившийся сизым, синяк.
— Но у меня главная роль! Почему нельзя показать любовь отца к ребенку? Его чувства и сопереживание отроку? Разве отец не должен пережить целый спектр эмоций, прежде чем достать подгузники?
— У нас ролик на двадцать секунд. Пятнадцать из них мы показываем упаковку и смеющегося ребенка. Всё, не отвлекайте меня!
Досада Вани была такой сильной, что он изобразил обморок, но никто этого не заметил, а жена уже уехала на работу.
Начались съёмки. Вот малыш на столе, которого Ваня уже ненавидел, ведь это ему досталась большая часть съемочного времени, а он даже говорить не умеет. Вот тот злосчастный подгузник, разбухший от варенья. Камера, мотор, все смотрят на Ваню, он берёт в руки подгузник, морщится, как и написано в сценарии, и произносит:
— Данил, это что — всё твоё?
— Стоп! — лениво произнёс Паша. — Читайте текст по сценарию
— Я решил добавить юмора!
— Не нужно, здесь нет ничего смешного, родители не поймут, не отходите от текста.
Второй дубль. Камера, мотор, все смотрят на Ваню, он берёт в руки подгузник, морщится. Затем перестаёт морщиться, смотрит на ребёнка с искренней любовью и негромко произносит:
— Ничего страшного, я всё равно тебя люблю!
— Стоп! Что вы несёте? Какая любовь? У вас в руках г… кхе-кхе, — режиссёр откашлялся, — у вас в руках полный подгузник, он воняет, все расстроены, особенно вы! — Паша начинал выходить из себя.
— Вы — идиот, простите, ради Бога! Просто скажите «фу»!
— Не скажу! — запротестовал Ваня.
— Вера в искусство! Мне тесно в этой роли, я хочу подарить людям веру в подгузники, а вы лишь отталкиваете её своим «фу»! Либо давайте больше слов, либо я ухожу!
— Ладно, хорошо, будь по-вашему, — режиссер помассировал свои виски и попросил кофе.
— Дадите новый текст? — гордо спросил Ваня.
— Как это? У меня же главная роль!
— Вы сами не хотите читать по тексту.
— Что ж, хорошо! — Ваня расправил плечи, зачесал пятернёй волосы и прочистил горло, — будет вам «Фу!».
Он вышел на площадку, лицо его было пасмурным и тревожным, как у таксиста при виде двух пьяных боксёров с бинтами на руках.
Камера, мотор. Ваня поднял подгузник, глаза его были полны омерзения, он сморщился так, что все вокруг начали проверять, не пахнет ли у них под мышками, а потом протяжно, с чувством полного отвращения, словно это был не подгузник, а биологически опасные отходы, произнёс: «Фу-у-у-у-у-у-у».
Наступила тишина. Ребенок, хоть и не был причастен, почувствовал себя виноватым, оператор прикрыл нос влажной салфеткой, а режиссер разлил кофе.
— Браво! — закричал кто-то, и зал взорвался аплодисментами.
Слов Ване больше не дали, зато заплатили денег, немного — пятьсот рублей, но это было больше чем ничего — ведь изначально предлагали сниматься бесплатно.
С тех пор жизнь Вани действительно изменилась. Он стал часто сниматься. Правда, роли у него были короткие и все похожие: то он играл в новостях потерпевшего жильца, у которого прорвало канализацию, снимался в рекламе кошачьих туалетов или про грибок стопы, дезодоранты, но наибольший успех ему принесли подгузники.
Ваня был доволен, жена — тоже, ведь дома он всегда играл только уставшего после работы актёра и молча набирался сил для следующих съемок, а соседка сверху как-то взяла у Вани автограф в лифте.
— Ой это же вы! Ну тот, который пакетики для выгула собак рекламирует! Вы ещё ко мне как-то вломились!
— Да, — с гордостью ответил Ваня.
— Здорово! Я теперь всем буду рассказывать, что ко мне ломился настоящий актёр! Распишетесь на пакетике? — протянула она ему тару для сбора собачьих отходов.
