Скажите пожалуйста а что вы думаете о брейккоре

Скажите пожалуйста а что вы думаете о брейккоре

ЛикБез по брейккору

Брейккор получил свое развитие благодаря интернету. Посредством сетей люди узнавали о этой музыке, изучали её и приобщались к движению. После чего стали проходить небольшие вечеринки, так сказать «для своих», где люди собирались, обменивались опытом и идеями.

Сегодня брейккор посредством большого количества своих перерождений, стал самостоятельным и постоянно модифицируемым стилем. Существует огромное количество экспериментов в данном направлении, отличающихся по своему качеству, стилю и звучанию. Проходя через время он порождает всё больше и больше подстилей (mashup, ragga-breakcore, и другие ).

Словно змея, он проникает во всевозможные стили музыки, поглощает, изменяет, и перерождает их по своему. Например, если ещё не так давно, вечеринки посвященные брейккор музыке, перемешивались с такими направлениями как industrial, speedcore, то сегодня можно увидеть на афишах такие слова как «dubstep», «8bit».

Россия узнала о брейккоре благодаря таким диджеям как Громов, 8088, Brainfilter. После этим стилем заинтересовались также в Украине и Беларуси. С каждым годом в странах бывшего СНГ проходит всё больше вечеринок, посвященных этому направлению.

Попадая на брейккор-вечеринку, вы окажитесь в окружении большого количество представителей различных течений и направлений субкультуры (киберготы, хиппи, панки, фрики и др). А музыканты это не просто скучающие диджеи, зевающие за пультом, а настоящие шоу-мены, устраивающие «дикие пляски», переодевания и различного вида «фрик-шоу».

Для того чтобы в полной мере понять что же такое брейккор, или хотя бы иметь какое-то представление, необходимо прослушать огромное количество материла связанного с ним, сравнить, что-то выделить, ещё раз послушать, попробовать воспроизвести, изучить тонкости, посетить немалое количество мероприятий.

Только тогда, breackore раскроется для вас не как «хаотичный шум» и «мозгодробление», а как вполне адекватная музыка, со своим качеством, стилем, и вкусом.

Источник

Скажите пожалуйста а что вы думаете о брейккоре

На сегодняшний день всё большую популярность набирает стиль breakcore. Можно смело заявить, что в этом музыкальном направлении нет никаких ограничений.
Однако, безусловно, существуют определённые понятия и отличительные признаки
этой музыки. Основная безумная помесь этого жанра вытекала из jungle, breakbeats, hardcore, techno,
музыки. Композиции данного стиля наполнены большим разнообразием ударных инструментов,
сбивок и музыкальных семплов. Как правило это очень быстрая и тяжёлая музыка достигающая 180-350
bpm. Основным инструментом создания музыки является компьютер.

Именно благодаря интернет музыка получила свое развитие. Посредством сетей люди узнавали о ней, приобщались и изучали. После чего стали проходить небольшие вечеринки, так сказать для «своих», где люди собирались, обменивались опытом и идеями.

Сегодня breakсore посредством большого количества своих перерождений, стал самостоятельным и постоянно модифицируемым стилем. Существует огромное количество экспериментов в данном направлении, отличающихся по своему качеству, стилю и звучанию. Проходя через время он порождает всё больше и больше своих подстилей. (mashup, ragga-breackore, и другие )

Словно змея, он проникает во всевозможные стили музыки, поглощает, изменяет, и перерождает их по своему. Например, если ещё не так давно, вечеринки посвященные breakcore музыке, перемешивались с такими направлениями как industrial, speedcore, то сегодня можно увидеть на афишах такие слова как «dubstep», «8bit».

В СНГ, с каждым годом становится всё больше вечеринок посвященных этому направлению.
Именно благодаря таким диджеям как: Громов, 8088, Brainfilter и другим в СНГ узнали о брэйкоре, после
чего этим стилем заинтересовались в Украине и Беларуси.

Попадая на брэйкор-вечеринку, вы окажитесь в окружении большого количество представителей различных течений и направлений субкультуры (киберготы, хиппи, панки, фрики и др.).
Музыканты это не просто скучающие диджеи, зевающие за
пультом, а настоящие шоу-мены, устраивающие «дикие пляски», переодевания и различного вида
«фрик-шоу».