Ваня поморщился, чем привёл соседку в восторг, а потом поставил свою закорючку.
Не этого он хотел, конечно, но ведь всё начинается с малого. С этими мыслями Ваня и сел писать письмо в Голливуд однажды вечером, когда узнал, что там собираются снимать документальное кино про мусор, который прибило к берегам Майями с затонувшей баржи.
Другие работы в социальных сетях:
Когда Нолан что-то объясняет и ты делаешь вид, что понимаешь
Скупой платит трижды
История ранее не публиковалась, написана специально для Пикабу.
— Сегодня у нас учебное задание: переплыть реку.
— А можно мне с гантелями и… в бронежилете?
Так, в образной форме, охарактеризовал мой неуемный энтузиазм наш мастер по кинорежиссуре Вадим Абдрашитов, когда на 3 курсе ВГИКа я принес ему сценарий короткометражной курсовой работы. В тот момент мне на ум приходили поговорки из серии «плох тот солдат», но сейчас-то я понимаю, кто на самом деле был прав… Говорил он мне: «Выбери историю попроще!» Но мне хотелось красивой картинки, экшена и размаха! Да чтобы не меньше, чем у Джеемса Кэмерона! После долгих препинаний подпись мастера появилась под сценарием…
История в фильме строилась вокруг команды ребят-экстремалов, которые мечтают прославиться и готовы идти на все ради хайпа. Руфинг, бейсджампинг, роупджампинг, паркур – все это теперь предстояло снять. Я не испытывал иллюзий, что власти Москвы разрешат нам прыгать на веревке между домами на Проспекте Мира и мы с оператором сразу условились, что на первом этапе главное снять постановочные сцены, а трюки мы потом доснимем на хромакее (зеленом фоне).
Когда основной материал был отснят и я заикнулся оператору про аренду хромакейного павильона, то услышал следующее: «Ты серьезно?! Это же безумные деньжищи. Просто сшей большое полотно зеленой ткани, растяни его на заброшенном заводе и сними все бесплатно!» Мне сразу не понравилась эта идея. Но в глазах моего партнера была такая уверенность, что я сдался. Ведь это он оператор-постановщик и, конечно, в техническом плане он понимает больше. Да и опыт работы в профессии у него богаче: на тот момент коллега уже отснял несколько крупных коммерческих проектов. Если уж он говорит, то знает!
Трудности начались сразу! Сшить огромное зеленное полотно, размером 12 на 12 метров – уже не просто! Требовалось всего-то: закупаться тканью (одно это влетело в копеечку), найти большое помещение, где можно ее растянуть, сшить ткань так чтобы не было стяжек, а швы не разошлись под ее весом и от ветровых нагрузок. Представили себе парус 12х12 метров?
Не найдя ангара для любителей кройки и шитья двенадцатиметровых тряпок, мы решили сделать все прямо во дворе, посреди многоэтажек и мамочек, гуляющих с детьми. Электричество для швейной машинки было добыто при помощи трех последовательно подключенных удлинителей, вытянутых из окна. Целый день, в окружении бабушек, сидящих на лавочках, мы шили хромакей. Бабушки странно глядели на нас и периодически подходили, чтобы разобраться что в этот раз затеяли наркоманы.
Хромакей готов! Осталось найти заброшенный завод. Уж чего-чего, а заброшенных заводов в нашей стране хватает. Приходи и снимай! Даже в Москве их полно! Но оказалось, что всё заброшенные заводы в черте города только внешне заброшены, а по факту всё равно кому-то принадлежат. Нужно договариваться.
Я кинул клич в киношные чаты, и мне сбросили несколько адресов объектов, на которых постоянно проходят съемки. И вот ты приезжаешь в администрацию заброшенного завода, так сказать, на «ресепшен» и после стандартной песни, что мы студенты-киношники, снимаем некоммерческую короткометражку, дайте нам денек поработать, неизменно слышишь ответ: «Конечно! С учетом вашего некоммерческого положения цена будет всего 80 тысяч». Но нас студентов-киношников так просто не возьмешь! Страна большая! Отъедем чуть-чуть от Москвы и уж там этих заводов!