Для того чтобы в полной мере понять что же такое breackore, или хотя бы иметь какое-то представление, необходимо прослушать огромное количество материла связанного с ним, сравнить, что-то выделить, ещё раз послушать, попробовать воспроизвести, изучить тонкости, посетить немалое количество концертов.

Только тогда, эта музыка покажется не сплошным «хаотичным шумом» и «мозгодроблением» (как может показаться для новичков), а вполне адекватной музыкой, со своим качеством, стилем, и вкусом.

Breakcore это своего рода среда объединяющая музыкантов играющих жесткую андеграундную электронную
музыку. В ней существуют только примерные законы и она полностью свободна, поэтому привлекает
столько людей.

Ниже представлен первый клип в СНГ в стиле breakcore. и аннотация к клипу.

Я всего лишь хотел поделиться с людьми своим миром. Показать, что можно быть и нужно быть где-то ребёнком, можно делать глупости которые доставляют удовольствие, можно найти позитив даже в резиновых сапогах с клубничкой, что можно оставаться самим собой, наслаждаться тем, что есть, быть смелее и не забивать себя в угол и клетку под прессом социума: работы, учёбы, стрессов и прочих событий, которые выбивают нас из колеи, заставляют быть ограниченным в своём мнение, в своём выборе, в своих действиях.

Не вкладывайте в жизнь агрессию, её и так слишком много кругом.
+Типичный сборник современного брэйккора, с характерным звучанием. Тут есть треки практически на любой вкус: что-то околоджангловое, ломанье + габба-бочка, сэмплированные коллажи, неритмичные эксперименты и глитчевые штуки.

Источник

Скажите пожалуйста а что вы думаете о брейккоре

кубэйс обсирать ненадо.
фо фруктах,на мой взгляд, гораздо легче прописывать миди чем в аблтоне.
Но всеже советую аблтон.Мне кажется в нем звук получше.Но против фруктов ничего не имею)))

не существует понятия «звук получше».
все целиком и полностью зависит от твоих рук.
во фруктах пианноролл в разы лучше чем в аблетоне,
но работа с автоматизацией и миди и т.п. никудышная просто (:

ну а ничего удивительного нету в том что менделаев во фруктах пишет) много брякорщиков во фруктах пишут.
и у меня первый бряк альбом тоже во фруктах написан) правда там качество ну совсем гавняненько ::)))

Никита pinq Макаров

не буду спорить с вами по поводу понятий.А мнение о том, что все зависит от рук разделяю уже давненько.И фрукты засирать никогда не стану.Ведь с закрытыми глазами не растеряюсь где и что там нажимать нада)))

Источник

Скажите пожалуйста а что вы думаете о брейккоре

Я расспросил Тюхо, Биле и Штефана, участников кёльнской группы Bambam Babylon Bajasch, а заодно брейккор и дабстеп-диджеев, об общей ситуации с современной андеграундной музыкой. Эту музыку они называют Bassmusik.

Можно ли заводить в рамках одного сета и сверхскоростной брейкбит, и расслабленный дабстеп?

«Да, контраст важен. Это как в живописи. Чтобы что-то воспринималось как жесткое, быстрое и бескомпромиссное, рядом должно находиться что-то куда более мягкое. Но есть и модники, которые предпочитают только одно или только другое. Если же музыкант или диджей начинает ориентироваться на какой-то один стиль, он быстро теряет самостоятельность, но зато может рассчитывать на коммерческий успех».

«Ну, если ты хочешь издаваться на известном, пусть и независимом лейбле, выступать в известном клубе, ты должен вписываться в принятую там узкую программу. И получается, что узкая стилистическая определенность тесно связана с коммерциализацией.

Есть и такой момент, что на многих направлениях движения уже достигнут максимум: невозможно делать еще более быструю, более громкую, более искаженную музыку, более изломанную или перегруженную семплами. То есть если ты даже убежденный сторонник радикализма, то через некоторое время ты останешься без новой музыки, ее просто невозможно двигать дальше. Потому продюсеры и вынуждены время от времени бросать заезженный подход и начинать с нуля, им регулярно нужно новое поле неиспользованных возможностей».

Действительно ли это андеграунд?