Тут стоит сделать ремарку, что не каждый заброшенный завод удовлетворял моим высоким стандартам. Один из кадров представлял из себя съемку трюка с верхней точки и, к слову, это был самый сложный и самый важный кадр. На веревке над хромакеем должен висеть каскадер с парашютом, купол которого должен раздуваться стоящим под ним ветродуем. Знаете на съемках используют такие пропеллеры от которых деревья качаются? Соответственно, мне нужен был или высокий цех, в котором можно установить камеру под потолком и натянуть систему веревок, или промышленная труба со свободной площадкой под ней. И как раз, несколько дней назад, моя подруга прыгала на веревке с высокой дымовой трубы на заброшенном заводе в 50 км от Москвы. Получаю от подруги точку с геолокацией, сажусь на машину и еду туда.
Я перелазаю через забор, осматриваю заброшенные цеха, спокойно снимаю их на фото, чтобы показать оператору и затем поднимаюсь на высоченную трубу.
— А, ну спускайся оттуда! – раздается издали чей-то крик.
Черт! Неужели и это завод с «ресепшеном»?!
— Сейчас, сейчас, еще 5 минут и спущусь! – кричу я в ответ.
Мужчина не горит желанием взбираться на верх пятидесятиметровой трубы и ждет меня у ее основания, сидя в машине. Его логика понятна: куда я отсюда денусь?
Но раз уж я здесь, то нужно сделать то за чем ехал, и, пока меня ждут внизу, я снимаю референсы для оператора и сразу сохраняю в облако… На всякий случай… Кто знает как пойдет дальше?
Спустившись, я начинаю быстро тараторить про ВГИК, про свой фильм, про заброшенный завод и необходимость съемок на зеленом фоне. Выслушав меня, мужчина успокаивается и предлагает обсудить все с руководством. Пообщавшись с директором, к слову он оказался вполне адекватным мужиком, выяснилось что они недавно приобрели эту территорию и скоро начнут ее реконструкцию. «А пока тут все не снесли, снимайте что хотите!» – дает мне добро директор – «Бесплатно!»
И все бы хорошо, но была еще проблема: без камеры кино не снять. Обычно взять ее в аренду не составляет большого труда. Но из-за транспортировки камеры за 50 км от Москвы, включился повышенный арендный тариф. Плюс оплата доставки. Плюс оплата переработок киномеханка из-за длинной дороги в оба конца. А без киномеханика камеру и комплект оптики, суммарно стоящие как квартира в Москве, вам никто не даст. В итоге стоимость аренды оказалась в два раза выше, чем при съемке в павильоне. Примерно так же обстояли дела с ветродуем. А еще не будем забывать, что на площадку приезжает целая толпа людей: актеры, каскадеры, промышленные альпинисты (кто-то же должен натягивать хромакей), операторская группа и прочие ассистенты. Грех жаловаться: почти все мне помогали бесплатно, но! Не могу же я не оплатить им бензин? Приехало пятнадцать машин – вот тебе еще тридцать тысяч расходов! А что делать?!
Но и это еще не все! Планировалось, что наш съемочный день начнется с первыми лучами солнца и закончится с заходом. Нам нужно было снять уйму сложных трюковых кадров, и мы собирались использовать световой день по полной! Но ведь до этого нужно подготовить площадку и натянуть хромакей! Поэтому мы с промышленными альпинистами приехали на завод заранее.
Когда мы ночью, в заброшенном ангаре за 50 км от Москвы натягивали хромакей, я подумал: «Боже, да, что я вообще делаю!» Мрачный цех завода и непроглядная темень снаружи, люди висящие в полумраке под потолком, лампа, которая нефига не светит, электропроводка, которую мы тянули примерно 300 метров от бытовки охранников (для чего я взял в аренду какое-то немыслимое количество удлинителей). Стоит оно все того?