«Слово „андеграунд“ не в ходу. Если посмотреть на ту музыку, под которую танцуют на брейккор-пати, на быстрый и искаженный брейкбит, то она очень не похожа на мэйнстрим, на то, что звучит по радио. И любит ее совсем немного народу. Потому это, наверное, андеграунд».

Существует ли кто-то, кто диктует моду?

«Нет, заметных источников влияния сегодня нет. Обращающий на себя внимание трек могут сделать где угодно — в Бразилии или Норвегии, но это будет всего лишь один трек. Монополии на саунд нет ни у кого, нет такого, что что-то получается лишь в Лондоне и больше нигде. Лондонские продюсеры вполне себе используют идеи немецких продюсеров и, конечно, наоборот. Британская музыка, однако, остается влиятельной по историческим причинам, там старая традиция регги, джангла и драм-н-бэйсса. Существует, конечно, много разных направлений, многие продюсеры разрабатывают свои темы. Но при этом многие моды или новые течения возникают случайно, скажем, тустеп, гибрид хауса и драм-н-бэйсса, возник оттого, что в одном клубе пати проходили на двух этажах, на одном играли драм-н-бэйсс, на другом — хаус, и на лестничной клетке было слышно, как они друг на друга накладываются. Никто специально ничего не гибридизирует. Это происходит само собой. Идеи, как правило, носятся в воздухе, они очевидны».

Меня уверили, что никаких заметных постороннему внешних признаков у тех, кто находится в андеграунде, нет. Нет никакого своего жаргона, нет специфической формы одежды или прически, нет никаких запретов вроде запрета носить джинсы или усы. Никаких опознавательных знаков.

«Это самые разные люди, которых хочется назвать просто обычными людьми, они вполне могут любить футбол, быть юристами или безработными. Их объединяет то, что они являются музыкальными хулиганами, ну или интересуются музыкальным хулиганством.

Самое главное — жить жизнью, которую ты сам определяешь. Характерна и антиавторитарная позиция, крайне скептическое отношение к расхожим мнениям, к тенденциям, к авторитетам и к знаменитостям. Принято обращаться друг к другу на ты. Принято покупать виниловые грампластинки — и притом в независимых маленьких магазинах. Кто-то не ест мяса. Скорее всего, это все пережитки панк-идеализма.

Быть независимым, не заниматься очковтирательством, не лизать никому задницу, не требовать за входные билеты больших денег. А вернувшись к себе домой, ты можешь смотреть телевизор или есть мясо, это твое личное дело.

Конечно, если все это проговариваешь вслух, это звучит странно, ведь на самом деле речь идет о естественной человеческой позиции».

Озаботившись формулировкой мессиджа брейккор-андеграунда, Тюхо добавил: «Для меня важно делать именно танцевальную музыку. Я вспоминаю Swing Kids 30-х годов, молодежь, дико танцевавшую под тогдашний, скажем так, рок-н-ролл, что в нацистской Германии было запрещено. В этих танцевальных движениях было что-то подрывное. Ты срываешься с цепи, перестаешь себя контролировать, впадаешь в экстатическое состояние, взвиваешься, телесно переживаешь свою свободу. Танец — это физическое переживание идеализма. И в этом я вижу, если хочешь, свое призвание: побуждать людей двигаться непривычным образом и притом интенсивно. Я знаю, что в этот момент они чувствуют нечто необычное, нечто очень важное. Для меня лично это принципиальный момент, это главный мотив заниматься музыкой, я сам так и танцую. Неважно, как это выглядит, все в порядке, ты можешь так двигаться, нет никакой нормы, нет никакого стандарта».

В хардкор-панк-андеграунде вплоть до конца 90-х были в ходу так называемые фэнзины — самодельные журнальчики. Собственное кустарное малотиражное средство массовой информации всегда было принадлежностью андеграунда.

Как с этим делом обстоит сегодня?

Бумажных журналов у сегодняшнего андеграунда нет. Вместо них используются разные площадки в интернете: специализированные сайты, посвященные дабстепу и брейккору, блоги, а также портал MySpace.