На следующий день, около 8 утра, приехало человек 30 съемочной группы. Все нашли дорогу и почти никто не опоздал. На отдельной машине с прицепом приехал тот самый ветродуй. Мы включили камеру начали съемки, отсняли несколько кадров, как неожиданно… пошел проливной дождь! Небо основательно заволокло тучами и было понятно, что это надолго. Хромакей намок. Актеры намокли. Земля в том месте где мы должны были расстилато хромак и устанавливать ветродуй превратилась в чавкающее месиво. Я до последнего надеялся на чудо и не распускал группу, но через два часа стало понятно, что снять мы уже ничего не сможем.
Через несколько дней мы, конечно, снова собрались и все досняли. Все кто только мог вошли в мое положение и сделали мне скидки на все что только можно! Но все равно, посчитав расходы, я понял, что эта затея с заброшенным заводом вышла мне по цене как три аренды павильона. Что же… Ну, зато теперь у меня есть история, которую я могу здесь рассказать на Пикабу! =)
А вот фильм, который мы в итоге сняли — «Аджика экстремальный клуб»
Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад
Разбираемся в визуальных решениях и технических хитростях главного визионера в истории кино.
Стэнли Кубрик сделал для языка кино не меньше, чем Фриц Ланг или Ингмар Бергман, а многие режиссёры, вроде Уэса Андерсона или Зака Снайдера, следуют по стопам именно его визуального стиля. Зрители узнают авторский почерк режиссёра мгновенно: фирменная симметрия кадра и так называемый «взгляд Кубрика» выделяют его фильмы среди прочих.
Однако постановщик не только популяризировал специфические киношные приёмы — его фильмы технически выглядят лучше на фоне других картин тех времён. А, например, «Космическая одиссея» не ощущается устаревшей даже спустя полвека. Мы рассмотрели визуальные решения и технические хитрости Кубрика, которые позволили ему добиться совершенного визуального ряда.
Аутентичность во всём
Стэнли Кубрик не сразу пришёл к своему визуальному стилю: в 50-е он снимал вполне традиционное кино с заурядной картинкой. В ранних его работах, вроде нуарного «Убийства» или военной драмы «Тропы славы», совсем не узнается режиссёр-перфекционист, который мог снимать по несколько десятков дублей. Кубрика того периода можно называть студийным режиссёром, но в 60-е, после трудного производства «Спартака», начался новый этап в его творчестве. С тех пор Кубрик стал известен как один из самых требовательных режиссёров эпохи.
В политической сатире «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу» он контролировал каждый этап производства. Кубрик везде, где мог, соблюдал аутентичность в кадре. Например, знаменитую «Военную комнату» Пентагона Кубрик заказал у дизайнера Кена Адама, который занимался декорациями в «Докторе Ноу», первом фильме про Джеймса Бонда.
Режиссёр хотел добиться зловещей атмосферы на съёмочной площадке, поэтому поручил Адаму создание огромного тёмного павильона в сорок метров длиной и шириной в тридцать метров. Для эффектного освещения «Военной комнаты» Кубрик использовал несколько десятков 16-миллиметровых прожекторов и 75-ваттных ламп для карт на заднем фоне. Из-за них актёрам становилось настолько жарко, что те сильно потели на съёмочной площадке — за кадром даже пришлось устанавливать специальные кондиционеры, чтобы не дошло до возгорания реквизита. В совокупности на всё это понадобилось около 16 километров электропроводов.
Перфекционизм Кубрика отразился даже на форме бомбоубежища. Зрителю никогда не показывают помещение в полную величину, но павильон выполнен в форме треугольника. Эта незначительная, казалось бы, деталь была очень важна для режиссёра: он считал, что бомбоубежища такого формата лучше выдержат мощь ядерного взрыва.
Кен Адамс, дизайнер декораций:
На создание финальной версии декораций ушло много времени, потому что Стэнли постоянно стоял за моей спиной. И когда я пришёл к идее треугольной формы помещения, он спросил: «А разве треугольник не самая строгая геометрическая фигура?». Я ответил, что да, хотя и не был вполне уверен. Ему этот концепт понравился, как и освещение на моих набросках. Мы вставали на стулья каждый вечер и экспериментировали со светом, пока не добились желаемого результата. И хотя мы с ним сошлись, после «Стрейнджлава» я решил, что больше никогда не буду работать с Кубриком. Он такой сложный человек.
Усилия режиссёра и художника-постановщика сполна окупились — «Военная комната» впечатлила зрителей того времени. Стивен Спилберг, например, называл её «лучшей декорацией в истории кино». Но даже такая громкая похвала померкла перед величайшим комплиментом, который могли получить создатели: президент США Рональд Рейган после победы на выборах требовал показать ему «Военную комнату», не подозревая, что в реальности её не существует.
Впрочем, на этом режиссёр не остановился. Жанр политической сатиры позволял Кубрику не волноваться насчёт достоверности, но он настоял на том, чтобы декорацию бомбардировщика B-52 сделали максимально правдоподобной. Проблема состояла в том, что министерство обороны США не выставляло в открытый доступ фотографии бортового оборудования B-52. Следовательно, художнику-постановщику не на что было ориентироваться при создании декораций.
Кубрика этот факт никак не смутил. За основу они взяли единственную доступную фотографию кабины B-52, а остальное пространство пришлось додумывать — в ход пошла конструкция устаревшего B-29.
Результат получился впечатляющим — декорация и вправду была максимально похожа на настоящую кабину B-52. Но это могло дорого обойтись создателям фильма: Пентагон заподозрил, что Кубрик нелегально пробрался на одну из американских военных баз. Иначе объяснить такую схожесть военные просто не могли.
Гармония практических эффектов и новых технологий
Хитрая работа с освещением и декорациями в «Докторе Стрейнджлаве» показала, что амбиции режиссёра гораздо больше обычных студийных съёмок, потому следующий проект получился совсем уж грандиозным.
Дорогое оборудование — первая вещь, о которой позаботился Кубрик. «Космическую одиссею» снимали на 70-миллиметровую плёнку на камере Super Panavision 70. Она же, например, использовалась на съёмках исторического эпика «Лоуренс Аравийский».
Главное преимущество 70-миллиметровой плёнки в том, что она вмещает больше пространства в кадр, а также даёт лучшее качество изображения по сравнению со стандартной 35-миллиметровой плёнкой и современной цифровой съёмкой. 70-миллиметровая плёнка передаёт настолько качественную картинку, что на выходе она может достигать изображения вплоть до невообразимых сейчас 18к. Благодаря этому «Космическая одиссея» до сих пор впечатляет своей картинкой — её можно даже счесть современным фильмом.
Трейлер «Космической одиссеи», приуроченный к повторному прокату в 2018 году
Лучшие камеры и самая дорогая плёнка, конечно, не гарантируют превосходную картинку. Опыт «Доктора Стрейнджлава» показал Кубрику, что для идеального результата нужно контролировать все этапы производства. Он поставил себе цель: «Космическая одиссея» любой ценой должна стать самым передовым фильмом эпохи. А если в этом ему не помогут уже существующие технологии, то нужно создавать свои.
В научно-фантастических фильмах того периода редко встречались красивые спецэффекты: многие декорации были бутафорскими, и зритель без труда различал них фальшь. Сайфай многими считался низкопробным, и создатели таких фильмов часто не заморачивались над реалистичными декорациями и костюмами. Наоборот, зрители прекрасно понимали, что за фильмы они смотрят — всего лишь обычное развлечение, к которому нет смысла придираться.
Сцена из Forbidden Planet 1956 года как пример дешевой фантастики
Кубрик ценил научную фантастику, но хотел добиться другого эффекта — зритель должен был с головой погрузиться в мир фильма. Чтобы этого добиться, Кубрик пришёл к нескольким революционным идеям.