То, что эпоха фэнзинов прошла, моих собеседников совсем не расстраивало. Штефан сказал, что сегодня, услышав какое-то имя, можно за несколько секунд найти человека в интернете, послушать на MySpace пару его треков и заказать грампластинку. За несколько секунд! Десять и тем более двадцать лет назад приходилось много месяцев заниматься архивными розысками по разным журнальчикам и друзьям, чтобы узнать, существует ли новый звуконоситель такого-то музыканта и как его можно заполучить.

Я попытался возразить, что панк-пресса далеко не сводилась к объявлениям о новых дисках. Мне возразили, что уже с конца 80-х именно что сводилась. Никаких особенных мессиджей, никаких дискуссий, никакого теоретизирования в самодельных журналах не было.

Для сегодняшней ситуации характерна децентрализованность. Нет центров, в которых живет масса производителей и поклонников какого-то определенного музыкального стиля. Раньше фэнзины были голосом и внешним выражением интенсивной тусовки — в Дюссельдорфе или в Вашингтоне. У техно-стилей тоже была прописка: у драм-н-бэйсса — Лондон, у минимал-техно — Кёльн, у детройтского техно — Детройт. Сегодня отдельные производители и потребители рассеяны по земному шару, и непосредственного контакта между ними нет.

Атомизированность и распределенность новой музыки непосредственно связана и с ее звучанием. Современную андеграундную музыку невозможно вписать в узкие стилистические рамки. Ее можно называть брейккором, но что такое брейккор и существует ли он вообще, сказать сложно. Брейккор возник в начале 90-х как смесь тогдашних самых агрессивных музык — детройтского техно, британского джангла, европейского индастриала и металла. Собственно, и до сих пор про так называемый брейккор можно сказать, что он состоит из всего возможного: мелко порубленного, перемешанного и, желательно, шумного, громкого и сумасшедшего. Есть тут и даб, и хип-хоп, и драм-н-бэйсс, и рагга, и нойз, и хэппи-хардкор. Децентрализованная мешанина и коллажность из всего, что есть.

Огромное количество людей работает над новым саундом, над новым битом, над тем, как из нескольких звуковых красок сделать характерный колорит. Но в связи с появлением так называемой бас-музыки стала заметна такая тенденция: бас-музыка смотрит не на внешний мир, а внутрь себя, то есть на регги, раггу, джангл, драм-н-бэйсс, даб. И ищет сокровища внутри себя, а не снаружи. Это похоже на камень: снаружи он просто непоэтический булыжник, но если его расколоть, то внутри него — яркие кристаллы, которые стремятся к пустому центру. Это большой, но постоянно уменьшающийся и дробящийся мир. Он спрятан от окружающих, он повернут к ним спиной, стеной.

Мои собеседники Тюхо, Биле и Штефан несколько раз повторили, что существует множество разнообразно ориентированных мелких тусовок в разных городах, кто-то ходит только на концерты с хардкором (слово «хардкор» сегодня употребляется только по отношению к жесткому гитарному панку), кто-то только на нойз, кто-то только на дабстеп. Но на самом деле жестких границ у музыки нет, и они сами интересуются многой прочей музыкой. Потому и непонятно, где границы андеграунда. Вторая причина трудности состоит в том, что в Германии существует круг людей, считающих себя подлинным брейккор-андеграундом.

Этот самый «подлинный брейккор-андеграунд» очень строг и суров. В Берлине обитают так называемые Antideutsche, то есть антинемцы. Сколько их, сказать сложно, но они задают тон и показывают, что за нравы царят в брейккор-мире. Рассказы об этих самых антидойче напоминают глупые школьные анекдоты.

Антидойче настроены яростно проамерикански. Скажем, с их точки зрения, парень, у которого на ногах не кроссовки фирмы Nike, одет неправильно. Если тебя поймали не в американских кроссовках, значит тебя уличили в антиамериканизме, а там уже и до фашизма два шага. Кого-то застукали в испанских армейских тренировочных штанах. Скандал: эти штаны выдают симпатию к баскским террористам.

Иными словами, мы имеем дело с доведенной до абсурда идеей политической корректности. Огромное количество предметов одежды, изображений, слов и выражений табуизировано. Не следует говорить на кёльше, то есть кёльнском диалекте немецкого. Нельзя говорить «немецкое техно» или «молодые немецкие художники»: употребляя слово «немецкий», ты выдаешь свой национализм, антиамериканизм и фашизм. Требуется безусловная солидарность с Израилем.

При всем этом брейккор-иезуиты — самые настоящие немцы. Все это — наследие такого старого течения в хардкор-андеграунде, как стрейт-эдж, «жесткий край». В 80-х оно предусматривало массу воздержаний — от мяса, курения, алкоголя, секса.

Мои собеседники искренне изумлялись, до каких высот догматизма дошла эта тенденция. Строгости берлинского андеграунда они списывали просто на человеческий идиотизм. Я, честно говоря, подумал, что меня просто разыгрывают. Но нет, они уверили, что это все более чем серьезно. Мне показали флайер, приглашающий на брейккор-танцульку. Флайер напечатали в Кёльне, но в Берлине его распространять не дали. На нем изображена кукла Барби, обвязанная динамитными шашками. Авторы коллажа имели в виду идеал мещанской красоты. Фарисеи брейккора усмотрели, понятное дело, антиамериканскую пропаганду. Невероятное дело, автор коллажа пытался защитить свое творение, утверждая, что кукла Барби символизирует Германию, и потому картинка антинемецкая и политически корректная. Но и этот аргумент не помог. Из-за таких вопиющих историй, из-за истерических выяснений отношений буквально по любому поводу, в том числе и из-за музыки, многие предпочитают держаться подальше от брейккор-публики.

Похоже на то, что этот самый «настоящий андеграунд» является пугалом: в одном месте до упора завинченная демагогическая гайка позволяет всем остальным расслабиться и смотреть на вещи куда проще и веселее.

Мои собеседники сказали, что в Германии слово «андеграундный» стало синонимом «берлинский». Главный брейккор находится в Берлине, и главный хип-хоп тоже в Берлине. В Берлине за последние 15 лет собралась странная публика, социальную помощь там давали буквально каждому, и даже его собаке. В Берлине можно было жить не работая. А чтобы жить в Кёльне, надо вкалывать. Берлинцы смотрят на всех остальных как на зажравшихся и никуда не годных буржуев, как на яппи, которые слушают и делают минимал-техно. «Минимал-техно» звучит как приговор.

Типичная берлинская поговорка: «Сегодня нет гражданской войны, потому что бензин слишком дорогой». Смысл ее в том, что от тех, кто может позволить себе ездить на машине, революции не дождешься. Слишком уютно и хорошо здесь люди поживают, чтобы задницу от кресла оторвать.

Речь зашла о радикальных, оскорбительных и провоцирующих текстах. Мои собеседники очень заинтересовались тем, что и как пишет не знающая удержу публика в русском интернете. Но сказали, что агрессивный черный юмор и провоцирующие тексты, которых очень много в сегодняшнем хип-хопе, стали серьезно восприниматься 12—14-летними детьми. Не как трэш-клоунада, но как истина в последней инстанции. А в дабстеп-, брейккор- и нойз-андеграунде никакой подпольной шокирующей литературы нет, нет иронии, выходящей за грань приличия. Как и было сказано, все очень серьезные.

Как-то раз после моего вялого диджейского сета ко мне подошел высокий, интеллигентного вида молодой человек, а дело было в Москве, и начал взахлеб говорить о брейккоре, точнее, о том, что вот сейчас он мне расскажет, что такое настоящий брейккор. А знаешь такого? А знаешь сякого? А почему ты сказал то-то и это? — завывал он. Было далеко за полночь, метро уже не ходило. Он вполне серьезно настроился везти меня в какую-то квартиру, где лежат сотни выжженных DVD с брейккором, и выжечь мне пару десятков, я даже боялся начать считать, сколько это часов музыки окажется: 20? 40? 100? Я долго слушал его захлебывающуюся речь, но молодой человек так ничего и не сказал, кроме того, что он знает все, расскажет мне все и изменит мое мнение об этой музыке.

Свидетели брейккора и дабстепа хорошо устроились, напридумывали себе названий и считают, что их никто не уличит, только они одни отличают тру-дабстеп от всякой дряни. А если бы все это дело называлось так, как оно того заслуживает — неоджангл, — то истинные ценители бы тихо сдулись, помалкивали и любили себе под нос свой регги.