Во-первых, он поручил собрать специальную центрифугу, которая позволяла воссоздать эффект гравитации внутри космических кораблей. На её создание ушло около 750 тысяч долларов. Сегодня это было бы пять с половиной миллионов. Для сравнения, на весь фильм потратили двенадцать миллионов, а в перерасчёте на нынешний курс — около девяноста миллионов.
Кадры со съёмок — в том числе и с центрифугой
Центрифуга позволяла снимать декорации и актёров так, словно их действительно притягивала к кораблю искусственная гравитация. Это была огромная конструкция диаметром в двенадцать метров и шириной в три. Крепить декорации на центрифуге уже было непростой задачей, но актёрам приходилось тяжелее всего: им приходилось двигаться по определенной траектории в опредёленное время, иначе они бы упали с центрифуги. Сама конструкция похожа на увеличенное в сотни раз беговое колесо для хомяков, а потому снимать внутри такого механизма было тем еще испытанием.
Кубрик не был бы Кубриком, не используй он весь потенциал этой технологии. В 1968 году сцены, снятые внутри центрифуги, зрителями воспринимались как техническое чудо, словно съёмочная команда и вправду отправилась в космос. Эта конструкция так полюбилась киноделам, что её использовали в «Полтергейсте» и даже музыкальных клипах. Больше всех отличился Кристофер Нолан: он использовал центрифугу для знаменитой сцены коридора в «Начале».
Другим препятствием для Кубрика стали сцены с полётом космических кораблей. В кадре они должны были двигаться плавно, в такт классической музыке на фоне. Обычные методы съёмки не помогали: казалось, что корабли находятся под водой, а не в космосе. Поэтому он пришёл к технике Motion Control — управления движением камеры.
Специальный механизм отвечал за движения в кадре и автоматически перемещал оборудование таким образом, чтобы при монтаже можно было использовать разные ракурсы. Благодаря этому камеры могли двигаться в разных направлениях, создавая комбинированную съёмку. Технология Motion Control популяризировалась именно благодаря «Космической одиссее» — до этого её применяли в основном в мюзиклах. Кстати, Джордж Лукас подсмотрел идею с комбинированными для «Звёздных войн» именно у Кубрика.
А вот для знаменитой «галлюциногенной» концовки, где главный герой проходит сквозь пространство и время, не понадобилось какое-то необычное оборудование. Аниматор Джон Уитни поделился с Кубриком простым в освоении методом «щелевой фотографии» — он использовал её при создании начальных титров для «Головокружения» Альфреда Хичкока. Суть технологии проста: камера фокусируется на узкой щели, за которой в разные стороны двигаются изображения. Камера отдаляется и приближается к этой щели, погружая зрителя в особое, ни на что не похожее пространство. Эту технику позже использовали в «Докторе Кто» и «Стар Треке», а концовкой опять вдохновлялся Нолан — уже в сценах внутри чёрной дыры в «Интерстелларе».
В технике «щелевой съёмки» работал фотограф Марк Джонсон
А ещё в «Космической одиссее» Кубрик использовал технику фронтпроекции, своеобразного прародителя «зелёного экрана». Метод заключался в том, что на двухстороннее зеркало проецировали два изображения. Зеркало отражало получившийся результат на световозвращающий материал под названием scotchlite — его же используют для экранов в кинозалах. Фронтпроекция использовалась для съёмок начальных сцен в Африке. Актёры, игравшие обезьян, на самом деле находились внутри павильонов, а окружение вокруг них было отдельно снято в Африке.
Этот метод позже использовали, например, в «Супермене» с Кристофером Ривом и «На службе её величества» про Джеймса Бонда. Сейчас фронтпроекция считается устаревшей, но в последний раз её применил Джозеф Косински в «Обливионе» — в качестве оммажа к фильму Кубрика.
Это, конечно, далеко не все технологии съёмок, которые были в фильмах режиссёра. Но те, что мы перечислили, позволяют понять подход режиссёра к декорациям и спецэффектам.