В 90-х позорные и малоумные треки называли хэппи-хардкором, это была модная радикальная музыка для кукол Барби. Сегодняшняя музыка вполне заслуживает названия хэппи-брейккор. Встречается даже откровенный транс в духе мохнатого 1994-го. Скорее всего, не весь брейккор такой, но в сфере брейккора возродилась самая гнусная техно-тухлятина 90-х годов.

Источник

Скажите пожалуйста а что вы думаете о брейккоре

Тут должен был быть аудиоклип демо «Whourkr», но я его не нашел, поэтому наслаждайтесь первым альбомом группы «Naät» (2007 год).

Но Серре было всего этого мало. В его голове зрели еще более интересные экспериментальные идеи, которые он очень хотел реализовать, но по всему видимому работа с другими людьми его огораживала в рамки. К 2006 году Серре созрел и основал собственный проект «Igorrr». Название, как я понял, это имя крысы его ребенка, просто с умноженной на 3 ‘r’ в конце.

Как и прошлый коллектив, «Igorrr» представляет собой солянку из жанров, только еще более дикую и, на первый взгляд, совсем немыслимую. Серре создает дикую смесь из индастриала, классической музыки времен борокко, EBM, IDM, black и death metal, Noise и breakcore. Первая демка «Poisson Soluble» была просто уникальной с точки зрения музыкальной ценности. Поэтому вскоре андеграудного «Igorrr» заметили и он потихоньку стал набирать свою базу слушателей.

С появившимися двумя вокалистами музыка «Igorrr» сдала более мелодичной. Низкий вокал Лорана делает музыку объемнее, а его же крики придают песням высокую эмоциональность. Лор же своим борокко-вокалом придает композициям лиричности, из-за чего иногда забываешь, что ты слушаешь «Igorrr», но когда музыка вновь взрывается синтетическими ударными, вспоминаешь, про Серре.

Третий альбом «Hallelujah» получил еще большие металлические оттенки.

Igorrr- Hallelujah (2012)

Наблюдаются очень интересные эксперименты с Death и Black metal звучанием, особенно запомнилась «Absolute Psalm» с бластбитом, сопровождающим почти всю композицию. Вокалисты также не ударили лицом в грязь: отличный вокал Лор, иногда срывающийся в некий скриминг, и душещипательный вокал Лорана, придающей музыке балканский оттенок. Но по моему субъективному мнению вокала на альбоме слишком мало.

Волю вокалистам Серре дал на следующем альбом, вышедшим только в 2017 году. Чем пять лет занимался Серрре будет сказано ниже, но что «Igorrr» выдали в 2017 году, по моему мнению, было прыжком на новую ступень.

Непосредственно про альбом

В целом альбом звучит намного интереснее.

Песня ieUd получила очень запоминающийся клип:

Мне лично хочется и дальше слышать песни примерно в том же духе.

Таким образом подходит к концу рассказ про дискографию «Igorrr» (почти).

Что с «Igorrr» сейчас?

Альбом получил название «Spirituality and Distortion» и должен выйти в ближайшие месяцы (судя по расписанию концертов).

Если ваши уши отвергают системный хаос «Igorrr», то вас может заинтересовать группа «Corpo-mente». Полный состав группы:

Antony Miranda : Басс, бэк вокал

Gautier Serre : Гитара

Laure Le Prunenec : Вокал

Nils Cheville : Гитара

Vincent Beaufort : Ударные

«Corpo-mente», в отличие от других проектов «Igorrr», удивительно спокойна и представляется собой смесь классической музыки (с оперным вокалом), авангардного рока, электронной музыки и даже немного нойза. Меня лично очень тронул вокал, который здесь поставлен на первый план.

Еще немного про Whourkr

И о чем я еще не написал выше

Еще Igorrr успел побывать композитором в 2017 году на мюзикле «Жаннетт: Детство Жанны д’Арк», но я его не смотрел. Если смотрели, отпишитесь в комментариях.

У Igorrr была работа с Napalm Death, которая так и не вышла в свет. Что там было известно только музыкантам.

«Igorrr» аршином не измеришь. Проект уникальный по своей природе, хотя трудно понять насколько он важен для музыкального мира. Серре показал себя, как истинного авангардиста, готового исполнять любые жанры музыки, и трудно себе представить на какие эксперименты он пойдет в следующий раз.

Источник