Брайан Лофтас, оператор «Доктора Стрейнджлава» и «Космической одиссеи»:
Когда ручные магнитофоны только-только появились, Стэнли приобрел себе пару штук во время съёмок. Помню, как однажды мы отсматривали снятый материал, и Стэнли держал один магнитофон в левой руке, а другой — в правой. В левый он записывал свой голос, а затем перематывал плёнку обратно, записывая это правым магнитофоном.
Я увидел, как он это делает, и спросил: «Какого черта Стэнли вытворяет?». Оказывается, он хотел узнать, сколько раз сможет записывать эти звуки до тех пор, пока они станут неразличимыми. Таков был Стэнли. Он всегда использовал технологии до предела, чтобы понять их ограничения.
Детство режиссера Вернера Херцога
Мое детство прошло в совершенной изоляции от внешнего мира. Я не знал о существовании не то чтобы кино, а даже телефона. Автомобиль казался мне настоящим чудом. Бананы я впервые попробовал в двенадцать лет, а по телефону поговорил только в семнадцать — Захранг в то время был глухой деревушкой, хотя и находится всего в полутора часах езды от Мюнхена. У нас дома не было туалета со смывом, да и водопровода тоже. И матрасов не было — мама набивала льняные мешки сухими листьями папоротника. Зимой бывало так холодно, что одеяло от дыхания к утру покрывалось инеем. Но быть мальчишкой в те годы было очень здорово.
Конечно. Помню, как в деревню въезжали джипы, и я думал, что в них — все американцы, сколько вообще есть на свете, а их было всего-то человек шестьдесят пять. Они ехали, перекинув ноги через борт, и жевали жвачку. И еще тогда я впервые увидел темнокожего. Раньше я о таких слышал только в сказках и был абсолютно загипнотизирован этим зрелищем. Здоровяк с громоподобным голосом, отличный был парень. Голос его я как сейчас помню. Я болтал с ним часами. Как-то мама спросила меня, как я с ним общаюсь.
Она утверждает, что я ответил: «Мы говорим на американском». Однажды он подарил мне жвачку, которую я непрерывно жевал целый год. Конечно, еды не хватало, мы вечно были голодны, и это одна из причин, почему много лет спустя я ощутил такую связь с Дитером Денглером.
В фильме «Малышу Дитеру нужно летать» он рассказывает, как сдирал обои со стен в разбомбленных домах. Его мама вываривала эти обои, потому что в клее есть какие-то питательные вещества. Нам такого делать не приходилось, все было не настолько плохо.
Каким вы были ребенком?
Я был очень самодостаточен. В Мюнхене мы жили в одной комнате — тут волей-неволей научишься сосредотачиваться на своих мыслях. Четыре человека в крохотном помещении, и каждый занимался своим делом, а я лежал на полу и часами читал книги, не обращая внимания на суету вокруг. Я мог читать весь день, а оторвавшись, обнаружить, что дома уже давным-давно никого нет.
Когда мы переехали в Мюнхен, все заботы о семье взял на себя мой старший брат Тилберт. Учиться ему не нравилось, и через пару лет его выгнали из школы. Он сразу занялся бизнесом и стремительно поднялся. К шестнадцати годам он уже был главным кормильцем, и только благодаря ему я мог продолжать учебу, хотя сам тоже старался подработать при случае.
Я многим ему обязан. А с моим младшим братом Люки мы много лет вместе работаем. У нас разные отцы, но он мне как родной. В юности у него были способности к музыке, но он быстро понял, что конкуренция среди пианистов чересчур высока, и занялся коммерцией. И тоже молниеносно добился успеха. Думаю, это испугало его, потому что вскоре он уехал в Азию, путешествовал по Индии, Бирме, Непалу и Индонезии. Я написал ему письмо, когда начал снимать «Агирре», и он прилетел к нам в Перу через весь океан и очень помог. В конце концов брат стал работать со мной постоянно и давно уже управляет моей кинокомпанией.